De mest almindelige spørgsmål Et stykke fans har spurgt om live-action tilpasningen betragter dets troskab over for kildematerialet. Der er mange ting, fans gerne vil være præcise – det æstetiske, historien, tonen, dialogen og så videre. Et sted, de fleste fans var optaget af, var karakterernes nøjagtighed. Det er svært at finde eksakte lookalikes til håndtegnede figurer, men det burde være muligt at få nogen, der løst minder om dem, og sætte dem i det rigtige outfit. Derfra er det minimum, en skuespiller skal gøre, at udføre replikkerne, som de vises i anime og manga.
DAGENS CBR-VIDEO RUL FOR AT FORTSÆTTE MED INDHOLD
Nu hvor live-action-serien er ude, er det tydeligt, at karaktererne ikke er, som de ser ud i mangaen eller anime. Udseendet er én ting, men noget ved den måde, de taler og handler på, er tydeligt anderledes end kildematerialet. Det er dog ikke nødvendigvis dårlige ændringer. De kan tage noget væk fra, hvad karaktererne plejede at være, men de tilføjer også noget nyt. At kalde disse ændringer dårlige for at være anderledes ville ikke være rigtigt. Det er nødvendigt at forstå ændringerne – hvorfor de blev lavet, og hvordan de påvirkede karaktererne og deres historiebuer. Skuespillerne kan være bedre stillet til at prøve at gøre deres egne ting.
hvordan fik vi hendes ar
Hvordan One Piece Live-Actions præstationer er forskellige fra anime
Monkey D Luffys karakter modtager en af de vigtigste ændringer. I alle inkarnationer kan stråhattens kaptajn beskrives som en ung mand med store drømme og kærlighed til eventyr. Han nærer sig sine barnlige impulser, selvom det fører til naive eller tåbelige beslutninger eller handlinger – der er øjeblikke, hvor han siger eller gør noget intelligent (især med hensyn til empati og kamp), men de er gemt til mere seriøse scener. For bedst at skildre disse træk i animeen er han gjort højlydt, energisk og vederlagsfri i sine ord og handlinger. Iñaki Godoy's Luffy er en omvendt af anime. Han har øjeblikke, hvor han er hyperaktiv som et lille barn, men det meste af tiden bevarer han den reserverede ro og modenhed som en person i hans aldersgruppe,
Mackenyu får Zoros kølighed ned, men han er fokuseret på, hvordan Pirate Hunter var i senere buer. I East Blue havde Zoro en større tendens til at grine og smile som resten af hans besætning; han ville ikke blive lige snøret før hans tab til Mihawk. Mackenyu får det til at virke som om Zoro altid er seriøs.
Emily Rudd fokuserede på den side af Nami, der havde en chip på hendes skulder på grund af hendes tragiske fortid. I animeen skjuler Nami sin mørke og drilske side gennem en sød piges legende facade; hendes femme fatale-tendenser følger hende, selv efter at hun officielt er blevet et loyalt medlem af Straw Hat Pirates. Rudds præstation kan have været at påkalde en stærkere, mere uafhængig Nami, der ikke behøvede at stole på feminine lister for at få, hvad hun ønskede.
Jacob Romeros Usopp er tæt på hans anime-modstykke. Han har den samme kærlighed til eventyr som Luffy (hvilket bringer dem tættere på), men han konfronterer også modgang med en mere funderet opfattelse og tilgang. Han er dog ikke så åbenlyst bange for ting som anime Usopp.
Taz Skylar fokuserede på at erobre Sanjis suave side. Han går ikke på gaga for piger, som anime Sanji ville, men han giver dem stadig en særlig behandling. Han er også mere munter i den måde, han tager billeder på Zoro.
Resten af rollebesætningen spiller deres karakterer på nogenlunde samme måde. De har nogle af deres karakterers passionerede excentriker, men de underspiller rollerne for at give dem en lidt mere jordbunden følelse. Når det er sagt, slipper de nogle gange afsted med flere over-the-top-præstationer sammenlignet med hovedrollen.
Hvorfor One Piece Live-Action er så forskellig fra Anime og Manga
Skuespillerne, der underspiller deres anime-modstykker, er af samme grund, at live-action-serien ikke forsøger at kopiere anime. Et stykke er præget af overdrivelse. Tegnefilmsæstetikken, de overmenneskelige kampe, den verdens store skala , og karakterernes intense følelsesmæssige reaktioner er alle bestræbelser fra Oda på at skrue alt i sin historie op til 11; det er fordelen ved en fiktiv setting. Live-action-seriens mere realistiske verden forpligter den til at følge den virkelige logik tættere end dens kildemateriale. Det er muligt at få live-action til at se tegneserieagtigt ud, men det var ikke hensigten med denne serie.
En mindre tegneserieagtig indstilling betyder også færre tegneseriepræstationer. Karaktererne skal tale, tænke og opføre sig som rigtige mennesker. De kan stadig have deres personlighedstræk fra animeen, men de vil blive manifesteret på jordede og troværdige måder. I denne forstand ydede skuespillerne præcis den præstation, de skulle.
Ændringen i hvordan karaktererne spilles er især mærkbar i Netflix-seriens japanske dub. Denne dub bruger stemmeskuespillerne fra den originale anime. De tilpassede dog deres præstationer til at ligne live-action-skuespillerne. De kunne have sagt deres linjer, som de ville for anime, men det var ikke målet.
Pointen med en tilpasning er nyfortolkning. Det er en klassisk historie på en måde, der er forfriskende ny, men alligevel behageligt velkendt. Succes afhænger af dens evne til at opretholde det, der var elsket ved sin forgænger, samtidig med at der laves kærkomne ændringer. Det er en udfordrende balance at finde, og der vil altid være fans, der foretrækker ældre versioner af historien. Men hvis tilstrækkeligt mange anser tilpasningen som en værdig efterfølger til kildematerialet, får den lov til at trives.
sød baby jesus øl
Skuespillerne kunne sandsynligvis have spillet deres karakterer på en måde, der perfekt efterlignede anime, hvis de blev bedt om det. Men de leverede i stedet forestillinger, der passede til den version af historien, de var i. De lavede ting som anime efter behov. Resten af tiden var de de roligt funderede modstykker, de skulle være. Det var i hvert fald omtrent lige så godt som casting til Netflix Et stykke kunne være gået. Også selvom Eiichiro Oda var vokal om Godoy at være så tæt på en Luffy fra det virkelige liv, som han kunne have forestillet sig. Så længe rollebesætningen fortsætter med at fange ånden i hans karakterer, er det alt, han eller nogen anden kunne bede om.
