Historier tilbyder en tiltrængt flugtvej - hvem vil ikke gerne tilbringe tid i en verden ubesmittet af virkeligheden? Breezy film som Amelie og Ferris Buellers fridag lad seerne tage skoene af og slappe af efter en lang dag. På den anden side er der nogle få film, der er så kraftige, at publikum bliver urolige, forfærdede eller generelt kede af det.
Disse film er ikke nødvendigvis umotiverede skildringer af trængsler, men de dykker næsten altid ned i de mørkeste understrømme af den menneskelige tilstand. Kval, angst, kedsomhed og ængstelse er naturlige aspekter af livet, og bør derfor udforskes med øm hånd. Når det er sagt, er der et par film, der bliver for virkelige til komfort. Nogle af dem giver afkald på enhver antydning af charme og ro, mens andre forventer, at seerne finder det camouflerede sølvfor.
10/10 Fordelene ved at være en murblomst er en barsk realistisk fremstilling af ungdomsårene
Fordelene ved at være en murblomst var Emma Watsons første bemærkelsesværdige præstation efter Harry Potter , og demonstrerer den store bredde af hendes skuespillertalenter. Logan Lerman og Ezra Millers roller er lige så utrolige som Watsons og skaber en film, der både er hjertevarm og hjerteskærende.
Hollywood har frembragt rosenrøde coming-of-age-dramaer, siden instruktør John Hughes omformulerede genren i 1980'erne, men Fordelene ved at være en murblomst er en barsk realistisk skildring af forstadens ungdomsår. Virkningerne af Charlies traume viser sig ved de mest uventede lejligheder, Patrick udholder homofobisk hån fra sin tidligere partner, og Sam formår knap nok at holde sammen på hendes liv.
9/10 Full Metal Jacket kan kun beskrives som et uforudsigeligt minefelt
Krigsfilm formodes at være troværdige. Dog nogle bemærkelsesværdige film som f.eks Godmorgen Vietnam og Den store diktator udvande genrens stereotype vold til fordel for en komisk tilgang. Når det er sagt, er Stanley Kubricks hyperrealistiske Fuld metal jakke forsøger fuldt ud at efterligne Vietnamkrigens nådesløse brutalitet.
grundlæggerens beskidte bastard
Ligesom dens hovedperson, Joker, kan denne film kun beskrives som et uforudsigeligt minefelt - hvert øjeblik, hvert skridt, hver beslutning kan teoretisk sprænge alt og alle i stykker. De eneste to krigsfilm, der overhovedet kommer i nærheden af Fuld metal jakke 's iøjnefaldende ægthed er Francis Ford Coppolas Apokalypse nu og Steven Spielbergs Redder menig Ryan .
8/10 La Vita È Bella mildner Holocausts rædsler med komiske undertoner
Livet er smukt , populært kendt i anglosfæren som Livet er smukt , er et komplet og fuldstændigt mesterværk. Roberto Benignis Guido Orefice er blandt de mest indtagende karakterer i filmhistorien sammen med hans yndige søn Giosué. Far-søn-parringer er ret almindelige historielinjer, som det ses i Find Nemo og jagten på lykke . Den eneste væsentlige forskel er indstillingen.
Livet er smukt foregår under Anden Verdenskrig, og udsætter dens ulykkelige karakterer for rædslerne fra nazistisk undertrykkelse. På trods af deres grufulde omgivelser formår Guido på en eller anden måde at bevare en facade af jubel og glæde og beskytter derved sin påvirkelige søn mod potentielle traumer. Der er en barsk virkelighed gemt et eller andet sted indeni Livet er smukt , men Guidos imaginære verden holder den makabre sandhed uden for Giosués rækkevidde.
7/10 Det pletfrie sinds evige solskin er samtidig magisk og elendigt
Publikum kan stadig ikke afgøre om Evigt solskin i et pletfrit sind er en rystende tåretrækker eller en jublende fejring af kærligheden. Charlie Kaufmans manuskript, når det kombineres med karrieredefinerende præstationer fra Kate Winslet og Jim Carrey, forvandler sig til noget ud over filmens sci-fi rødder. De to hovedpersoner deler en række endeløse romantiske tilbageslag, men beslutter uvægerligt at genoplive deres tidligere forhold af ende.
Evigt solskin er den filmiske ækvivalent til Schrödingers kat. Joel og Clementines forhold er på én gang magisk og elendigt, men selv den klogeste seer kan ikke forudsige deres fremtid. De kan vælge at bryde op på en bitter tone, eller de kan ende med at blive gift. Begge muligheder er lige mulige og smerteligt realistiske.
6/10 Amour fremhæver, hvad det virkelig vil sige at elske et andet menneske
Michael Hanekes Amour tager enhver narrativ trope om at blive gammel og blander dem i en brændbar sammenblanding af begær og fortvivlelse. Georges og Annes' ødelæggende dybe udtryk for kærlighed og forpligtelse kan simpelthen ikke skelnes fra virkelige oplevelser.
hvad er stella artois
Meget få mennesker er så heldige at undgå problemer relateret til aldring, og Kærlighed 's karismatiske hovedpersoner har bare ikke heldet på deres side. Annes slagtilfælde efterlader hendes mand en smule forbitret, men han sørger konsekvent for pleje døgnet rundt. Georges nægter endda at sætte sin svækkede kone i et hjem, og i stedet vælger han at aflive hende med en pude. Kærlighed fremhæver gribende, hvad det vil sige at elske nogen, uanset konsekvenserne.
5/10 Beautiful Thing fejrer og ærer samfundets glemte affald
Selvom queer romantiske komedier er en skilling på et dusin i disse dage fokuserer de ofte på spinkle endimensionelle fortællinger som Kære, Simon . I den anden ende af spektret er voldsomt autentiske film som Smuk ting , som opnåede næsten universel anerkendelse, da den blev udgivet i 1996.
Selvom den ikke dvæler ved sirupsagtige koncepter som frieri, kaster denne film en strålende aura af håb omkring Ste og Jamies forbudte-men alligevel blomstrende romantik. Disse to drenge modstår i starten deres tiltrækning, men falder i sidste ende sammen i hinandens arme, hvilket giver seerne en dejlig dosis af afslutning. I betragtning af drengenes dystre levevilkår er homofobi ikke den eneste skadelige faktor i Smuk ting , hvilket gør den til en af de mest realistiske queer-film, der nogensinde er skrevet.
4/10 Pianisten nægter at moderere sin ekstremt grafiske fortælling
Der er blevet lavet adskillige hjerteskærende film om Holocaust, fra Schindlers liste til Sofies valg , men Roman Polanskis Pianisten er ikke mindre tragisk. Hovedpersonen Władysław Szpilmans liv er revet i stykker da nazisterne invaderer Polen , fratager hans familie både deres ejendele og deres værdighed.
Selvom han med nød og næppe undgår gaskammeret i Treblinka-udryddelseslejren, er Szpilmans forældre og søskende ikke så heldige. Pianisten nægter at moderere sin ekstremt grafiske fortælling. Der er en særlig uhyggelig scene, hvor nazisterne smider en ældre mand i kørestol fra en balkon på fjerde sal, og en anden, hvor en kvinde bliver skudt ihjel for at stille et uskyldigt spørgsmål.
3/10 Dårlig uddannelse er ikke afhængig af PG-13-versioner af virkeligheden
Som de fleste film i Pedro Almodóvars katalog, Dårlig uddannelse er frodig med kalejdoskopiske billedsprog og intime karakterstudier. Når det er sagt, undersøger denne film nogle af de sværeste fortællende emner, som biografen kender, herunder seksuelt misbrug af børn. Washington Post roste den' betagende mystik og dimension og skønhed ,' mens Rullende sten kaldte det' et henrykt mesterværk .'
Bortset fra kritisk anerkendelse, Dårlig uddannelse er ikke afhængig af billig gimmickry og PG-13-versioner af virkeligheden. Filmen tager sit publikum med på en ulidelig rejse fyldt med maskeret lidelse, af skønhed og uskyld nippet i opløbet, før de overhovedet har en chance for at blomstre.
2/10 Amerikansk skønhed fortsætter med at skubbe den filmiske konvolut
Amerikansk skønhed blev engang hyldet som en af de største film nogensinde, men tilbageskuende kritik har ikke været nær så positiv. På trods af de seneste klager over filmens mangel på substans, forbliver instruktør Sam Mendes' stiliserede analyse af forstædernes ennui lige så transcendent som nogensinde.
alkoholprocent i dos equis
Lester Burnhams midtvejskrise drejer sig ikke om dyre sportsvogne, men snarere hans datters ungdomsven. Den massive og klart ulovlige aldersforskel mellem Lester og Angela fascinerer ingen af dem, selvom det gør seerne utroligt ked af det. I sin kerne, Amerikansk skønhed er en bemærkelsesværdigt udformet udsnit af livet historie, der fortsætter med at skubbe den filmiske konvolutten den dag i dag.
1/10 Under The Skin kommer virkelig ind under sit publikums hud
Fiktive rumvæsener er bredt kategoriseret i to typer. Godartede væsener som E.T. og Ewoks ind Star wars er uundgåeligt elskede, hvorimod monstrøse skabninger som Alien 's Xenomorph og Rovdyret 's Yautja aktiverer en kamp-eller-flugt-respons. Scarlett Johanssons unavngivne hovedperson i Under Huden falder teknisk set i den sidstnævnte kategori, givet hendes glubske appetit på naive menneskelige mænd.
Samtidig ser 'hun' ud til at udvise en vis følelse af hengivenhed og kammeratskab over for sit mistænkelige bytte. Det er svært at gætte, hvad hendes mål er, men seerne føler øjeblikkeligt en forbindelse til denne komplicerede karakter. Under Huden kommer virkelig ind under sit publikums hud og udløser en uforklarlig følelse, der er umulig at ryste af sig.
