Ocarina of Time & Other Titels stole på musik - men tilgængelighed er et problem

Musik har længe været en stor og velkommen del af videospil. Fra standout soundtracks fra spil som Rejse til rytmespil som Rockband , der er så mange måder, som musik finder vej ind i spil. Et stjernespil soundtrack skaber en masse kærlighed til klassiske spil og er en af ​​de ting, som spillere kan oprette forbindelse til på et dybt følelsesmæssigt niveau, uanset genre.

En af de mest interessante måder, hvorpå musik bruges, er dog som mekaniker. Væv og Legenden om Zelda: Ocarina of Time fremvis de vildt interessante, men ofte mislykkede og problematiske måder, hvorpå videospil har brugt musik som mekaniker.



Hvordan musik kører historien

I 1990, samme år, frigav Lucasfilm Games det kendte Monkey Island , det frigav også det meget mindre og mere uklare spil, Væv . Set i en fantasiverden, Væv fortæller en svag historie, der er afhængig af væsentlig karakterviden, som spilleren ikke har meget udstilling i de sidste øjeblikke. Hvor Væv muligvis svigter spillerne som en fortælling, tilbyder den en spændende mekaniker til et old-school eventyrspil. Spillere kan bruges til et lille ordforråd for at definere, hvordan de kan interagere med spilverdenen - 'pickup', 'walk', 'talk' osv. - men i Væv, ordforrådet er ikke ord, men i stedet små melodier.

kronenbourg 1664 anmeldelse

Spillere ændrer verden af Væv ved at spille disse melodier på en magisk stav med lavere toner i venstre ende og højere toner til højre. De fire toner, der giver dem mulighed for at farve en flok uldgræsgrøn, giver spilleren mulighed for at farve en flok får og skjuler dem for en nærliggende drage. Mest interessant er det at afspille melodien i omvendt fortrydelse af handlingen; en sang, der vrider en vandtud, vil fjerne den, når den spilles i omvendt retning, og en, der spinder halm til guld, kan gøre en dragehorde til brændbart halm.

Musikken i Loom viser en ny måde at tænke på, hvordan spillere kan interagere med in-game-verdenen, men melodierne er desværre uinteressante. Det kan endda være en strækning at kalde temaerne med fire noder 'musik'. Det er en sjov udforskning, men i sidste ende en, der ikke lykkes.



ankerporter abv

Relateret: Fuser Demo: Harmonix's New Rhythm Game tilbyder frihed, musik og Corgis

Måske er det mest kendte eksempel på musik som mekaniker Legenden om Zelda serie. Ocarina of Time er en elsket klassiker, der indeholder mange virkelig nye mekanikker ud over blot tilføjelsen af ​​musik. I modsætning til Væv dog indeholder den også en dejlig og mindeværdig historie.

Ud over at svinge et sværd og en bue, svinger Link den titulære ocarina. Mens spillere løser stifindende gåder og kæmper bosser, indebærer en del af spillet også at spille den rigtige sang på det rigtige tidspunkt. Nogle af sangene er kun for at få adgang til et tempel, mens andre har brugbarhed inden for gameplay, såsom at tilkalde en spillers hest eller fryse udøde fjender. Spilleren interagerer med resten af ​​verden ligesom i andre spil, dog med spillets verbs af 'walk' og 'fight' knyttet til almindelige knapper.



Relateret: Mad til spillere: De 8 bedste steder at finde opskrifter til videospil

Ocarina of Time og andre Legenden om Zelda spil lykkes hvor Væv mislykkes, fordi de tilføjer musikafspilning til standardspelmekanikken snarere end at erstatte dem. Mens denne erstatning gav Væv en ægte ny fornemmelse, det gjorde også spillets kontroller uintuitive og frustrerende. Begge disse spil demonstrerer dog den potentielle værdi ved at bruge disse lydsignaler som virkelig integrerede spilkomponenter.

Hvordan dette præsenterer problemer med tilgængelighed

At forbinde mekanikken i et spil til lyd kan udgøre nogle problemer for tilgængeligheden. For døve og hørehæmmede samfund kan dette aspekt af spillene være helt utilgængeligt. Uden ledsagende visuelle signaler er lyd alene ikke en anvendelig mekaniker.

dirtwolf dobbelt ipa

Relateret: Cadence Of Hyrule: Hvorfor du skal give dette Indie-fremstillede Zelda-spil en chance

Væv forsøger at imødegå dette gennem den visuelle komponent i musikskabende personale. Ikke kun er noter placeret i forskellige fysiske rum på personalet, men når der klikkes på dem, lyser de i en anden farve. Selvom dette muligvis tillader spillere at gengive en melodi baseret på placering eller farve og ikke lyd, reducerer det den melodibaserede mekaniker til visuelle mønstre.

Ocarina of Time forsøger at gøre sin musikmekaniker mere tilgængelig end Væv . Noter præsenteres på et musikalsk personale, men der kræves ingen viden om, hvordan man formelt læser musik. I stedet er noterne farvekodet og mærket i henhold til controllerens knapper. Sådan notation betyder, at sangene i Ocarina of Time kan spilles, selvom de ikke kan høres, men kun tilføje yderligere lydoplysninger til spillere, der er fortrolige med denne notation.

Eksperimenter med musik som en integreret spilkomponent præsenterer både spillere og udviklere med en helt ny vifte af interface-muligheder og gameplay-signaler. Men når det implementeres uden behørig overvejelse, kan det gøre spil utilgængelige. Disse nye mekanikker kan gøre gameplay utrolig interessant, men det er vigtigt, at de er interessante for alle.

gammel høneøl

Fortsæt læsning: Fire tekstbaserede eventyrspil, der moderniserer genren



Redaktørens Valg


Avengers Infinity War Ending, og Thanos 'Fate, forklaret

Cbr-Eksklusive


Avengers Infinity War Ending, og Thanos 'Fate, forklaret

Efter at have nået sine mål for Avengers: Infinity War endte Thanos med at leve i en magisk lommedimension.

Læs Mere
Red Hoods fremtidige Gotham giver en Batman-skurk en massiv opgradering

Tegneserier


Red Hoods fremtidige Gotham giver en Batman-skurk en massiv opgradering

Da Red Hoods eventyr i Gotham Citys fremtidige stat fortsætter, løber den tidligere Robin ind i en kæmpe version af en klassisk Batman-skurk.

Læs Mere