Legendarisk filmskaber Martin Scorsese udløste heftig debat i 2019 da han sammenlignede filmene fra Marvel Cinematic Universe til forlystelsesparker og udtrykte sin holdning om, at de ikke tæller som ægte biograf. Mens 'The Infinity Saga' havde tilstrækkelig karaktervækst til mange af sine hovedkarakterer til, at publikum med rimelighed kunne forsvare dem som biograf, ser fase fire ud til at være et helt andet udyr – et, der viser, at Scorsese har ret.
Phase Four er selvfølgelig også sammensat af adskillige Disney+-shows, hvoraf mange har gjort et solidt stykke arbejde med at udvikle deres stjernekarakterer yderligere. Men denne artikel handler ikke om tv-shows. Det handler om de projekter, der pryder det store lærred: Thor: Kærlighed og Torden , Doktor Strange i galskabens multivers , Shang-Chi og legenden om de ti ringe og Evige udforsket nye måder at bringe fantastiske kampscener til live, men på bekostning af at udvikle deres superhelte fuldt ud.
Thor: Kærlighed og Torden fulgte den titulære Asgardian i kølvandet på Avengers: Endgame , hvilket i sig selv bragte ham en vis grad af lukning efter at have mistet sin mor, sin far, sin bror og formodentlig sit livs kærlighed. Men i stedet for fuldt ud at realisere karakteren og tilføje noget meningsfuldt til hans bue, Kærlighed og Torden syntes fuldstændig at fortryde den karakterudvikling, han oplevede i de foregående film. Thor havde brug for at være en hensynsløs kriger igen uden for meget medfølelse, for på den måde kunne filmen tilbyde seerne eksplosive kampscener og store vittigheder.
Men det er ikke den eneste MCU-film, der gør det. Shang-Chi og legenden om de ti ringe fortrydede ikke nogen karakterudvikling. Den introducerede en kinesisk-amerikansk karakter og udforskede kort hans liv som asiatisk-amerikaner, kun for at flytte fokus til en fuldstændig kinesisk setting og kultur, ikke for at udforske den grundigt, men primært for at bruge den som en gimmick til ganske vist betagende kampscener og magiske skabninger. Der var meget lidt følelsesmæssig dybde eller nogen reel udforskning af kinesisk-amerikansk eller kinesisk kultur. Fokus var på kampsport, gigantiske drager og gamle kinesiske omgivelser.
Pointen her er, at så mange af disse film på den ene eller anden måde blev forudgået af et bjerg af potentiale for en kraftfuld filmoplevelse. Oftere end ikke blev det dog kastet til side for noget langt mere lavvandet end følelsesmæssig dybde. Det er ganske vist ingen kritik af VFX-kunstnere, filmfotografer og redaktører, der arbejdede hårdt for at skabe en mindeværdig visuel godbid, men mindeværdig er så vidt det rækker. Fase fire af MCU . På den måde er MCU'en blevet lige så spændende og sjov som forlystelsesparker og lige så følelsesmæssigt væsentlig.
Det er værd at bruge et øjeblik på at sammenligne den nuværende fase med tidligere faser af MCU, og hvad den var i stand til at opnå med nogle af dens hovedkarakterer. Gennem ni film, fra 2008'erne Jernmand til 2019 Avengers: Endgame , MCU transformerede troværdigt og subtilt Tony Stark fra en egoistisk, krigshærgende milliardær til en sand superhelt, der ofrede sig selv for at redde universet. Det forvandlede også Captain America fra en ivrig soldat, der blindt fulgte ordrer, til en kriger, der havde tilpasset sig verden og stolede på sig selv til at gøre det rigtige over autoritetspersoner.
Hvad der måske var den mest bemærkelsesværdige facet af franchisen dengang var, at MCU som et fælles univers udviklede alle disse karakterer og historier sammen med sit publikum. Der er yngre publikummer, som måske føler, at de voksede og forandrede sig med Iron Man , Captain America eller Thor. Og hvad mere er, er, at franchisen gjorde det klart, at det var, hvad publikum kunne forvente - en storslået, overordnet historie med stadigt voksende karakterer. Fase fire af MCU'en har ikke givet noget sådant løfte, og vi er allerede seks film i det.
Alligevel er det ikke noget, selv en filmskaber som Scorsese kunne sige, ikke har en plads i biografen, selvom det ikke foretrækkes. Marvel Studios' tilgang til deres vasketøjsliste over film minder om meget tidlig biograf - det, der af filmakademikere omtales som 'Cinema of Attractions.' I en meget kort periode i det tidlige 20. århundrede ønskede filmskabere at gå videre end at optage det virkelige liv på skærmen, så de flyttede fokus til visuelle effekter og animationer og forsøgte at imponere publikum med netop det. Fokus var ikke på nogen films karakterer eller nogen omgivelser; det var på skuespillet -- billederne alene.
Disse film var også meget, som Scorsese udtrykte det, ligesom forlystelsesparker. Med så mange nye karakterer og ingen klar retning, kan det være, hvor Marvel Cinematic Universe er på vej hen uden for Disney+ . Der er selvfølgelig undtagelser. Spider-Man: No Way Home formåede at udrette meget ud over at komme tæt på Peter Parkers bue i MCU'en, og det gjorde det formentlig også Sort enke , men det er ved siden af.
Der er stadig masser af diskussioner at føre om de store, højrøstede tegneseriefilms plads i biografen. At kunne sammenlignes med en tur i forlystelsesparken er ikke nødvendigvis sådan en forfærdelig ting, og filmskabere må indrømme, at det på visse tidspunkter er franchises som MCU, der holder biograferne i live. Det virkelige problem, som Scorsese syntes at foreslå , er, at den store succes med disse franchises kan sikre, at filmskabelse ligner fabrikslinjer af farverige, formelprodukter snarere end kunstværker formet af lidenskab og indsigt i menneskelige oplevelser. MCU'en har stadig et stort potentiale, men det skal blive bedre til at realisere det, ellers kan Scorsese have ret i, at det ikke kan tages så seriøst, som nogle fans tror, det kan.
anime svarende til neon-genesis evangelion
