Fra Barfodet Gen. og Ninja Scroll til Paprika og Sommer krige , animationsstudiet Madhouse har været ansvarlig for masser af klassiske anime-film. At vælge den bedste film i Madhous bibliotek er en håbløs opgave. At vælge det bedste- animeret Madhouse-film er dog overraskende let - og det tilfældigvis er en film, næsten ingen faktisk så. Den anime-film det drejer sig om er Røde linje , instrueret af Takeshi Koike.
Røde linje handler om et futuristisk billøb i rummet. Hovedpersonen, Sweet JP, har konkurreret i riggede løb i Yellowline-konkurrencen og har været nødt til at komme på andenpladsen for at få kautionpenge fra mafiaen. Men når to racere dropper ud af dette års Redline, som finder sted ulovligt på den fascistiske planet Roboworld, finder JP sig pludselig kvalificeret til den store liga. Nu konkurrerer han ikke bare mod galaksenes bedste racere (inklusive Yellowline-sejrherre og mulig kærlighedsinteresse Sonoshee MacLaren), men forsøger at overleve det fjendtlige miljø i selve Roboworld.
Madhouse brugte syv år på at animere Røde linje ved hjælp af over 100.000 tegninger, og den resulterende film er en fejring af, hvor sejt det er sådan et projekt endda kunne eksistere. Det er let at trække paralleller mellem Sweet JP, der skubber sin gamle skole TransAm til den absolutte grænse mod cyborgs og svævebiler, og Madhouse-animatorerne selv gør det absolut mest af håndtegnede håndværk i en stadig mere digital industri.
cantillon rosé af gambrinus
2D-animation er ikke nogen steder så tæt på uddød i japanske teatre som i amerikanske teatre, men selv mest håndtegnet anime vil stadig stole på CGI til køretøjer og andre effekter. Røde linje Produktion opgav ikke helt computere (som med næsten enhver anime, der blev lavet efter 2000 eller deromkring, blev farven foretaget digitalt), men alle billøb er animeret i hånden med en spændende følelse af overdrivelse at ikke engang den bedste CGI kunne trække effektivt.
Desværre, Røde linje var ikke et kommercielt hit i hverken Japan eller USA. På trods af sin popularitet på internationale filmfestivaler i 2009 gjorde filmen næppe en bule i det japanske billetkontor i 2010 - ingen hårde statistikker er tilgængelige, men Matt Schley af Japan Times bemærker anekdotisk, 'Jeg så det åbne weekend i en biograf uden for Nagoya med omkring fem andre mennesker i teatret.' Den amerikanske teaterudgivelse var næsten ikke-eksisterende og Røde linje blev den sidste nye anime, der blev solgt på DVD af Manga Entertainment.
På mange måder, Røde linje kan sammenlignes med en anden sci-fi-racerfilm lavet omkring samme tid: Wachowski-søstrenes live-action-tilpasning fra 2008 af Speed Racer . Begge film udvider det enkleste plot til det mest overdådige øjen slik til punktet for overstimulation. Begge film modtog nogle ligefremme vilde anmeldelser ved den første frigivelse fra kritikere, der afviste dem som stil over substans, men i begge tilfælde blev stilen er stoffet, hvor racing fungerer som en inderlig metafor for kunsten og kampene med filmskabelse.
Ligesom Speed Racer omdømme blandt amerikanske cinephiles er steget betydeligt i løbet af det sidste årti, Røde linje er steget til kultklassisk status i Japan og modtog en 10-års jubilæumsudgivelse sidste år. Den syvende episode af Space Dandy , en anden hyper-fantasifuld kultanime med en pompadoured hovedperson, er en direkte hyldest til Røde linje . Takeshi Koike har fortsat med at finde godt arbejde i animeindustrien og ledet en trilogi af mørkere og edgier Lupin III film og lave karakterdesign til Yasuke (premiere på Netflix 29. april). Madhouse har dog ikke lavet en film i nærheden af så ambitiøs siden.
