Roger Craig Smith har masser af stemmer i hovedet, men det er okay. Efter mange års arbejde som en stand-up tegneserie, Smith overgik til en verden af stemmeskuespil og har tilsluttet sig superhelt rækker som Captain America på begge 'Ultimate Spider-Man' og 'Marvels Avengers Assemble,' samt Bruce Wayne og Batman i 'Batman: Arkham Origins' der kommer i butikker den 25. oktober.
Men det er ikke de eneste imponerende kreditter til Smiths navn. Før Smith spillede to af de største helte rundt, udførte han alle mulige roller i videospil, tegnefilm, anime og endda automatiseret dialogudskiftning, bedre kendt som ADR. Du kender ham måske som Chris Redfield i 'Resident Evil' -spilene, Ezio fra 'Assassin's Creed' -franchisen, Sonic the Hedgehog eller forskellige stemmer i de amerikanske versioner af 'Naruto' og 'Bleach.'
CBR News havde for nylig muligheden for at tale med Smith i forbindelse med 'Game Over', den seneste episode af 'Ultimate Spider-Man' på Disney XD. Denne særlige del fandt Spider-Man sammen med Captain America og Wolverine for at påtage sig en yngre, mere videospilorienteret version af den klassiske Marvel-skurk Arcade. Smith talte om alt fra sin overgang til voiceover-arbejde, udvikling af Captain America's stemme, og hvor meget sjov der kan være under optagesessioner.
CBR News: Inden du går ind i dit arbejde som Captain America på 'Ultimate Spider-Man' og 'Avengers Assemble,' er jeg nysgerrig, hvad fik dig til at komme ind i en verden af stemmeskuespil i første omgang?
racer x ipa
Roger Craig Smith: Jeg gætter på, at det var mine egne fejl som en stand-up tegneserie. [ Griner ] Det ville være det gode svar. Jeg lavede stand-up komedie før, under og efter college i 6 eller 7 år. Jeg lavede karakterer og stemmer i min handling og begyndte med jævne mellemrum at høre flere mennesker spørge: 'Hej, hvem repræsenterer dig for stemmeskuespil?' eller 'Har du nogensinde tænkt på at tale?' Jeg begyndte at høre mere om det og mindre om, 'Hej hvor skal du udføre din vidunderlige stand-up komedie næste?'
Det var aldrig rigtig på min radar, jeg havde altid været en goofball og lavede dumme stemmer og efterlignede som barn, men [gennemgik det ikke], indtil jeg begyndte at komme i stand-up og høre fra fagfolk i branchen og sagde: 'Hej, du skal se på dette. Dette er noget, du måske finder noget arbejde i. '
Jeg prøvede endelig Aspen Comedy Festival, og kvinden, der var der for at kritisere gæsterne, efter at vores forestilling gik ned ad linjen for alle de tegneserier, der var der den aften, kom til mig og sagde: 'Hvem repræsenterer dig til stemmearbejde ? ' Jeg gik: 'Okay, jeg skal slå dette op.' Jeg googlede nogle ting dengang, tog et par klasser op i Burbank og begyndte derefter at banke fortovet i mit hjemområde i Orange County. Jeg blev forelsket i det. Det var den perfekte blanding af stand-up, manuskriptfortegnelse - som var min hovedrolle på college - og performance. Når telefonen begyndte at ringe til voiceover mere end stand-up, gik jeg: 'Det er her, jeg vil være.'
Du har handlet i alt fra anime, dubbing til 'Bleach' og 'Naruto' til at lave videospil som 'Batman: Arkham Asylum' og tegnefilm som 'Ultimate Spider-Man'. Hvilke forskellige udfordringer tilbyder disse typer job?
Med Anime har du noget, der allerede er animeret, så det er en slags lokalisering. Vi skal være opmærksomme på at matche mundflapper og finesse en forestilling på et andet sprog end det, den oprindeligt var beregnet til. Der er ikke meget frihed med hensyn til hvad du kan gøre med forestillingen. Du er temmelig låst inden for det originalsprogede skuespiller havde gjort, og animatorerne havde timet.
Det er meget mere af en teknisk og klinisk tilgang med Anime, som det er med ADR. Normalt, hvis du laver ADR for noget, du allerede har optaget, er det lidt lettere at finjustere en forestilling, fordi du udførte de originale linjer.
Videospil tilbyder kun den største forskel, fordi du med en script-serie eller en script-film har mulighed for at vide, hvad forfatterne havde til hensigt, og hvordan den bliver animeret. Du har en struktur på plads, så sessionerne kan styres meget. Med videospil, fordi så meget af det, der sker i et spil indebærer, at spilleren bevæger historien fremad eller gennemfører al handlingen, er du nødt til at dække alle de variabler, der kan indgå i et videospilkarakter i løbet af et spil. Så der er meget mere arbejde med at dække alle de grunter, indsatser og handlinger, som spilleren vil have din karakter at gøre.
Efter min mening er der undertiden ikke meget spillerum til at improvisere eller ad-libbing med videospil, fordi du har en så kompliceret historie, at du skal sørge for at dække alle dine baser. Det er interessant at se, hvordan forfatterne arbejder i videospil. Det er næsten som et kæmpe kort, som de skal lægge ud og sørge for, at din karakter ikke siger noget, der ikke kunne give mening i betragtning af tidslinjen for tingene.
Der er meget mere dækning, der kræves af videospil, mens det med 'Marvels Avengers Assemble' er som et kæmpe radiospil. Vi optager som en ensemble-rollebesætning, og det er masser af sjov, fordi vi får mad fra hinandens energi som et resultat af det. Med videospil er vi meget isoleret i en kabine alene. Det er sjældent, at du får en chance for at arbejde med en anden skuespiller. Det er ikke mindre sjovt, men der er noget at sige om, når du kan være sammen med dine medspillere på et show. Der er en immateriel energi, der kan fanges, der kommer gennem forestillingerne. Vi fodrer virkelig hinandens energi.
Inden du tog audition til rollen som Captain American, havde du en fast ide om, hvordan karakteren skulle lyde, eller udviklede den sig under processen?
Hvis jeg går ind med en ret stiv forudfattet opfattelse af, hvad jeg vil gøre for denne karakter, eller hvad jeg synes, denne karakter skal være, ni gange ud af ti, bliver jeg lukket ned af instruktøren, forfatteren, producenten, den der måtte være der. Jeg ved ikke nødvendigvis, hvad de involverede reklamer har så vidt hensigten med denne karakter i denne version af hvad det end er, vi laver.
Der har været LEGO-versioner af disse ting, flere tegneserie-tilgange, ting, der er skævt for et yngre publikum og for et ældre publikum, så jeg prøver bare at gå ind så blindt som muligt og sige: 'Okay, hvad vil vi have denne version af Kaptajn Amerika til at lyde som? Hvad vil vi gøre med denne version af helten? ' Nogle gange vil de fortælle dig, at de vil fange en tidligere forestilling, der blev udført af en skuespiller på kameraet eller gå tilbage til en mere klassisk tilgang.
Det er dem, der giver dig feedback så langt, hvad de vil gøre, og derfra kaster jeg noget mod væggen og ser, om det sidder fast. Det er en meget samarbejdsvillig ting at komme med den version af karakteren, vi skal arbejde på. Jeg har ikke tendens til at lave masser af forskning, fordi jeg ikke ønsker at overtænke det. Jeg vil komme i kabinen, og instruktøren og den, der arbejder med reklamerne fra virksomheden, fortæller mig stemningen, aldersgruppen og leveringsmetoden. Vi arbejder alle meget tæt sammen for at skabe denne karakter. Det er ikke mig, der går ind og går, 'Jeg har lavet min forskning, og det er derfor den version af Captain America, som I alle vil modtage.' Ingen, som jeg kender, får den luksus. Vi arbejder alle sammen for at skabe disse tegn.
Kan du huske nogle af de centrale vokale elementer, de virkelig ville sømme, når det kom til denne version af Captain America?
[Casting director] Collette Sunderman og jeg finpudset en regi-tilgang så langt som den stemning, vi ønskede at få fra Cap. Jeg tror, hun kaldte det 'næver på hofterne', hvor det er den heroiske gamle militære udgør af fyren med næverne på hofterne. Sådan begyndte vi at styre Cap. Vi ønskede ikke, at denne version af Cap skulle lyde for moderne. Selvom dette er en animeret serie, ville vi ikke have ham til at lyde som om han var fra 2000'erne. Vi ville gerne afspille det faktum, at han er fra en anden æra. Når det er sagt, ville vi ikke have ham til at lyde så stilet og så tæt, at folk ikke ville forholde sig til ham, eller at han ville lyde som en person, der ikke kunne have det sjovt med sine kolleger som Hawkeye og det snarky Iron Mand.
Hvis jeg begynder at lyde lidt for afslappet i læsningen, vil Collette sige: 'Hej, husk, næver på hofterne på denne.' Så vi skubbede linjen mellem når han er den heroiske leder, og når han bare har det sjovt at være medlem af holdet. Det lyder sjovt, når du siger en bestemt stemmetype eller tilgang, fordi det mere var en fysisk tilgang. Jeg vil bogstaveligt talt lægge mine næver på mine hofter. Det tønner dit bryst ud som et Buy War Bonds-klistermærke fra 40'erne. Han er bestemt medlem af Avengers, men han har altid en anden tilgang end de fleste andre fyre. Det er her, hans militære træning og hans militære baggrund kommer igennem. Jeg tror også, det er her, den svundne æra af integritet og at gøre ting ved bogen [kommer ind]. Han er altid baseret på det, men er altid også villig til at lade andre arbejde med ham.
Det er interessant at se ham med yngre helte på begge shows. Hvordan nærmer du dig forholdet mellem Captain America og Spider-Man?
Jeg tror, at Cap altid leder efter det gode hos de fleste mennesker, med undtagelse af Red Skull. Jeg tror, at Cap altid søger at se en persons aktiver, hvad de bringer til et hold. Jeg tror, han også virkelig nyder at videregive sin viden og sin træning og hjælpe andre med at finde en bedre måde at gøre ting på. Det er derfor, han altid giver alle en hård tid med træning. Træning er alt for ham.
I Spider-Man genkender han så meget talent, selvom der er noget bravado og et lille element af at skynde sig for tidligt og ikke tænke igennem ting så langt Cap kunne opleve det at være. Han er meget fortrolig med det, hvordan han ser på Tony Stark. Han har en tendens til at tro, at Tony har lidt af et ego, der fører ham mere end noget andet.
Men med Spider-Man ser Cap på enhver mulighed for at tage et ungt medlem af holdet, ikke anderledes end på 'Avengers Assemble', hvordan han gør det med Falcon. Han ser på alle disse fyre, ser på hvilke aspekter de bringer, hvad der gør dem specielle og måske guider dem på en måde, der forbedrer deres evner. Han ser på det som om det er et muligt mentorskab, og han er ivrig efter at give Spider-Man et skud. Det er Cap's iboende natur, han forsøger altid at finde det gode i tingene og den positive side ved noget og [finde ud af] hvordan man bringer alles styrke til bordet for at opnå sejr. Hans forhold til Spider-Man er ikke anderledes. Måske kan han hjælpe ham med at finde en anden tilgang, der vil føre til mere succes i hans forfølgelse.
Du laver Captain America for to forskellige serier, der er sat i det samme univers. Har du overhovedet en anden tilgang mellem de to shows?
Det er ikke op til mig at beslutte, om jeg vil ændre nogen form for levering. Jeg tror, vi måske leger lidt mere med det sjove, du finder på 'Ultimate Spider-Man', men når det er sagt, har vi haft episoder med 'Marvel's Avengers Assemble', der slags egner sig til lidt mere af det kammeratskab og det broderlige forhold mellem alle medlemmerne af Avengers.
Det lyder kedeligt at tage det til et arbejdselement, men det er her, jeg stoler så stærkt på de reklamer, der er involveret i showet. Derfor stoler jeg på instruktøren, forfatterne og alle involverede for at sige: 'Dette er den stemning, vi vil gå sammen med.' Jeg ved ikke, at der er meget forskel. Med denne version af Cap forsøger vi bare at få autoriteten til 'næverne på hofterne', men vi ønsker ikke, at han skal være en pind i mudderet. Når han vedrører yngre superhelte, som han gør med Spider-Man, tror jeg, der er lidt mere af, 'Det er rigtigt fyre. Jeg ved, hvem jeg er. Jeg er Captain America. ' Han nyder at være i denne stilling med ikke så meget autoritet, men respekt. Han nyder det lidt mere i 'Ultimate Spider-Man' end han gør i 'Avengers Assemble', fordi han arbejder så meget tættere på samtidige.
Igen tænker jeg ikke, 'Dette er' Ultimate Spider-Man 'versionen af Cap versus' Avengers Assemble 'versionen af Cap.' Jeg går ind og arbejder rigtigt tæt sammen med alle bag glasset. Så mange gange ved jeg ikke, hvad vi skal gøre, eller hvad stemningen er, eller om denne episode opretter noget andet. Jeg har en tendens til bare at stole på folk, der ved så meget mere om denne serie, end jeg gør.
Hvad med stemningen og stemningen i de faktiske optagelsessessioner? 'Ultimate Spider-Man' har lidt af en yngre rollebesætning. Ændrer det overhovedet sessionerne?
Det er udmattende. Ingen af os kommer overens. Ingen af os kan tåle hinanden. Det er et fjendtligt arbejdsmiljø. [ Griner Nej, mellem begge shows er det en eksplosion. Vi har haft elementer, hvor Drake [Bell, der udtaler Spider-Man] kommer og slutter sig til os på 'Avengers Assemble' og omvendt. Det er bare for sjovt.
Dette er en drøm, der er gået i opfyldelse, at få vist en superhelt i animeret form, som du voksede op med at vide om og elske alle disse typer shows. At være voksen, der sidder i et rum med en masse andre voksne i forskellige aldre, som alle får dette tåbelige dagjob, er en eksplosion.
Jeg tror ikke, der er nogen form for en anden dynamik mellem 'Avengers Assemble' og 'Ultimate Spider-Man', fordi alle i rummet iboende ved, at dette er en drøm, der er gået i opfyldelse. At være bag mikrofonen og komme til at stemme disse ikoniske tegn er sådan en ære. Hvordan har du en dårlig dag? Enhver, der bringer en dårlig stemning til en sådan situation, gør bare sig selv og alle andre i rummet en bjørnetjeneste, fordi det bare er så sjovt. Skrivningen er fænomenal, og sessionerne går som et kæmpe radiospil. Vi er alle goofballs, så vi har så god tid til at få arbejdet gjort.
Nej, jeg tror ikke, der er forskel på stemningen. Jeg optager muligvis med nogen, der måske er yngre, men jeg tror, at alle i rummet har en kollektiv mentalitet på omkring en 10-årig. Det betyder ikke noget, om du er i 40'erne, 50'erne, teenagere eller 20'erne, alle derinde genkender, hvor stor en mulighed det er, der bringer ikoniske superhelte til live. Vi har alle masser af sjov.
Det ser ud til at være et almindeligt tema i voiceover-verdenen, at flertallet af skuespillere og skuespillerinder har en fornemmelse af, hvor seje og sjove deres job er, som måske ikke eksisterer så meget i kameraverdenen.
Vi elsker spørgsmålet som stemmeskuespillere: 'Har du nogensinde tænkt på at lave noget rigtigt skuespil?' Det er altid så sjovt. Hvordan tager du dig selv alvorligt? Jeg er så langt væk fra at være den fysiske udformning af nogen af de tegn, jeg har portrætteret. Jeg er kort, jeg har gråt hår, jeg er så langt væk fra Captain America, som du kan komme fysisk, men jeg er i stand til at portrættere ham vokalt.
Jeg tror, at alle der genkender, hvor utroligt [jobbet er]. Du møder op til et job, hvor du er ved at gø foran en mikrofon i et par timer. Så vil nogle utroligt talentfulde mennesker tage denne lyd, animere denne karakter, tage din ydeevne og gøre det til denne utrolige ting, og du er bare med på turen. Hvordan udvikler du et ego eller bringer den stemning?
Jeg er bare forbløffet over kameraets verden, som kan være meget ondskabsfuld. Jeg tror, det er fordi du skal være alt for den karakter, den vokale, den æstetiske, den fysiske udførelse af karakteren, mens jeg bare er stemmen. Jeg behøver ikke at være Cap, der hopper rundt i lokalet og laver stunts. Jeg er i shorts og en T-shirt, der står foran en mikrofon, og mit dorky selv får portrættere denne utrolige, ikoniske superhelt. Jeg har ikke noget ønske om at gøre noget i kameraverdenen og betragter mig selv som så utrolig heldig at ringe til alle de mennesker, jeg arbejder med venner, og bare at være en del af denne side af virksomheden er en drøm, der går i opfyldelse. Vi er alle meget glade for hinandens succes. Ni ud af ti ser vi de samme mennesker ved auditionerne. Du kan måske gå væk og tænke, 'Jeg var forfærdelig ved det, men gudskelov Travis [Willingham] bookede den rolle. Eller Troy [Baker] eller Laura [Bailey] 'eller nogen af de involverede mennesker.
'Ultimate Spider-Man' og 'Marvel's Avengers Assemble' sendes på Disney XD, mens 'Batman: Arkham Origins' debuterer den 25. oktober.
