For cinephiles, der sidder fast derhjemme, giver de kommende uger med isolation en mulighed for at indhente værdifulde titler fra fortiden, som de måske har gået glip af. Ingen genre får så meget opmærksomhed som for sent som verdens ende-funktion, en type film, der har givet verden nogle af sine mest kreative, aktuelle og undervurderede film.
Disse fire dystopiske film var forud for deres tid. Hver er vellavet med noget vigtigt at sige om, hvordan samfund står over for de mest alvorlige udfordringer; de forbandt bare ikke med et så bredt publikum som de fortjente i årene for deres frigivelse. Det er nu øjeblikket at rette op på det og reflektere over, hvad disse film har at sige om vores nuværende situation i kølvandet på COVID-19.
PÅ STRANDEN
På stranden havde en dybtgående effekt på publikum, der så det, da det havde premiere i 1959, men nogle kritikere afviste det for at forsøge at bruge biografmediet til at skildre et så mørkt og tungt emne som en menneskeskabt global katastrofe på et tidspunkt, hvor de fleste film ikke tør ikke det. Det var ikke den første, der spillede et dommedagsscenarie, men det var det første, der trådte ind i offentlighedens popkulturbevidsthed.
Filmen, med stjernerne Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire og Anthony Perkins, blev spillet i den daværende nærmeste fremtid i 1964 efter at en atomkrigs verdenskrig III har gjort planeten utilstrækkelig til at støtte livet. Australien er det sidste sted med luft, der er velegnet til at trække vejret, men det forbliver ikke længe. Sydlige vinde bærer toksinerne med sig, men et mystisk signal giver de overlevende et sidste glimt af håb. Dagens kritikere roser for det meste filmen, men sætter spørgsmålstegn ved det daterede manuskript og skuespil og den relative høflighed, som tegn opfører sig under under Armageddon-lignende omstændigheder. Det er fra sin æra, men On stranden er lige så god til at skabe en foruroligende atmosfære, som det er den snigende frygt for de mennesker, der skal beslutte, om de skal kæmpe til enden eller give afkald på deres skæbne.
sierra nevada torpedo ibu
død fyr ale skurk
EMBER BY
Denne PG-fortælling om en underjordisk civilisation omkring 200 år efter at livet sluttede på jordens overflade var en direkte bombe, da den ramte teatrene i 2008. Filmen er ikke dårlig, den resonerede bare ikke i begyndelsen af den store recession, og under en overflod af edgier dystopisk YA. City of Ember er blevet en mindre kultklassiker i mellemtiden, og det fortjener et ur nu.
Paralleller med verdens nuværende vanskeligheder bugner. Selvom det, der forårsagede katastrofen, aldrig nævnes, overlever de i det væsentlige på lang sigt, rationerer og undertiden hamstrer forsyninger og forsøger at holde deres teknologi og infrastruktur operationel. Det er ulovligt at gå ud over sikre zoner, og hovedpersonen (en ung Saoirse Ronan) begynder at mistanke om enten inkompetence eller utilbørlighed fra borgmesterens side (Bill Murray). Det er en profetisk børnefilm om mennesker, der opretholder et så normalt liv som muligt i en alder af ekstrem trængsel og ødelagte informationssystemer. Ironisk nok blev den produceret af Tom Hanks firma, Playtone. Hanks, som var en af de første fremtrædende tilfælde af COVID-19, kom sig for nylig, men Adam Schlesinger, der skrev sange til Playtones mest berømte film, Det, du gør desværre ikke. City of Ember er tam, forudsigelig og sentimental sammenlignet med mest postapokalyptisk drama, men det føles også som om det bliver meget rigtigt. Og som en karakter opinerer i starten af filmen, når alt er usikkert, har alle mennesker håb.
12 ABE
Den trippy 1996-film instrueret af Terry Gilliam var en kritisk og økonomisk succes og vandt endda nogle priser, men blev overskygget af den kulturelle hukommelse af slankere neo-noir-hits som Det femte element og Matrixen . 12 aber fortjener et publikum nu mere end nogensinde, især seere, der måske har været for unge til at se det første gang.
Det starter i sin egen nutidige tid, hvor en meget dødelig virus har udslettet det meste af menneskeheden og tvunget den resterende befolkning til at søge tilflugt under jorden. Mens City of Ember blinker fremad, 12 aber bruger tidsrejser til at gå tilbage (og frem og tilbage, og derefter noget) og forhindre spredning af virussen i første omgang. Det spiller Bruce Willis som en fange, der er rekrutteret til at forsøge den uperfekte videnskab om tidsrejser, og Brad Pitt i en bizar og spektakulær forestilling som en altruistisk, men anarkisk manisk depressiv indlæggelse. Filmen er en snoet, sjov bolde på trods af sin højtidelige indbildskhed, men den er også hjerteskærende forudgående om spørgsmål som økonomisk uretfærdighed, dårlig forvaltning af miljøet, diskrimination af psykisk syge og Amerikas potentielle mangel på beredskab til at navigere i en ægte krise.
haj top øl
MELANCHOLIA
Kontroversiel instruktør Lars Von Trier undfanget Melankoli under hans egen psykiske kamp. Det er det midterste billede i hans Depression-trilogi og skildrer brylluppet og hjemmelivet for en dårlig brud, mens en omstrejfende planet kører mod Jorden. Filmen fra 2011 strækker sig meget for at være kunstnerisk og fjern med surrealistiske malende fryserammer indstillet til store svulmer af musik og titelkort til del 1, to og tre. Men det er ærligt og intimt uanset pretention og kan komme til, hvordan seerne faktisk føler sig bedre lige nu end de fleste kunstværker.
Størstedelen af det, der foregår i Melancholia, er banalt, langsomt og noget meningsløst, ligesom hvad der foregår i de fleste amerikaners daglige liv omkring nu. Kirsten Dunsts skildring af Justine indkapsler smukt filmens paradoks: at når tragedie i en enorm og tidligere uforudset skala ankommer, skal vi stadig klare det sammen med vores små små lidelser. Også her er huler en symbolsk frist fra omverdenens uudholdelige terror ... men ikke særlig god. Melankoli beviser, at vi kan forsøge at skjule os for vores problemer, men det vil ikke gøre noget for at regulere deres følelsesmæssige indflydelse.
