Hver Golden Age Disney Film, Rangeret

Disney har lavet lange animationsfilm i over 80 år. Fans kan normalt lide at opdele studiets output i syv adskilte epoker baseret på de involverede nøglekreativer, de anvendte animationsteknikker og den kreative og kritiske succes studiet opnåede. Disse epoker omfatter den populære Disney-renæssance fra 1990'erne og Disney Revival-æraen, som studiet har været i siden 2009. Den æra, der startede det hele og lancerede Disneys dominans af feature-animationsrummet, var Disneys guldalder.

Disneys guldalder varede fra 1937, med udgivelsen af Snehvide og de syv dværge , til 1942, med udgivelsen af Bambi . Den bestod af fem film og markerede Disneys overgang fra animerede kortfilm til selvstændige spillefilm. Det var en æra defineret af innovationer og eksperimenter, der blev afskåret af udbruddet af Anden Verdenskrig. Alle fem film i guldalderen bliver holdt frem som filmiske klassikere; selvom ingen af ​​dem er perfekte, fortsætter de med at underholde generationer af fans og kan tage æren for at skubbe mediet i modige nye retninger.

5 Dumbo var en Box Office Smash

Dumbo

En ung cirkuselefant bliver latterliggjort på grund af sine enorme ører og får hjælp af en mus til at opnå sit fulde potentiale.

Direktør

Samuel Armstrong, Norman Ferguson, Wilfred Jackson

Udgivelses dato

31. oktober 1941

Studie

Disney

Cast

Edward Brophy, Verna Felton

Forfattere

Joe Grant, Dick Huemer, Otto Englander

Runtime

64 minutter

Hovedgenre

Animation

15 sjoveste animerede Disney-figurer, Klassificeret

Disneys charmerende film fra 1941 Dumbo , om en ung klodset cirkuselefant med et par overdimensionerede ører, blev designet til at være Disneys mest ligefremme animation, en virkelighed, der både gør ondt og hæmmer filmen. Klokker ind på lidt over en time lang, Dumbo kun lige kvalificeres som en funktion; dens stramme spilletid formår at pakke en overraskende mængde af humor, historie og hjerte ind, men den mangler skalaen og betaler sig fra sin samtid. Dumbo's ligefremhed, parret med det faktum, at det var den første Disney funktion til at fokusere på dyr , giver den en letbenet legende, som ikke er til stede i de andre guldalderfilm.

Dens legesyge afspejles også i dens animation, den mest forsimplede og tegneserieagtige af enhver Disney-funktion. Selvom animationen kommer med sin egen charme, er det svært at undslippe den virkelighed, at dens enkelhed udelukkende var motiveret af nødvendigheden af ​​at holde filmens budget nede snarere end ethvert kunstnerisk valg. Som et resultat er Dumbo den mindst spektakulære af de fem guldalderfilm. På trods af at være en af Dumbo's mere kreative sekvenser, er det svært ikke at se de fulde hallucinogene scener som malplacerede i en tegneserie for børn. Det er også svært ikke at blive frustreret over den sene fremkomst af kragerne, hvis racesymbolik stadig er kilden til debat og kontrovers.

4 Bambi lukkede guldalderen ude

Bambi

Direktør

James Algar, Samuel Armstrong, David Hand

Udgivelses dato

21. august 1942

Cast

Hardie Albright, Stan Alexander, Bobette Audrey, Peter Behn

Forfattere

Felix Salten, Perce Pearce, Larry Morey

Runtime

69 minutter

Hovedgenre

Animation

Den sidste film fra Disneys guldalder, før krigens virkelighed indhentede studiet, viste sig også at være dens største eksperiment i virkeligheden. Bambi er en coming-of-age-film med fokus på den titulære unge kære, hans forhold til sin far, mor, venner og døden og ødelæggelsen bragt til hans skovhjem af Man. Selvom filmen legemliggør en barnlig undren og fascination af den naturlige verden, er det også den dystreste film, Disney har udgivet indtil da. Selv den dag i dag blev Bambis mors chokerende og pludselige død endnu mere forfærdelig ved at ske uden for skærmen, og den klimatiske afbrænding af skoven er to af de mest traumatiserende sekvenser i enhver film, der primært er rettet mod børn.

Filmens vægt bliver endnu mere kraftfuld af beslutningen om at animer alle skabninger så realistisk som muligt. I modsætning til de tidligere fire Disney-funktioner, Bambi har ingen elementer af fantasi og er solidt forankret i virkeligheden. Selvom dette hjælper filmen til at skille sig ud og tillader dens følelser at veje tungere, mister den den transportive magi, som Disney-film er så berømte for. På grund af økonomiske begrænsninger, omkring 12 minutter af Bambi --Næsten 20% af dens endelige kørselstid--blev skåret før filmen begyndte animation. Det vides ikke, hvad disse scener var, men det kan forklare den fortættede, nærmest forhastede natur midt i filmen.

3 Fantasia flyttede grænserne for animation

Fantasi

En serie på otte berømte stykker klassisk musik, dirigeret af Leopold Stokowski og fortolket i animation af Walt Disneys team af kunstnere.

Direktør

Joe Grant, Dick Huemer

Udgivelses dato

13. november 1940

Studie

Disney

Cast

Leopold Stokowski, Deems Taylor

Runtime

126 minutter

15 utrolige Disney-venskaber, der smelter fans' hjerter

Dels animationsantologi, dels klassisk koncertfilm og dels surrealistisk rejse, Fantasi er virkelig en film, der trodser let definition. Filmen er en samling af syv animerede shorts, der hver er sat til et forskelligt stykke klassisk musik og hver med en live-action introduktion fra den berømte musikkritiker Deems Taylor, der fungerede som filmens ceremonimester. Måske i modsætning til enhver anden film, som Disney har lavet, Fantasi er noget langt tættere på en koncert end en traditionel film, hvor de fantastisk animerede sekvenser kun eksisterer for at komplementere og guide et publikums opmærksomhed gennem musikken i stedet for at overdøve den.

Meninger vedr Fantasi vil variere afhængigt af, hvor meget nogen køber ind på, hvad filmen går efter. Som kun det tredje Disney-indslag udkom det på et tidspunkt, hvor studiets identitet ikke var som en højderyg, men i årtierne siden brandet er blevet synonymt med animerede eventyr: historier, der er lette at forstå og giver et klart budskab til mennesker i alle aldre. Fantasi er noget andet. Det er noget langt mere eksperimenterende, en triumf af animation, film og lyd, og et massivt teknologisk spring fremad. I sin egen ret, Fantasi kan være Walt Disneys sande mesterværk, men samtidig er det svært at kalde det den bedste Disney-film.

2 Pinocchio var et teknisk mesterværk

Pinocchio

En levende marionet, med hjælp fra en cricket som sin samvittighed, skal vise sig værdig til at blive en rigtig dreng.

skurk død mand

Selvom det kun er deres andet sving på en spillefilm, Pinocchio var teknologisk spring foran de første. Filmen følger trædukken Pinocchio, som er vækket til live af den blå fe og går i gang med at blive en rigtig dreng. Mens dens forgænger, Snehvide og de syv dværge , blev tilpasset fra en novelle, hvilket gav animationsteamet plads til at udvide og eksperimentere, Pinocchio er en ret trofast bearbejdning af den italienske bog af samme navn, hvor den får sin ret episodiske struktur.

Pinocchios rejse er en af ​​episke proportioner, med mange lokationer, kulisser og karakterer pakket ind i dens 88-minutters spilletid. Mange sekvenser krævede banebrydende animationsteknikker for korrekt at fange maskinernes bevægelser og vandets flydende natur. Pinocchio har også den mest ikoniske musik af enhver tidlig Disney-film, med 'Wish Upon a Star' overskrider filmen for at blive Disneys hymne. Men hvad er det mest imponerende ved Pinocchio er dens historie. Selvom filmens episodiske karakter kan føles hakkende, er dens karakterer ender med at overskride animation at føle sig som rigtige mennesker. Pinocchios rejse for at overvinde sin naivitet og Geppettos urokkelige kærlighed til sin egensindige søn spiller med samme niveau af nuance og kompleksitet som mange live-action-film på det tidspunkt.

1 Snehvide og de syv dværge startede det hele

Snehvide og de syv dværge

Forvist til den farlige skov af sin onde stedmor bliver en prinsesse reddet af syv dværgminearbejdere, som gør hende til en del af deres husstand.

Direktør

David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson

Udgivelses dato

21. december 1937

Cast

Adriana Caselotti

Forfattere

Jacob Grimm, Wilhelm Grimm, Ted Sears

Runtime

1 time 23 minutter

Hovedgenre

Animation

Produktionsselskab

Walt Disney Animation Studios

10 Bedste Disney-film baseret på Public Domain-historier

Eventyr, prinsesser, magiske kongeriger, onde dronninger, Snehvide og de syv dværge ramte Disney-formlen første gang. Filmen følger Snehvide, en prinsesse, der mistede begge sine forældre i en ung alder, bliver forvist af den onde dronning og kommer til at bo i skoven med syv dværge - som alle lider af et dårligt tilfælde af nominativ determinisme. Det kan virke besynderligt efter nutidens standarder, men Snehvide lækker og farvestrålende animation åbnede en helt ny verden for publikum at træde ind i; det introducerede dette varme land med middelalderfantasi, så i kontakt med naturen og drevet af en så klar moralsans, at det var som at blive revet med i en drøm.

Sne hvid er på ingen måde perfekt; dens rillede sans for kønsroller er så fremadrettet en del af fortællingen, at den let kan føles kvælende for et moderne publikum. Men selv med det, er der noget så ubesværet i den måde, det fejer en seer op i en simpel eventyrhistorie; det er ikke underligt, at dette er den skabelon, som House of Mouse finder tilbage til igen og igen, når den har brug for endnu et hit. Snehvide og de syv dværge er mere end blot Disneys første animerede indslag; udover det, er det så fundamentalt for alt, der kommer efter, at hvis du skulle fjerne det, ville hele det magiske rige falde sammen.