Gaming er blevet en allestedsnærværende del af popkulturen takket være succeserne fra 80'erne. Tidligt i årtiet var industrien i problemer, da virksomheder som Atari lavede flere spil og systemer, end de kunne sælge. Den begyndende industri døde næsten, men så Nintendo kom med. Nintendo Entertainment System blev et fænomen, reddede videospilindustrien og gjorde virksomheden til en titan.
bourbon tønde quad boulevard
NES lykkedes på grund af kvaliteten af dets fantastiske spil. Disse spil betragtes stadig som de bedste spil fra 80'erne og er stadig tilgængelige til at spille på en række moderne systemer. De bedste spil blev synonyme med spil og banede nye spor.
RUL FOR AT FORTSÆTTE MED INDHOLD10 Super Mario Bros. 2
Mario-franchisen har haft nogle fejltrin , hvilket kun er naturligt. Succesen med den første Mario fangede Nintendo fladfodet, og de skyndte sig at kapitalisere. De udgav en efterfølger i Japan, men dekreterede det for svært for det amerikanske publikum. Så de tog et japansk spil kaldet Doki Doki Panic , genopskåret det med Mario, Luigi, Princess Peach og Toad og kaldte det en dag.
Ændringerne mystificerede amerikanske spillere, men spillet solgte stadig godt. Det skabte dog også præcedens. SMB 2 var en fuldstændig ændring fra, hvordan det sidste spil spillede, hvilket ville blive en fast bestanddel af Mario-serien fremover.
9 Mod
Konami var en videospilstitan i 80'erne, og de lavede mange fantastiske Nintendo-spil. En der skilte sig ud over resten var Mod . Spilleren var en navnløs, ansigtsløs soldat, der kæmpede mod en vild rumvæseninvasion. Dette run-and-gun-spil greb spillere og slap aldrig, et simpelt, men vanedannende spil med en stejl sværhedsgradskurve.
Mod skubbede Nintendos hardware på en ny måde, især med dets fremragende chefdesign. Den brugte også Konami-koden – op, op, ned, ned, venstre, højre, venstre, højre, B, A, start – for at give spillerne flere liv. Det var et spil, som børn konstant talte om på legepladsen, og det blev et overgangsritual for børn i 80'erne.
8 Castlevania
Castlevania gav spillerne en helt ny spiloplevelse. Ved at bruge Dracula og gotisk rædsel som baggrund, gav Simon Belmonts søgen efter at ødelægge vampyrherren genklang hos fans som intet andet på det tidspunkt. Det er et monumentalt indflydelsesrigt spil, dets gameplay-loop hjælper med at ændre, hvordan actionspil fungerer.
Castlevania var et spil, alle kunne spille, men det belønnede de mest seriøse spillere. Spillet tog varemærket Konami sværhedsgrad og bragte det til næste niveau. Det hjalp med at skabe spiltypen 'Metroidvania', hvilket førte til to efterfølgere, der skiftevis gjorde fans af det første rasende og charmerede.
7 Final Fantasy
Tidlig Final Fantasy spil er forskellige fra det, der kom efter, men det er umuligt at benægte, hvor vigtig den første er for NES-historien. Efter succesen med Dragon Quest i Japan, Hironobu Sakaguchi Pitched Square Final Fantasy. Mens begge er turbaserede JRPG'er, Final Fantasy omdefinerede, hvad genren kunne være, hvilket giver spillerne valgmuligheder, de ikke havde før, og ændrede, hvordan RPG'er så ud.
Final Fantasy fulgte de fire Lyskrigere, mens de kæmpede for at redde de elementære krystaller og redde kongeriget. At lade spilleren vælge sammensætningen af partiets klasser gjorde spillet uendeligt genspilbart. Det startede en revolution inden for JRPG-siden af tingene og startede en massiv franchise, der stadig er i gang.
6 Dragon Quest/Dragon Warrior
Enix opfandt grundlæggende JRPG-genren med Dragon Quest. Spillet var et kæmpe hit i Japan, der fængslede spillere med sin behændige kombination af historie og gameplay. RPG-spil var mildt sagt succesrige, men Dragon Quest blæste alt, hvad der kom før, væk, og kombinerede D&D med en japansk sensibilitet til en helt ny type RPG.
Omdøbt Dragekriger i USA introducerede spillet spillere til en helt ny slags oplevelse. Det er en retro NES-klassiker , og selvom dens mekanik er gammeldags, kan den stadig spilles i dag. Det satte den vej, som enhver JRPG på NES ville følge.
5 Metroid
Det Metroid franchise faldt fra nåde , men Metroid: Frygt bragte det tilbage. Af alle Nintendos franchises, Metroid har altid været den, der havde sværest ved at finde et publikum, også det første. Metroid var et vanskeligt mesterværk, et actionspil, der brugte genstande til at låse vejen frem. Det leverede den anden halvdel af DNA'et fra Metroidvania-typen af spil, men det lykkedes på måder Castlevania gjorde ikke.
Metroid er et mesterværk 8-bit videospil-fremstillingshåndværk. Der er næsten ikke nogen historie at tale om, og Zebes' musik og undertrykkende atmosfære får spillere til at føle, at de er der, kæmper mod rumpiraterne og jager Metroids. Det er en triumf på flere niveauer.
4 Super Mario Bros. 3
Super Mario Bros. 2 var en succes, men amerikanske spillere var forvirrede over det. Ingen blev dog forvirret af Super Mario Bros. 3. Spillet føltes som et Mario-spil på en måde SMB2 gjorde det ikke, men det ændrede også alt. Spillet solgte som varmt brød, dets nye mekanikker og power-ups begejstrede spillere, dets søgen bringer Bowser tilbage til fremtræden og introducerer sine børn som med-antagonister.
Fra inventaret til verdenskortet til nye niveautyper, SMB3 gav spillerne meget mere at mestre. Spillets hemmeligheder blev handlet i hver frokoststue og på hver legeplads. Det var et fænomen som få andre dengang.
3 Andejagt
Nintendo har altid handlet om at ændre gameplay-oplevelsen for spillere ved at bruge unikke perifere enheder og controller-gimmicks for at bringe variation. NES havde to store gimmicks i sine tidlige dage - R.O.B. Robotten og Zapperen. RØVE. faldt til side, fordi de spil, den blev lavet for at hjælpe med at spille, ikke var de bedste. Zapperen havde ikke det problem.
Andejagt brugte Zapperen til, ja, at jage ænder. Der var også en skeet-optagelsestilstand, men det var andetilstanden, som alle elskede. Selvom gameplayet og udfordringen, det bød på selv de mest kyndige spillere, var fantastisk, var det, der gjorde spillet så elsket, den finurlige humor hos spillets hund. Han hentede ænder, når de blev ramt, og grinede af spillere, når de missede. Det tilføjede den helt rigtige mængde personlighed til spillet for at gøre det mindeværdigt.
2 Legenden om Zelda
Det Zelda spil har altid været utraditionelle , som startede med den første – Legenden om Zelda. Spillet holdt slet ikke spillernes hænder. Det faldt dem ind i en ukendt verden og lod dem gå vilde. Spillerne udforskede Hyrules verden, fandt hemmeligheder på egen hånd og arbejdede på at besejre den mørke herre Ganon.
Legenden om Zelda belønnede spillere, der læste manualen og studerede kortet, der fulgte med spillet. Dens gameplay-loop handlede udelukkende om udforskning og fik spilleren til at tænke over, hvordan man løser problemer. Fangehullets design var ulig noget, som spillere nogensinde havde set, og spillet blev 80'ernes skoleækvivalent til vandkøler-tv, da børn udvekslede tips, taktikker og hemmeligheder med deres venner.
hingst 45 øl
1 Super Mario Bros.
Nintendo har skabt elskede franchises . Den første store var Super Mario Bros. Mario dukkede først op i Æsel spil og havde sit eget arkadespil, men Super Mario Bros. var spillet, der gjorde ham til et ikon. Nintendo vidste, at de havde et hit på hænderne og pakkede spillet med Andejagt på én patron med NES.
SMB tog arkadeplatformsgenren og perfektionerede den grundlæggende. Enkelt, intuitivt gameplay kombineret med en sjov historie og på det tidspunkt fantastisk grafik til at lave et spil, som folk brugte timevis på at spille. Spillet var fyldt med hemmeligheder og belønnede spillere, der mestrede dets systemer og prøvede alt. Det er et mesterværk og var spillet, der gjorde NES til 1980'ernes must-buy-system.
