Live action tilpasningen af Avatar: The Last Airbender er langt fra perfekt, men selv dumme fans kan indrømme, at filmen har sine øjeblikke.
Event, Aang, Sokka og Katara er så ikoniske, at en live actionfilm, en serie tegneserier og en efterfølger er alle blevet grønt oplyst, siden den originale serie sluttede i 2008. Ud af alle disse forskellige udvidelser og tilpasninger, Den sidste luftbetvinger live actionfilm kæmpede mest for at pynte fansens respekt.
Live action tilpasningen af Avatar: The Last Airbender er langt fra perfekt. Faktisk er det meget klart efter de første femten minutter, at holdet bag denne film havde meget ringe interesse i at genfortælle historien fra den originale serie. Alligevel må selv hårdnakkede fans indrømme, at filmen havde sine øjeblikke. En Avatar: The Last Airbender tilpasning har for meget potentiale til at være helt forfærdeligt, men for at redde seerne fra at dykke igennem filmen igen bare for at bevise et punkt, her er ti forskellige ting, som filmen faktisk fik rigtigt.
10Live-Action neglede Kataras upålidelige vandbøjning
Da Katara og Sokka fandt Avataren frossen i den originale serie, blev det tydeligt gjort klart, at de begge havde plads til at vokse. Sokka var legemliggørelsen af giftig maskulinitet, og Katara kunne næppe indeholde en kæmpende fisk med vandet bøjet.
Live actionfilmen ignorerede fuldstændigt Sokkas giftige træk, men det sørgede for at inkludere Kataras upålidelige vandbøjningsevner. Denne form for selektiv karakterisering er giftig i sig selv, men det var rart, at en fanfavoritkarakter som Katara fik en tegnbue i live actionfilmen.
lagunitas ipa maximus
9Appa & Momo CG-designene var perfekte
Producenterne bagved Den sidste luftbetvinger filmen viste deres interesse for den originale serie ved at låne plotpunkter, men mislykkedes temmelig elendigt, når det kom til at omarbejde karakterer til filmen. Der er nogle tegn, der blev tilpasset godt, men sandsynligvis ikke dem, fans forventede.
Live actionfilmen skal krediteres for den måde, den genskabte fanens favoritkarakterer Appa og Momo på. 2010 var ikke en god tid for CGI, men denne film gjorde et utroligt stykke arbejde med at genskabe de to raserier. Hvad computergrafik angår, er fotorealistisk hår og pels utroligt vanskelige at modellere på skærmen, men alligevel ser Appa og Momo utroligt ud i næsten alle scener, de er en del af.
8De retfærdiggjorde Irohs venlighed og te-fiksering
Selvom et antal tegn fra live actionfilmen ikke lever op til deres animerede kolleger, er Onkel Iroh faktisk tilpasset ret godt. Hans muntre disposition og besættelse af te er alle lige så grundlæggende for hans karakter i live actionfilmen som de er i den animerede serie.
Zukos vicevært er en af de eneste beundringsværdige brandmænd før prinsens forløsningsbue. Ved at snige sin nevø på general Zhaos skib og sørge over månens ånds død, beviser general Iroh, at ikke brandebenders er onde.
7De ære Hama og Azula karakterbeskrivelser
Vejen Den sidste luftbetvinger script læser får det til at virke som forfatterens eneste kendskab til franchisen kom fra wikipedia. Alligevel er det rart at høre Kataras bedstemor dråbe Hama i filmens første akt. Fans af Avatar: The Last Airbender vil aldrig glemme den skræmmende vandbukker, der lærte Katara, hvordan man styrer mennesker som dukker
hvor lang tid tager øl at brygge
Hama er en af de eneste tegn, der skræmte fans af den animerede serie lige så meget som Azula, en af seriens vigtigste antagonister. Da begge disse tegn blev droppet med navn i filmen, overvejede fans af den animerede serie helt sikkert fortsættelsen af denne live action-franchise spændende.
6Live action gjorde et godt stykke arbejde med at udforske Aangs kamp for at omfavne hans ansvar som avatar
Det torturerede blik på Aangs ansigt gennem hele den levende actionfilm er ekstremt vanskeligt at se forbi i betragtning af den animerede hovedpersons munter disposition. Den måde, den originale serie brugte et indirekte middel til at udtrykke Aangs mentale tilstand, var strålende, men det fungerede stort set, fordi de havde masser af tid til at uddybe Aangs karakter.
sort etiketteøl
Når fans kritiserer tilpasningen, skal fans betragte film som det korte håndmedie, det er. Filmproducenterne måtte skære en hel sæson af det animerede show i 90 minutters film, så de besluttede at udtrykke Aangs følelsesmæssige kamp meget mere direkte. For at understrege Aangs fly-over-kamp-mentalitet henledte filmen opmærksomheden på hans defensive kampstil snarere end hans udtryk. Fans af den originale serie kan klage over ændringen i Aangs karakter, men Avataren blev tilpasset mere præcist, end nogle er villige til at indrømme.
5Elementalbøjningen var visuelt tiltalende
En af de vigtigste ting, der adskiller live actionfilmen og den animerede serie, er bøjningskampene. Planlægningen af den originale serie er fænomenal, men en af showets hovedtegninger er de visuelt fantastiske kampscener.
Det er virkelig en skam, at denne film ikke blev produceret i den moderne æra af CGI. Kløften mellem traditionel animation og fotorealistisk CGI i 2010 var alt for stor til, at fans kunne forvente noget andet end hvad de fik fra live actionfilmen. Det faktum, at teamet bag filmen endda formåede at skabe fotorealistiske flammer, formbart vand og jordvægge i 2010 er utroligt.
4De klarede sig godt med prinsesse Yues link til månens ånd
Prinsessen af den nordlige vandstamme fik en ny chance i livet takket være Moon Spirit, der holder øje med sit folk. Live actionfilmen inkluderer prinsesse Yues baggrund for at skabe konflikten mellem ildnationen og ånderne. Filmen følger endda plotpunkter oprettet af den animerede serie ved at ofre Yue, når general Zhao myrder åndens jordiske form.
At tilpasse en karakter, der er så overnaturligt inspireret som Yue, i en verden af live-action er imponerende, uanset hvor mange andre tegn de ikke kunne tilpasse sig korrekt.
3Fire Nation Costume Design & Fire Nation Ships var godt udformet
Indstillingen af Avatar: Den sidste luftbetvinger er bare en af de mange ting, fans elsker ved serien. Fantasiverden er inspireret af en forskelligartet gruppe af verdens kulturer, som det vestlige publikum sjældent havde chancen for at opleve gennem deres medier, da serien debuterede i 2006.
hvorfor forlod topher 70'erne
Filmen genskaber ikke den animerede series indstilling perfekt, men den gør et ret bemærkelsesværdigt stykke arbejde i betragtning af filmmediets begrænsninger i 2010. En ting, der er tilpasset den animerede serie utroligt godt, er brandnationens krigsmaskine. Faktisk er prins Zukos skib en næsten perfekt replika af den, han styrede i den animerede serie.
toDe spikrede skildringen af admiral Zhao som en velinformeret idiot
Det er lige så let at hader admiral Zhao i live action-serien som det er i den animerede serie, han oprindeligt optrådte i. Fire nationens general er ikke kun en folie til alles yndlings torturerede antagonist, Prince Zuko, han fungerer også som en direkte folie til alt, hvad Avataren repræsenterer.
Zhao er respektløs over for både menneske og ånd, hvilket kun gør det faktum, at han er en velinformeret og kompetent antagonist, endnu mere ødelæggende. Live action-versionen af Zhao forbereder sig på sin krig med avataren ved at lære om ånderne i det store bibliotek, som Aang og hans venner besøger i bog to i den animerede serie. Dette påskeæg lånes direkte fra den animerede serie.
samuel smiths kejserlige stout
1De gjorde retfærdighed med Zuko-redning af Aang, når de var forklædt som den blå ånd
At se den live-action iteration af den blå ånd danse rundt under hans redningsmission er sjovt, men det forhindrer ikke dette øjeblik i filmen i at være en nøjagtig gengivelse af den animerede series plot.
Den blå ånd forklædning, som Zuko bruger til at redde Aang, er en af de mest mindeværdige figurer fra den originale animerede serie. I det øjeblik han sætter masken på, viser Zuko, at han ikke er som resten af Fire Nation ved at blive et med åndeverdenen. Holdet bag live actionfilmen skal gives kredit for at medtage denne symbolske scene i deres tilpasning.
