Hver filmgenre har tilfældigvis sine udløbere, men rædsel gav oprindelse til de mest spændende. Gysergenren har gennemgået store forandringer gennem årene: tilbage i det tidlige 20. århundrede var der en dominerende tilstedeværelse af det overnaturlige gennem figurerne af klassiske monstre som vampyren, varulven, Frankensteins monster og mumien. Med tiden indså folk, at mennesker kan være lige så skræmmende.
Efterhånden som filmskabere opdagede nye måder at skræmme publikum på, har gysergenren delt sig op i en række forskellige tilgange og stilarter. At betegne en film som gyser siger ikke meget om historien i dag, især med fremkomsten af det, der er kendt som 'forhøjet gyser', en ret ny undergenre, der afviser traditionelle gyserelementer og blot bruger den som et værktøj til at forstærke filmens mørke psykologiske ladning. Når det kommer til skræmmende publikum, har nogle undergenrer skilt sig ud blandt fans, lige siden de først dukkede op.
10 Analog rædsel er en voksende subgerence, der er afhængig af nostalgi
Skinamark | 2022 | Kyle Edward Ball |
Ghostwatch | 1992 | Lesley Manning |

10 kommende gyserfilm, som fans bør være begejstrede for
Fra Ghostbusters: Frozen Empire til Terrifier 3, 2024 har mere end nok gys og kuldegysninger til at tilfredsstille fansAnalog Horror er en voksende undergenre, der støt finder mere fodfæste i mainstream-scenen. Den består af en udløber af fundne optagelser, der primært er afhængige af nostalgisk værdi, der bringer gamle barndomsminder frem og fordrejer dem med uhyggelige, gammeldags billeder. Det formidler effektivt frygt gennem optagelser af lav kvalitet og granulerede billeder, hvilket fremkalder den visuelle identitet af fortidens tv-programmer.
Analog Horror handler om at dekonstruere fortrolighed: det handler i første omgang om at skabe forbindelse til publikum på et personligt plan, bare for pludselig at skifte til noget overjordisk, mørkere. Det er stadig en voksende undergenre, selvom den har et klart potentiale til at blive mere populær. Gode eksempler inkluderer den splittende gyserfilm Skinamark , som helt sikkert vil blive gensynet med andre øjne i fremtiden, og den Baglokaler viral serie udviklet af Kane Parsons: den kommende skaber er knyttet til en A24-film relateret til creepypasta.
9 Slashers skal finde plads til at innovere

Sort jul | 1974 | Bob Clark |
Motorsavsmassakren i Texas | 1974 | Tobe Hooper |
Slasher-undergenren er knyttet til en eller flere mordere, der jagter og myrder en gruppe mennesker, ofte afhængig af en menneskelig trussel snarere end overnaturlige egenskaber. Disse film huskes ofte for deres skruppelløse brutalitet, der byder på grufulde, men kreative drab, der involverer en række forskellige våben, fra knive til motorsave.
En af de mest populære gyserundergenrer, Slashers, har stået over for et crescendo forud for populariteten af franchises som f.eks. Halloween og Skrige . Nogle af de mest ikoniske gyserskurke er kommet ud af Slasher-film, fra Leatherface til Michael Myers. Der har dog været så mange Slashers i de seneste årtier at subgenren ser ud til at være ved at løbe tør for ideer. Ud af ti af disse film, der udgives hvert år, er de færreste faktisk fast besluttet på at gøre noget anderledes end det, der blev gjort før. Forhåbentlig er der store mesterværker fra de seneste år, som er værd at gense.
8 Zombie-funktioner bærer altid en stærk kulturel ladning

Dødens morgenstund | 1978 | George A. Romero |
Zombie kødædere | 1979 | Lucio Fulci |
Zombie-funktioner leverer normalt præcis, hvad publikum leder efter det meste af tiden, men undergenrens sande værdi kommer fra, at den får den bedst mulige behandling fra nogle af de bedste filmskabere i deres generation. Navne som George A. Romero, Lucio Fulci, Edgar Wright og Danny Boyle viste verden, at ud over overfladen af de kødædende monstre ligger en stærk samfunds allegori, som kun vokser i relevans.
Det er takket være Romero, at zombier modtaget en nutidig idealisering knyttet til verdens undergang som et svar på menneskehedens onde natur. Oprindelsen af zombiefiguren i film er dog direkte forbundet med uvidenheden over for hedenske kulturer, da voodoo-praksis kommer ind i det store billede. Uanset hvor nyttesløse de kan virke på overfladen, vil zombiefilm altid bære en stærk kulturel bagage med sig.
7 Fundne optagelser Film tilpasser sig konstant til nye teknologier

Blair Witch-projektet | 1999 | Daniel Myrick, Eduardo Sánchez |
[REC] | 2007 | Jaume Balagueró, Paco Plaza |
Found Footage-undergenren var afgørende for overgangen fra VHS til digitale medier ved at bruge et publikums interaktion med forudindspillet materiale som katalysatorer for fantastiske gyserhistorier. Filmen der startede det hele var Blair Witch-projektet , en rystende beretning om enhver håbefuld filmskabers værste mareridt: Mens en gruppe amatørfilmskabere går dybere ind i skoven, der siges at være beboet af en heks, satte mærkelige begivenheder deres liv på spil.
Undergenren Found Footage drager fordel af, at teknologi er et elastisk, konstant foranderligt koncept. Disse film tilpasser sig konstant de nye video- og medieformater og udvikler sig fra rædslen ved at snuble over fysiske medier, der indeholder forfærdelige rapporter til livestreams i realtid, der afslører et sandt mareridt, som i Vært . Meget har ændret sig lige siden Blair Witch-projektet , og Found Footage vil helt sikkert fortsætte med at følge med moderne tendenser.
6 Væsentræk legemliggør menneskehedens tilbøjelighed til selvdestruktion
Godzilla | 1954 jw dundee honningbrun lager | Ishiro Honda |
Kæber | 1975 | Steven Spielberg |

10 sejeste Godzilla efterbehandlere, Klassificeret
Godzillas årtier på skærmen har ført til mange kampe. Men det eneste sejere end en kamp var, hvordan kongen af monstrene afsluttede sine fjender.Væsentræk kan beskrives som ens traditionelle monsterfilm, hvor al konflikten og karaktererne kredser om et eller flere skræmmende væsner, der ødelægger alt, der krydser deres vej. Monstrene spiller hovedrollen i disse film, og det er altid interessant at se menneskeliggørelsen af et væsen, eller alternativt dets undertrykkende, ustoppelige kraft mod sårbarheden af den menneskelige tilstand.
Der er meget at dykke ned i imellem Frankenstein og Godzilla , men alligevel inkarnerer de to monstre det allerværste menneskeheden har at byde på. De kan tolkes som naturkræfter eller legemliggørelsen af menneskehedens selvdestruktive natur. Væsentræk plejer at være den perfekte påmindelse om, hvor små mennesker er i verden, og at enhver handling har konsekvenser. De er bevis på, at det umenneskelige ofte kan være mere godmodigt end menneskeheden selv.
5 Supernatural Horror er en altomfattende undergenre

Poltergeist | 1982 | Tobe Hooper |
Arvelig | 2018 | Ari Aster |
Supernatural Horror drager fordel af at være en ret altomfattende undergenre, der begrænser nogle fan-favorit-opsætninger, såsom det hjemsøgte hus, spøgelsesobservationer, forbandelser og mange andre historier, der er direkte knyttet til det ukendte. Det er almindeligt for filmelskere at søge i gyserfilm efter en flugt fra virkeligheden, noget der vil transportere dem til et rige blottet for fortrolighed, hvor det utænkelige tager form af noget mørkere.
I den forstand har overnaturlig rædsel en tendens til at forstyrre velkendte miljøer med tilstedeværelsen af entiteter fra ude af denne verden. Enhver, der går efter en god gammel spøgelseshistorie, vil ofte i denne undergenre finde præcis, hvad de vil have.
4 Giallos er den mest stiliserede form for gyser

Suk | 1977 | Dario Argento |
Hvad har du gjort ved Solange? | 1972 | Massimo Dallamano |
Det er let at misfortolke Giallo-film som 'fancier Slashers', når begge undergenrer deler så mange elementer til fælles, men der er en afgrund mellem de to. Giallo ('gul' på italiensk) blev født i Italien og herskede mellem 60'erne og 80'erne, hvilket påvirkede mange generationer af kommende filmskabere. Nogle af de mest fremtrædende navne på Giallo-scenen inkluderer Suk 's Dario Argento Blod og sort blonde er Mario Bava.
Giallos drager fordel af en konventionel mordgådefortælling til at oprette deres ambitiøse konventioner. De deler alle en stærk psykoseksuel atmosfære forbundet med erotik og er ofte centreret omkring en morder, ofte et menneske, hvis identitet først afsløres til sidst. Derudover er der ægte interesse for at finde innovative måder at udføre blodige, grafiske dødsscener på, hvilket resulterer i sekvenser, der er lige så smukke, som de er groteske.
3 Psykologisk gyserlegetøj med beskuerens sind

Ondskabens øjne | 1991 | Jonathan Demme |
Gå ud | 2017 | Jordan Peele hvorfor forlod Gideon showet |

10 mest uhyggelige gyserfilm Ikon debuterer, Klassificeret
Klassiske gyserfilmmonstre som Godzilla og slashers som Michael Myers satte alle deres præg på genren med uforglemmelige første optrædener.Psychological Horror består af film, der ikke er afhængige af grafisk vold eller overjordiske elementer for at formidle frygt. De er afhængige af tankespil og følelsesmæssig påvirkning for at forurolige publikum, og de skaber en kølig, undertrykkende atmosfære, der griber seeren om nakken og fordyber dem i sindets usete rædsler.
For effektivt at gøre det, sigter Psychological Horror-film mod følelsesmæssige sårbarheder i dens karakterers psyke. Paranoia er denne subgenres største allierede. En god psykologisk rædsel vil sætte seerne i en karakters sko og få dem til at stille spørgsmålstegn ved, om det, der udspiller sig på skærmen, er ægte eller ej.
2 Folk horror giver anledning til ældgamle ondskabskræfter

The Wicker Man | 1973 | Robin Hardy |
Heksen | 2015 | Robert Eggers |
Folk Horror har en tendens til at fordybe publikum i fjerntliggende, landlige omgivelser eller måske en arkaisk lille by, steder overvældet af ældgamle overbevisninger, der reflekterer over folklore, der kommer til live. I disse film spiller naturen en nøglerolle i at gøre det muligt for gamle mørke kræfter at genopstå. Samtidig føder religion, tro og overtro ældgamle væsener fra glemte tider, som stadig forfølger enhver, der er uheldig med at finde deres hule.
The Wicker Man kan være den første film, der dukker op i hovedet på gyserfans, når det kommer til Folk Horror. Filmen bruger en skræmmende tilgang til hedenskab, hvor ofring og ofringer til gamle væsener kommer i spil. Subgenren har til hensigt at bringe fortiden tilbage til livet, ved at bruge uhyggelig symbolik og primitive myter til at skabe en unik angribende aura.
1 Body Horror legemliggør oprøret mod et biologisk mønster
Fluen | 1986 | David Cronenberg |
Viskelæderhoved | 1977 | David Lynch |
Det bedste egenskab af Body Horror er hvor ligetil det er, samtidig med at det muliggør indsigtsfulde diskussioner ud over ens sind og kød. Den består af film med intense og grufulde krænkelser af den menneskelige krop. Kødet er sjælens kar, og ved at rive det fra hinanden gør disse film det muligt for menneskehedens mest primitive impulser at blive sat fri.
'Længe leve det nye kød,' sagde David Cronenberg Videodrome siger gentagne gange. Den menneskelige krop, denne hellige beholder, har altid været tilbøjelig til at ændre sig. Gennem groteske mutationer, forvrængninger eller sygdomme repræsenterer Body Horror-film kødets revolution, der går imod standarderne for et biologisk mønster. Der er oprør i hver eneste af disse film, fra John Carpenters Tingen til Julia Ducournau's Rå .