Tegnefilm og animation er en utrolig alsidig kunstform. De kræver dynamisk bevægelse, overdrivelse og realisme i en række forskellige doser og har resulteret i et stort landskab med forskellige stilarter for at komme ud af det. For det meste, når en animator eller instruktør har afsluttet deres stil til et projekt, holder de sig typisk med det resten af deres løbetur. Der er dog de sjældne tilfælde, hvor ændringer i teknologien og industrien kan tilskynde et studie til at opgradere deres stil og endnu sjældnere tilfælde, hvor en tegneserie måske endda forsøger at eksperimentere.
leve fri eller dø ipa
Disse sager resulterer i betydelige og utroligt mærkbare ændringer i nogle af branchens bedste tegnefilm, der i mange tilfælde er mødt med ærefrygt og underlig kontrol i andre. Tv, muligvis endnu mere end noget andet medium, er et, hvis publikum kræver konsistens og fortrolighed, så enhver ændring overhovedet risikerer at fremmedgøre loyale seere. Men animation er en kunstform i sig selv, der medfødt medfører seerens dynamik og fleksibilitet, så denne liste kører et par berømte tilfælde af, når en tegneserie tog springet og ændrede kunststilarter, selv for en smule.
10American Dragon: Jake Long and The Replacements
For det meste holdes Disney Channel-animationen typisk konsistent mellem en række af dens programmer, indtil et omstrejfende øjeblik i midten af 2000'erne, hvor animationen af to af Disney Channel's topshows blev ramt af en bus og aldrig kom tilbage det samme.
Disse to shows var American Dragon: Jake Long , en action / eventyrserie om et kinesisk-amerikansk barn, der kan forvandle sig til en drage, og Udskiftningerne , en serie om to forældreløse børn, der kunne erstatte alle i deres liv med forskellige mennesker med bare et telefonopkald. Sæson 1 af begge shows havde meget rundere, lettere design, men ville snart se ændringer i instruktører for deres respektive sæson 2'er, ændringer, der ville resultere i mørkere farvetoner og edgier, mere strømlinet animation. Mens kvaliteten af begge serier hjalp med at bevare deres publikum, blev de ikke ligefrem modtaget positivt under overgangen.
9Samurai Jack
Skifte til en mere positiv stilændring, Samurai Jack er vært for en række unikke og tydelige animationsvalg takket være instruktøren af skaberen Genndy Tartakovsky. Dens femte sæsonafkast ville se en utrolig kvalitet og farveopgradering, der hjalp serien med at blive samtidig meget mørkere og mere levende, og i hele serien har der været ensartede og unikke anvendelser af nærbilleder og filmbrugsmargen, der skulle hjælpe med parallel serien med dens samurai-filmindflydelser.
Men for denne liste Samurai Jacks stort skiller sig ud animationsvalg ville være et, der kun kunne have været opnået gennem animation. Det ville være den utroligt stiliserede kampscene i 'Episode XL: Samurai vs. Ninja', hvor Jack ville kæmpe mod en af Akus robot, ninja-angribere i en helt sort og hvid montage af ninja-stealth. Den ene ville helt forsvinde i sorte rum, mens den anden i hvidt. Det er et simpelt, men tydeligt eksperiment i animation, der overraskende resulterede i en af de mest dynamiske og visuelt tiltalende kampe i serien.
8Steven Universe
Steven Universe er en af Cartoon Networks mest ambitiøse animerede serier af flere grunde end en. Det udfordrer og skildrer følelser og intimitet på utroligt unikke måder mellem dets skrivning, dialog, design og musik, der viser de utrolige talenter skaberen Rebecca Sugar og hendes besætning.
Denne liste vil dog se på et tilfælde, hvor showet bragte en gæsteanimator til en af seriens mest mindeværdige øjeblikke. Denne animator ville være Takafumi Hori, en animator for Studio Trigger, der blev bragt ind for at animere musikssekvensen 'Here Comes a Thought' til episoden 'Mindful Education.' Det er en inderlig sang matchet med helt fantastisk farve- og animationsarbejde, der virkelig tilføjer en mindeværdig rynke på seriens løb.
7Eventyrtid med Finn og Jake
Eventyr tid er en serie, der definerer kunstnerisk ambition i så mange former. Fungerer som Cartoon Networks kendetegnende serie i omkring et årti og har været vært for en række gæsteanimatorer, der er vært for nogle af de mere visuelt forskellige episoder. Dette inkluderer CGI-overbelastning, der er 'A Glitch is a Glitch', det underlige ved 'Water Park Prank' og den fantastiske stop motion fra de prisvindende 'Bad Jubies'.
ballantine xxx ale
Men for denne liste skiller den store præstation sig ud i Adventure Time's animationseksperimentering skulle være, når de bragte den voksende anime-stjerne, Masaaki Yuasa, ind for at styre den surrealistiske, stilistiske episode 'Food Chain'. I det bringer Yuasa seeren på en hel rutsjebane med visuel glathed, da han bevæger Finn og Jake gennem en mærkelig, magisk sløjfe i naturens fødekæde.
6Bobs burgere
Bobs burgere er en af Foxs (måske Disneys nu) premierekomedier på sin animationsblok. Så sjovt og tonet tydeligt som det er, det er ikke en serie, der er nøjagtigt kendt for sin animation. Det tilføjer dog bestemt en interessant undtagelse i sin sæson 8-premiere, 'Brunchsquatch.'
I det, Bobs burgere giver et lille nik til fananimatorsamfundet ved at lade 62 kunstnere animere forskellige scener i deres egne stilarter, hver for sig et totalt stop og skift for det sidste. Hvis du ikke er fan af Bobs burgere men nyd stadig et godt stykke animation nu og da, så tjek denne episode. Det er et totalt maraton af uafhængige talenter.
5De ret ulige forældre
Butch Hartmans ode til barndommens fantasi er et kendetegn i forskellige folks barndom, hvor dens tidlige årstider fungerer som en kær hukommelse for flere, og dens sidste episoder forbliver en sikker afstand væk. En serie kendt for sin fantasi og eventyrlystne historier som denne kunne ikke ligefrem eje op til sin egen ambition, hvis den ikke ryste sin animation i ny og næ. Og den eneste store forekomst, som den gjorde, er en fantastisk standout i mange fanes minder og en stor hyldest til animationen som helhed.
avatar den sidste luftbender som stjernetegn
Denne standout ville være deres lavede tv-film 'Channel Chasers', hvor Timmy Turner kommer ind i den forskelligartede verden, der er tv, og udforsker en række parodier af Jordnødder , The Simpsons , det er Nickelodeon senior Rugrats , og endda en ikke så subtil nik til drage kugle .
4Jimmy Timmy Power Hour
Crossover-episoder er en vigtig basis i amerikansk tv, hvor både sitcom og tegneserie kan dele kanoner til en kort episode. Formlen til tegnefilm dikterer dog typisk at finde en serie, der er visuelt den samme som din egen.
Timmy Turner opretter imidlertid denne liste igen, da han udforsker og kolliderer med sin 3D-animerede modstykke, Jimmy Neutron, i en crossover-begivenhed, der ikke kun ophidsede sine seere, men på grund af sin rene visuelle forskel stadig i hukommelsen fra sin fan. At se Jimmy Neutron i 2D var et skuespil, og Timmy Turner i 3D var ... også en animationsændring, der eksisterer. Uanset hvordan man kan se resultatet, var dette bestemt en mindeværdig udveksling i animationsafdelinger.
3frygtløs den frygtsomme Hund
frygtløs den frygtsomme Hund er en af de mest velansete tegneserier i nyere hukommelse. Dette skyldes sin mørke tone, spændende episoder og selvfølgelig nogle af dens mere tydelige, fantastiske og skræmmende visuelle valg. Dette inkluderer den lerparrede hoppeskare i 'Courage in the Big Stinkin' City ', ånden fra høstmånen i' The House of Disontent ', det magiske træ i' The Magic Tree of Nowhere 'og uden tvivl CG animeret mareridt, det er kong Ramses.
schneider tap 6
Et par episoder dykker lidt dybere ned i animationsændring, såsom CG-eventyret i 'Hard Drive Courage' og historibogens stil 'Remembrance of Courage Past'. Men for denne liste går æren til de visuelle mareridt om 'Perfect', hvor Courages drømme er vært for et par hjemsøgte påmindelser om hans egne fiaskoer og frem for alt den blå ting, der simpelthen siger: 'Du er ikke perfekt.' Hvor kom dette show fra?
toBen 10
Ben 10 er et show for generationer, dvs. forskellige generationer. Det ses visuelle ændringer og genstarter, der giver børn i forskellige aldre en anden version af Ben 10 og hans kontinuitet. I midten af 2000'erne havde han en meget rundere, mere flydende stil. Da serien kom til Alien Force og Ultimate Alien , den vedtog en meget mørkere tonet, skarpere stil, der matchede dens meget mere voksne toner.
Så er der generationer, der splitter helt væk fra dens voksende kvalitet for at blive meget mere tiltalende for nyere publikum. Dette inkluderer den edgier linje Ben 10: Omniverse og den samlede restyle / genstart, der er inkarnationen i 2016. Ben 10 er en række forskellige animationsændringer, der har set forskellige resultater, men det forbliver alligevel et af Cartoon Networks kendetegnende action / eventyrprogrammer.
1The Simpsons
Topping af denne liste er ikke kun et godt eksempel på udviklingen af en serie, men også udviklingen af animation som et hæfteklammer til langvarig programmering. The Simpsons er en animeret familiekomedie, der har foregået i næsten 30 år stærk og sammen med sin skrivning og vittighedsstil har set dramatiske generationsskift i animationen. Ingen er mere mærkbar end skiftet mellem dens pilot og senere episoder, da skarpe, overdrevne billeder ændres for meget glattere og mere strømlinede tegninger.
The Simpsons ville igen se en ny animationsopgradering gå ind i sin 20. sæson, da den gik ind i HD-æraen, en ændring, der ville blive repræsenteret af den nye introduktion, som fans kender i dag. The Simpsons har ikke kun været en fin kalender for udviklingen af animation, men også en tidslinje for de ændringer i kunstneriske og stilistiske følelser, som fans har kendt for at komme, og hvis Disney har noget at sige om sagen, vil de forblive en standardbærer i generationer til komme.
