I dag er det ikke ualmindeligt, at der er lange tidsrum mellem anime-årstiderne. For eksempel var der en fire-årig kløft mellem de respektive første og anden sæsoner af Angreb på Titan og Et slags mand , men det tog kun fem år at få tre Jernmand film fra Marvel Studios. Selvom årsagerne til Angreb på Titans fire år er meget forskellige fra One-Punch Man's, de er på ingen måde ekstraordinære tilfælde i anime-verdenen. Lad os se på nogle få grunde til, at nogle anime tager så lang tid at få endnu en sæson.
Planlægning er ikke så enkel som du måske tror
Under en Sværd kunst online panel på Anime Expo 2014, forfatteren af begge Sværd kunst online og Accel World , Reki Kawahara, blev spurgt om fremtidige anime-planer for Accel World , som blev tilpasset til en ret populær anime af Sunrise i 2012, hvilket betyder, at det var naturligt at antage, at det ville modtage en anden sæson.
Kawaharas svar var både sjovt og pragmatisk - det viser sig, at Accel Verdens produktionsstudie var også ansvarlig for den vildt populære idolserie Kærlighed Live! , som de var (og sandsynligvis stadig er) fuldt beskæftiget med og efterlod ingen tid til Accel World. Desværre var en studieændring også vanskelig på grund af andre studios travle tidsplaner. En af de vigtigste animatorer i Sværd kunst online, Yuu Aoki, delte for nylig sine oplevelser med animationsproduktion i stemmechat-appen Clubhouse, og hans historie gentager Kawaharas. Hans tale er detaljeret i denne Twitter-tråd .
jamaicansk øl rød stribe
Aoki bemærkede, at da de fleste animationsstudier har travlt med projekter, tager det normalt mindst to år at planlægge et anime-projekt på forhånd. Hvis en sæson 2 straks annonceres efter sæson 1's konklusion, betyder det, at den allerede var planlagt for længe siden. Ellers skal produktionen vente mindst to år på, at det samme personale vender tilbage og producerer sæson 2.
Direktør Hiroshi Nishikiori, hvis arbejde inkluderer Et bestemt magisk indeks , som også havde lange pauser mellem årstiderne, kimede ind i Aokis samtale og påpegede, at for at have det samme personale på tværs af årstiderne, skal produktionen vente, indtil alles tidsplan passer. Dette bliver sværere, jo længere de venter, da mange animatorer berygtede arbejder latterlige timer, hvilket betyder, at deres tidsplaner fyldes meget hurtigt. Hvis det samme personale ikke er i stand til at vende tilbage til sæson 2, som det var tilfældet for Et slags mand Sæson 2, den resultatet kunne være ret skuffende .
Planlægning er især problematisk for original anime, der ikke har indflydelse på et populært kildemateriale bag sig. Da original anime ikke garanteres at lykkes, er produktionsudvalg kun villige til at give en eller to sæsoner af ressourcer og vil ikke forpligte sig til at producere flere episoder, medmindre Blu-ray og merchandise sælger meget godt. Nogle originale anime, såsom 2019 Stjerner justeres fik endda en af sine forudplanlagte sæsoner skåret på grund af manglende budget, hvilket førte til en større cliffhanger slutning. Derefter er der altid spørgsmålet om anime, der indhenter kildematerialets fremskridt. Imidlertid er populariteten af shows som Angreb på Titan og Min helteakademi beviser, at publikum er villige til at vente lidt længere på produktioner af høj kvalitet.
Problemer med produktionsudvalget kan forårsage forsinkelser
Planlægning bringer også indtjeningsstrukturproblemet op i anime-studier. Anime-produktionsudvalg leder normalt efter sponsorer til at finansiere produktionen, før et show nogensinde produceres. Disse sponsorer kan omfatte tv-stationer, udgivere og legetøjs- og figurskabere. Sponsorerne forventer afkast for deres investering, normalt gennem salg af merchandise, DVD'er, Blu-rays, licensaftaler og relaterede kildematerialer.
schmidt ølalkoholindhold
Selv når en anime får stor opmærksomhed fra publikum og anerkendelse, og hvis salget af relaterede varer ikke er på niveau, vil anime stadig ikke blive betragtet som en succes efter produktionskomiteens standarder. Disse mislykkede produktioner vil sandsynligvis ikke modtage en rettidig anden sæson, hvis nogen overhovedet. Oversøiske investorer som Netflix og Crunchyroll kunne ændre denne situation, men for nu dikterer den traditionelle fortjenestestruktur stadig hvilken anime der produceres.
De menneskelige omkostninger ved anime-produktion
Det er altid vigtigt at huske, at animation er en meget arbejdskrævende industri, og Japan producerer stadig mest anime via håndtegnet animation - og tegning af hver ramme i hånden kræver en masse af tid og kræfter. Selvom Japan nu outsourcer en masse af de mindre mellemliggende animationer (som i, hvad der fylder rammerne mellem nedskæringer) til lande med lavere arbejdsomkostninger, er lønnen, som animatører tjener i forhold til den mængde arbejde, de producerer, ekstremt ubalanceret.
Ifølge de seneste statistikker Japans nuværende minimumsløn pr. Time er omkring ￥ 902 i gennemsnit (~ $ 9). Mellemliggende animatorer tjener omkring ￥ 200 (~ $ 2) pr. Side, og en side tager normalt omkring en time at gennemføre, hvilket betyder, at disse animatorer ikke kan tjene penge på, uanset hvor hårdt de arbejder. Selv en vigtig animator for de massivt populære Demon Slayer tjener kun 4.000 pr. Snit .
hamms ølalkohol
Problemet er delvist relateret til, hvordan anime-studios tjener overskud. Ifølge Japans ministerium for økonomi, handel og industri , de fleste animationsstudier holder ikke rettighederne til sekundær brug af deres produkter, hvilket betyder merchandising og licensrettigheder (se graf ovenfor, lysegul betyder 0% brugsrettigheder). Sammenslutningen af japanske animationer (AJA) rapporterer at markedsstørrelsen for japansk animation i bred forstand, inklusive sekundær anvendelse som merchandising og licensering, i 2019 er 1,27 billioner dollars (24 milliarder dollars), mens animationsproduktionsselskabernes indtægter i snævrere forstand er 300 milliarder dollars (2,88 milliarder dollar) ). Det betyder, at 90% af animeindustriens indtægter ikke går til produktionsvirksomhederne.
Alligevel er mængden af penge, som animatorerne betales, uhyggelig sammenlignet med enhver gennemsnitlig arbejdstager i en milliardindustri. Flere animatorer skifter i dag til at arbejde deltid på grund af at være underbetalt som følge heraf. Dette problem hænger sammen med det første planlægningspunkt og fører også til færre ressourcer tilbage til produktionen til planlægning for anden sæson. Hvis produktionsvirksomheder fortsætter med at overarbejde og underbetale deres animatorer, vil færre talenter være villige til at blive med eller blive i branchen, og spørgsmålet om længerevarende pauser mellem sæsoner vil kun stige.
