'I Hate Fairyland' er den ægte sans for Skottie Youngs kreative stemme, en mulighed for kunstneren til at vise sin unikke blanding af street- og animationsstilarter under et script, der er lige så legende og groft uden hæmmende tilsyn. Det fungerer godt i dette debutnummer, da Young giver læserne en sjov, tempofyldt historie, der dækker en masse jord i fantasiverden og etablerer hovedpersonen som en uheldig naturkraft i en verden med velmenende antropomorfe væsner og magisk eventyr .
Young introducerer Gertrude, en Alice Lidell-analog, der har ledt efter en vej hjem fra Fairyland i 27 år. Selvom hun ikke er ældet fysisk, har hun den følelsesmæssige tilstand af en svimlende 30-noget på kanten af en nedsmeltning, hendes psyke vrides af den tegneseriefulde virkelighed i hendes miljø og den tilsyneladende uendelige karakter af hendes søgen. Youngs evne til at levere den rigtige mængde information gør underværker for introduktionen, en fem-siders rejse, der krydser alt, hvad læsere har brug for at være fanget i Gertrudes status. Karakteren er blevet en churlish, destruktiv tilstedeværelse i Fairyland, der så kaos overalt, hvor hun strejfer, og efterlader Larrigon Wentsworth III, hendes lille bugguide, for at rydde op efter hende.
Bogen maksimerer sit animerede potentiale og leverer vold, der minder om gamle Warner Bros.-tegneserier, der i visse tilfælde nærmer sig 'Itchy and Scratchy' -niveauer. Young er tydeligvis vild med at skabe denne bog, især i scener som Gertrude, der bazookaing månen for redaktionel om hende. Ligesom andre store tegnefilm tærer scriptet og krydser grænsen for stødighed, så læserne kan udfylde det nødvendige hul: for eksempel kannibaliserer Alice en svampehær, hvilket tydeligt får hende til at rejse ud i flere timer, og tegn bruger 'fluff' som en udforskende. Youngs sans for humor er lidt mørk, men legende, næsten som om proceduren blev soundtracket af et tyndeorgel, der ikke var i overensstemmelse med tungen.
Overalt giver Jean-Francois Beaulieus farver Youngs tegneserie med dybde og livlighed. Hans palet - lysere og mere varieret end holdets tidligere arbejde med 'Rocket Raccoon' - håndhæver verdens fantastiske natur og får virkelig scener som åbningen til at skille sig ud. Nate Piekos gør også et godt stykke arbejde med bogstaver, især under gåtesekvensen, bøjning af begge bogstaver og bobler for at animere dialogen og tungens tyngdekraft bag den.
Det første nummer gør et stort stykke arbejde med at formidle potentialet i serien, hvilket giver læserne en grund til at fortsætte med at følge Gertrude. Splash-siden for hendes ankomst - brudt og blodig efter at være faldet fra himlen, mens både skabninger og miljø smiler stumt til hende i hilsen - er en fantastisk opsummering af enkeltbillede. Bogen får Gertrude til at føle, at hun er sat på, mens hun skyder ud mod verden omkring hende for ikke at være, som hun vil have det. Det er en fortælling om, at en voksen får deres barndomsønsker opfyldt og kæmper for at forene det ungdommelige ønske med vækst og manglende evne til at efterlade fortiden. I et essay bag bagsiden diskuterer Young sin livslange kærlighed til MAD Magazine, aldrig mere tydelig end på siderne i denne tegneserie. Med sin nuværende status i branchen og den nylige udvidelse af tegneserieboligboblen i Hollywood kunne denne bog blive et breakout-hit. Læsere på udkig efter den mistede tone i klassisk animationsarbejde vil overveje et besøg i Fairyland tid brugt.
