Forfatter Mike Carey har en ret stor karriere inden for tegneserier. Han har skrevet adskillige Vertigo bøger som f.eks Den uskrevne , Hellblazer, Lucifer , og flere andre titler tilknyttet Sandmanden franchise. Han har tacklet superhelteserier til DC og Marvel Comics og skrevet tegn som X-Men, Fantastic Four, Batman og Doctor Strange. Imidlertid var 2014 et vandmærke for hans karriere med hensyn til prosa og film, da han udgav The Girl with All the Gifts, en science-fiction-roman, der skildrer en dystopisk fremtid opslugt af zombielignende væsner, efter at det meste af menneskeheden er udslettet af en svampeinfektion.
Pigen med alle gaverne er den perfekte, uofficielle sidste film af os
Carey havde skrevet manuskriptet sammen med bogen, og det blev placeret på Brit List fra 2014 (en liste over de bedste uproducerede manuskripter i britisk film). Til sidst blev det afhentet med Colm McCarthy ( Doctor Who , Sherlock , Peaky Blinders ) instruere. Filmen spiller Gemma Arterton som Helen Justineau, en læge, der forsøgte at hjælpe en inficeret pige, Melanie (spillet af debutanten Sennia Nanua) betragtet som nøglen til at helbrede udbruddet på en hærbase i England. Glenn Close fremhævede som antagonisten, en hjerteløs videnskabsmand, Dr. Caroline Caldwell, mens Paddy Considine medvirkede som den kyniske Sargent Eddie Parks, der førte dem væk som en del af et flugthold, efter at basen blev overskredet af en horde. Vi talte med Carey om både filmen og romanen og den rejse, han tog for at gøre begge dele til virkelighed.
CBR: Hvor kom den originale idé til Pige med alle gaver kommer fra?
Mike Carey: Det var en del af en antologi, som Charlaine Harris gjorde Ægte blod , arbejdede på. De ville tage et tema, der var meget banalt og almindeligt, og det korte var at skrive en mørk fantasihistorie omkring det eller en rædselshistorie. Eller en overnaturlig historie. Det år, jeg sagde, at jeg ville lave en historie for dem, var temaet 'skoledage', så jeg var nødt til at skrive en historie i en skole. Så det første billede, der kom i mit sind, var Melanie i klasseværelset og skrev et essay om, hvad jeg vil gøre, når jeg bliver voksen. Kun hun er en lille zombiepige, men det ved hun ikke. Kun vi ved det. Vi kan se, hvad hun ikke kan, hvilket betyder, at hun ikke får lov til at vokse op, da hun er en af de udøde. Det er det oprindelige billede, da jeg skrev novellen, som kun handler om forholdet til Miss Justineau og forholdet til Sergeant Parks. Og det ender, hvor basens hegn falder ned og bliver overskredet. Jeg sendte det ind, og det klarede sig meget godt. Det blev nomineret til en Edgar Allan Poe Award, men så kunne jeg ikke lægge historien fra. Jeg tænkte ved, der er mere ved dette. Mere til Melanie, mere til situationen her. Så jeg slog romanen og filmen på samme tid og endte med at skrive dem ryg mod ryg.
Med hensyn til romanen - at være så erfaren inden for tegneserier, hvorfor kastede du den ikke som en grafisk roman eller en tegneserie?
Jeg antager, at fordi det startede som en novelle, var det allerede prosa. Jeg havde allerede Melanies verden i mit hoved i den slags verbale medium, og det var derfor fornuftigt at fortsætte som prosa. Filmen var virkelig en slags ulykke. Jeg havde talt med en producent om et helt andet projekt, og på et bestemt tidspunkt faldt projektet fra hinanden, og det var lige efter jeg skrev denne novelle, sagde producenten, der var Camille Gatin, 'Hvad har du mere?' - - Jeg sagde godt der det her , og jeg viste hende novellen, og vi begyndte at arbejde på filmen, samtidig med at jeg skrev romanen.
Var det udfordrende at kaste filmen på samme tid?
Det var utroligt befriende. Du ville tro, det ville være forvirrende og kompliceret, men hvad det betød, var at jeg levede i den verden hele tiden. Da jeg ikke skrev romanen, skrev jeg en oversigt eller et kladde til filmen. Jeg var der sammen med Melanie hele tiden, og hver version klargjorde alle beslutninger for den anden version. Vi endte med at gøre tingene anderledes i filmen end i romanen, og nogle af elementerne nåede ikke frem, da det er en anden værktøjskasse, der passer til dette sæt historiefortællingsenheder. Det gjorde det faktisk lettere, da jeg fik noget fart ud af det. Jeg følte, at jeg bevægede mig meget hurtigt, satte idéer sammen meget hurtigt og fik en fornemmelse af, hvor historien skulle gå, og tegnene buer og så videre.
Og hvor lang tid tog al denne skrivning?
Uundgåeligt blev romanen færdig først, fordi film har lange produktionscyklusser. At få et brugbart kladde kan let tage et år, og derefter tager du det til produktionspartnere for at prøve at få et budget til filmen, for at prøve at få en distributør, en salgsagent og så videre. Så alle disse ting er separate forhindringer, du skal overvinde, før du endda kan begynde at skyde. Jeg leverede romanen omkring marts 2013, og vi begyndte først at skyde filmen før sommeren 2015.
Med hensyn til produktionen havde du en praktisk rolle?
Jeg måtte være på sæt for det meste af tiden, hvilket var en vidunderlig oplevelse. For at være ærlig havde de ikke brug for mig. De havde det færdige kladde og vidste nøjagtigt, hvad de lavede. På det tidspunkt er forfatterens job færdig og skal træde tilbage og derefter vente på, at den færdige ting kommer ud. Men i dette tilfælde arbejdede jeg med Colm, direktøren, og alle var om bord med det lige fra starten. Vi gjorde alt sammen, og de ville ikke skære mig ud af processen. De inviterede mig op på optagelserne, opfandt ting, jeg skulle lave, små omskrivninger, kreative input, og gav mig også en cameo som en zombie-ekstra [griner]. Det var utroligt organisk og fordybende. Der er intet i mit liv, som jeg virkelig kan sammenligne det med.
Jeg bliver helt sikkert nødt til at se på det igen, for den komo! [ Griner ] Hvad med hensyn til historien, hvorfor zombier?
Hvorfor zombier? Nå, zombier er klassiske rædselsmonstre, som forfattere bliver ved med at revidere og udforske, og jeg tror, at med alle de store flerårige monstre, hvad enten det er zombier, varulve, vampyrer eller spøgelser, er de fleksible køretøjer, og du kan bruge dem på forskellige måder. Zombiehistorien stod derefter på et interessant vejkryds, for indtil de fleste i 2008 havde de fleste zombiefortællinger helt tilbage til Romero handlet om udbruddet eller det øjeblik, hvor de døde begynder at rejse sig, eller forureningen sker. Og det handler mest om mennesker, der beskæftiger sig med nedbrydningen af den civile orden, det normale liv og truslen fra den indgribende horde. Men hvad vi ser nu er, at de fleste zombiefortællinger tager disse ting som en given. Det sker i baggrunden, eller det skete allerede, når historien starter, og du kan bruge dette til at gøre noget andet og som et startpunkt. Varme kroppe er en kærlighedshistorie mellem en zombie og en levende pige Romeo og Julie ; Zombieland er strålende sortkomedie og en vejfilm, så zombier er en af disse store troper, der bliver ved med at give, og jo mere du udforsker dem, jo mere finder du.
En af vores forløbere er bestemt Mary Shelleys Frankenstein , for når monsteret først oprettes, er det oprindeligt ikke et monster. Fysisk er det skræmmende, men det er stadig et barn, og det bliver ikke moralsk uhyrligt, grusomt og hævngerrig, før det bliver forsømt og misbrugt af sin skaber. Vi så på, hvordan de voksne reagerede på Melanie, og om de var i stand til at se, at dette er et sårbart menneske. Naturligvis kan Justineau fra starten af historien tage det spring, og i sidste ende kan vi se, at Parks foretager den rejse. I løbet af historien hader de oprindeligt hende og mistroer hende og låser eventuelle følelser, de måtte have, men de kommer i stigende grad til at stole på og respektere hende. Og til sidst ser vi Caldwell meget modvilligt bragt til det punkt, hvor hun er nødt til at genkende Melanies menneskehed og derefter blive ødelagt af denne erkendelse og optagelse.
Var der en frygt for zombiemætning, historisk set?
venstre mælk stout
Det var potentielt et problem, da vi forsøgte at sælge ideen om filmen til produktionspartnere, men hvad alle disse mennesker var interesserede i var 'Hvad laver du med denne genre og trope?' Især BFI [British Film Institute] har til opgave at støtte værker af skabere, der netop kommer ind i mediet og værker, der har kunstnerisk fortjeneste og noget at sige, eller i det mindste er lidt kommercielle for at finde et publikum. Vi var i stand til at kaste ind i det rum. Det er noget, folk siger meget - 'Åh, min Gud, ikke en anden zombiefilm!' - men der vil altid være historier, der bevæger troperne fremad på kreative måder og fortællinger, der bare genvinder gamle ideer og konventioner. Vi havde tillid til, at vi gjorde noget, der ikke var gjort før.
På den note, tror du, det er denne dikotomi mellem den menneskelige og zombiesiden af tingene og det følelsesmæssige element, der adskiller det fra de andre historier derude?
Jeg tror, at et af vores salgsargumenter er, at dette er en zombiehistorie fortalt fra en zombies POV. De fleste horrorhistorier handler om selvmøder og den anden eller outsider eller monster. I dette tilfælde er vores monster også et idealiseret barn, et uskyldigt, der ikke betyder skade - intelligent, modig, medfølende. Hun er den datter, du gerne vil have, hvis ikke for det faktum, at hun var i stand til at dræbe dig og spise dig. [ Griner ]
Hvordan var det at se din historie vækkes til live?
Det var utroligt og en utrolig fornøjelse at se de skuespillere læse mine linjer. Det var en åbenbaring, der så, hvad de bragte til processen. Men filmen står eller falder ved Melanies præstation, og Sennia var en nybegynder i hendes første funktion nogensinde. Hun er på skærmen stort set hele tiden. Det var frygtelig meget at spørge til en 12-årig, og hun gjorde et fantastisk stykke arbejde.
Forestillingen taler for sig selv. Colm får noget æren, fordi han erkendte, at det hele handler om Melanie, så han instruerede de voksne om at fokusere på Sennia hele tiden. Tilbage til dit tidligere spørgsmål om Glenn, Gemma og Paddy var det utroligt givende. Glenn spurgte Colm tidligt, om hun skulle bruge en britisk accent, og han sagde bare tale som dig selv, og så sagde hun, 'Nå, jeg er en amerikansk videnskabsmand, der var i Storbritannien, da verden faldt fra hinanden, så jeg spekulerer på, hvor min familie er. '' Hun besluttede at bære en vielsesring hele vejen igennem som en påmindelse for sig selv om, at hun er en, der sandsynligvis havde en anden kontekst og et liv, og hun var blevet afskåret fra det. Alt dette kommer ind i hendes sidste konfrontation med Melanie.
Der var ikke rigtig skurke i denne film, fordi du slags følte med alle og følte for dem. I begge versioner af historien ville jeg ikke have pantomime-skurke, hvis motiv var skurkagtigt. Caldwell betragter ikke sig selv som ond. Hun overbeviste sig selv om, at hun ikke har at gøre med børn, men med en svamp, der efterligner børns opførsel. Parks var en deltids soldat, der måtte gå ind i denne rolle og lukke visse dele af hans personlighed for at være en effektiv soldat. En af de mest behagelige ting ved at skrive romanen og manuskriptet var at opbygge forholdet mellem ham og Melanie. De går ud i verden, og han må stole på hende. Han begynder at bruge hende som et aktiv, og hver gang han gør det, skifter forholdet lidt, og han ser hende som en del af et hold, han leder i stedet for en fange. Det har sine udbetalinger i den scene, hvor han dør, og han bliver forvandlet. Han er smittet, og han beder Melanie om at dræbe ham.
Det var en stor scene for mig. I filmen blev han smittet, men i bogen blev han bidt.
Det er rigtigt, ja.
Da I skrev disse historier parallelt med hinanden, hvordan besluttede I, hvilke ændringer der skulle foretages til manuskriptet?
Nogle af beslutningerne blev taget selv. Som jeg sagde tidligere, er hvert medium en anden værktøjskasse. Der er nogle ting, som romaner gør glimrende, og nogle ting film gør glimrende, og de er ikke ofte de samme ting. De overlapper hinanden. I en roman er det let at hoppe fra en POV til en anden, og [der] havde jeg fem POV'er. Du får Melanies tanker og følelser, men når hun først er etableret, ser du, hvad Justineaus tænker, hvad Caldwell tænker, og vi bevæger os ind mellem tegnene; derimod i filmen er det meget sværere at gøre det effektivt, og du mister momentum, hvis du skifter POV, så vi blev hele tiden hos Melanie. Dette var at erkende, at forskellige tilgange ville betale mere. Og nogle ting skar vi ud, fordi vi ønskede at strømline fortællingen. Vi har ikke junkerne, denne gruppe overlevende, der bringer basen ned. I filmen er det zombierne og deres pres mod hegnet. Det var dels, at vi fjernede dette element, fordi historien bevæger sig hurtigere uden det. Også, hvis du så dem, ville de være klædt i sort læder, og du ville tænke på 'Mad Max' og den post-apokalyptiske historie, så vi skar dem ud, fordi de ville have skabt forventninger, vi ikke ønskede.
I filmen fandt Melanie og hendes team en mistet stamme af vilde og inficerede børn efter at have forladt basen, og en ting, jeg bemærkede, var kernen i dem var uskyld og barndom. Kan du give os lidt indsigt i det?
Ja, der er en fornemmelse der, at de fundne børn i London er der ved Guds nåde. De er en anden version af Melanie, de er hvor hun ville være uden at modtage uddannelse i basen. De er næsten som en præ-human art - de gør gestus og en eller to vokaliseringer. De er lige så potentielt intelligente, men de har bare ikke haft den konceptuelle opstart. Vi ønskede at foreslå, at dette er en ny menneskelig race, der lige er kommet til sin ret. Den beslutning, som Melanie skal stå over for i slutningen er, tilhører verden de gamle mennesker eller den nye? De kan ikke sameksistere.
Forresten, hvordan fandt du jer selv at gå på ruten for svampeinfektionen som kilden til udbruddet?
Det kom tidligt ud af en diskussion mellem mig, Colm og Camille. I novellen blev jeg snydt lidt. Jeg sagde bare, det var en virus og lod det være. Da vi arbejdede på banen, følte vi alle, at det føltes svagt som en standardindstilling, og da søgen efter en videnskabelig kur var så vigtig i historien, ønskede vi at sikre, at sygdommen blev forklaret korrekt. Så jeg gik på indkøb efter et patogen, et som ville føles overbevisende, og et der kunne bringe en ikonografi med det. Jeg huskede, at jeg havde set optagelser af Cordyceps-svampene, der angreb en myre i en BBC-dokumentar med David Attenborough, så jeg gik tilbage, undersøgte noget og troede, det var den ene.
Med hensyn til selve historien ender den på en åben note, så tror du, du vil udvide universet især med Melanie, hvad angår en prequel eller en efterfølger?
Jeg er bestemt ikke færdig. Efter at bogen kom ud, var den meget vellykket. Jeg talte med mine udgivere, der spurgte mig, om en efterfølger er mulig, og jeg sagde nej, for hvis du tænker på, hvordan historien ender, ville efterfølgeren være en helt anden genre. Det ville handle om politik og sociologi ved at skabe en ny verden og samfund, så det ikke tilføjede sig. Men det faldt mig ind, at du kunne gå baglæns i tiden, fordi romanen udspiller sig omkring 20 år efter samfundets sammenbrud; og filmen ... omkring 10 år efter. I begge versioner af historien er der et øjeblik, hvor de finder 'Rosalind Franklin', dette store pansrede mobile laboratorium, og det er forladt midt i London. I filmen er den helt tom, og i romanen har du en død lig, men i begge tilfælde har du spørgsmålet - hvad skete der med besætningen, og hvorfor ligger det bare der? Der er nogle overfladiske skader på motoren, men i begge tilfælde er Parks i stand til at få den i bevægelse igen ganske hurtigt, så jeg besluttede at fortælle den historie om, hvad der skete i årene efter sammenbruddet, og hvordan disse menneskelige overlevende endte her på dette sted kaldet 'Beacon' på sydkysten. I slutningen af historien får du også en fornemmelse af, hvordan Melanies modige nye verden kommer til at se ud. Det hedder Drengen på broen og det kommer ud i maj.
Så dette kører sammen på samme tidslinje?
hvor mange dele der er i jojo
Ja - mine udgivere kalder det en selvstændig roman, som jeg synes er retfærdig, fordi den ikke har nogen af de samme karakterer. Du får nogle referencer til Caldwell, Justineau og til slutningen, nogle Melanie, men det er en helt anden kerne rollebesætning og separat historie. Men du kan kalde det en prequel, fordi det forklarer nogle af, hvor disse tegn kom fra i den større roman.
Eventuelle diskussioner om tilpasning af efterfølgeren til et andet medium? Film igen eller tv?
Vi talte om det, men det er alt for tidligt at fortælle det. Jeg arbejder på et andet filmprojekt med Colm og Camille.
Med hensyn til det komiske medium forresten, hvordan føles det som en, der gjorde ting med Vertigo for at se Preacher og andre indietitler såvel som andre mindre udgivere på de store og små skærme?
Jeg synes det er meget sejt. jeg elskede Doctor Strange og Deadpool , også. Som en stor fan af [Steve] Ditko Strange var en af de ting, der imponerede mig, at magi var en fysisk ting, og da Strange kæmpede mod Mordo, kastede de voldsramte væddere og blokerede med magi, og i filmen skabte de et visuelt ordforråd det fungerede. Jeg elskede film som 'A History of Violence' og 'Men in Black', som var ikke-superhelte tegneseriehistorier, men jeg gætter på, at jeg er lidt forstyrret af denne nye model, der kommer igennem, hvor en udgiver vil udvikle en tegneserie som et storyboard til et film- eller tv-projekt. Jeg tror, at tegneserier ikke behøver at blive oversat. De er store i sig selv. Det er sejt, når de bliver købt op, og nogen forestiller dem igen, men mange af mine yndlings tegneserier ville være vanskelige at gøre i noget andet medium. Jeg elsker Grant Morrisons Dommepatrulje , og det er meget svært at forestille sig at oversætte det. Måske kunne en HBO-serie gøre det retfærdigt, men det ville være meget svært.
