Senere denne måned frigiver DC Green Arrow 80-års jubilæum 100-siders superspektakulær nr. 1 med forskellige historier, der fejrer 80 år af den berømte bueskytterhelt. En af historierne i bindet 'Tap Tap Tap' af Larry O'Neil, Jorge Furnes og Dave Stewart er en ordfri hyldest af O'Neil (en forfatter og instruktør, der har skrevet professionelt for HBO, Warner Brothers, Fox , MGM, Lion's Gate og Artisan) til sin far, tegneserielegenden Denny O'Neil, der berømte moderniserede Green Arrow i slutningen af 1960'erne med kunstneren Neal Adams, før han lancerede karakteren i en ikonisk række team-ups med Green Lantern i begyndelsen af 1970'erne.
'Tap Tap Tap' følger O'Neils fars liv fra sin barndom gennem hans bortgang sidste sommer i en alder af 81 år og viser udviklingen i O'Neils arv, da superhelte fra tegneserier gik fra nichekanterne til at være centrum for det årlige blockbustere på milliarder dollars, og hvordan O'Neils involvering i den historie påvirkede hans liv. CBR talte med O'Neil om hans rørende hyldest til sin far.
CBR: Med det samme, nu jeg har chancen, ville jeg give dig min medfølelse med tabet af din far.
Larry O'Neil: Tak skal du have.
Han var sådan en stor mand og sådan en stor del af vores tegneseriehistorie.
død fyr skurk
Ja bestemt. Tak fordi du sagde det. Det er underligt, jeg så lige en fan-made video om hans tid på Batman, og den var ret detaljeret og lang og rigtig god.
Åh, fremragende. Jeg var heldig nok gennem årene til at korrespondere med din far en smule gennem årene, selvom det er interessant, for hvad jeg skriver om med tegneseriehistorie, var din far, selvom den var meget venlig og tilgængelig, lidt som Stan Lee i at han var ganske åben over for det faktum, at han ikke kunne huske de fleste af de små detaljer om hans arbejde i fortiden. Var han sådan om andre ting, der voksede op?
Det er interessant. Han huskede ganske godt historier, som han havde skrevet, men ja, han var ikke rigtig en historiker i særdeleshed. Vi ville altid tale om, hvordan en fan ville sige, 'Der var dette problem i 1977, da en skurk havde denne detalje, men det løser ikke rigtig med dette problem fra 1997', og han vil altid sige, 'Fordi det var en anden forfatter? ' Han var ligeglad med den slags kontinuitet. Han brydde sig meget om kontinuitet i en historie eller en bue.
Jeg lavede for nylig artikler om 50-årsdagen for Talia og Ra's al Ghul de sidste par måneder, og det var interessant at læse din fars forskellige interviews om historierne om disse personers kreationer, og de er næsten identiske, hvor nogle af de forskellige interviews har mange års mellemrum.
Ja. Det er sjovt, da det var den slags forfatter, han var. Han var ikke tilbøjelig til at tænke i form af essays, men hvis der var en fortælling, der beskriver fødslen af en karakter eller skabelsen af en historie, ville han huske det som om det var en historie, så det giver mening, at han ville fortælle historien på samme måde hver gang. Det minder mig om en underlig anekdote. Han fik et massivt hjerteanfald i september 2002. Han var faktisk klinisk død på en restaurant. Heldigvis var det lige ved siden af et brandhus, og de bragte en defibrillator, der chokerede ham tilbage til livet, og han fik yderligere næsten 20 år, så det var godt. Men lige efter defibrilleringen var det som filmen, Memento , hvor hans kortvarige hukommelse var helt væk efter et par minutter. Så jeg skyndte mig op til hospitalet, og jeg forklarede ham, 'Okay, dukker op, dette er hvad der skete med dig til frokost i denne restaurant', og hver gang fik han dette forbavsende udseende og lavede en vittighed og vittigheden var aldrig det samme hver gang. Og så to minutter senere spurgte han mig: 'Okay, niveau med mig, hvad laver jeg her?'
Det er morsomt. Nu var det naturligvis en meget personlig, meget rørende historie for dig. Jeg elsker titlen på historien, 'Tap Tap Tap', da det naturligvis må være en lyd, som du husker meget vokset op med din far.
Ja, lyden af aflytning var bestemt en lyd, jeg voksede op med i min barndom.
Jeg kan godt lide sense-hukommelsesaspektet ved det hele. Jeg forestiller mig, at hvis du hørte nogen trykke på en skrivemaskine lige nu, ville det bringe dig tilbage til den æra.
Det tror jeg. Det var en af de tidligste lyde, jeg kan huske. Vi var på East 6th Street mellem C og D for mine første minder. Denne lejlighed blev faktisk brugt i en eksperimentel Super 8-film fra Samuel R. Delany, 'The Orchid', så jeg fik faktisk se en lille smule af min barndomslejlighed for ikke så længe siden, da jeg så denne gamle, interessante film af Delany.
Det er fascinerende. Jorge gjorde et så vidunderligt stykke arbejde med denne historie. Hvor mange fotohenvisninger var du nødt til at give ham, fordi han satte så meget forskellige detaljer om din fars liv herinde.
Ja, jeg gav ham et ton. Jeg gik tilbage og scannede mange gamle fotografier. Der er mange faktisk gode billeder af min far derude på Internettet, men jeg gravede dybt ned i kasserne og kunne lide 'Okay, dette omkring 1986. Denne er omkring 1992' og så videre. Jeg tror, Jorge fik ikke kun min fars lighed godt, men også tøjet og baggrundene og min fars kone, Marifran, og forskellige perioder i deres liv perfekt. Så ja, jeg forsynede ham meget.
Det er sjovt, nu hvor du nævner det, ser mange af de skjorter, som han bærer i historien, faktisk ud som det, jeg har set ham bære på billeder af ham gennem årene.
sten øl anmeldelse
Jeg gav ham også referencer til mig, da jeg dukker op i historien to gange, en gang som en lille baby og en gang som en 10 eller 11 årig. Jorge satte så mange interessante faktiske detaljer i historien. Min far havde faktisk en dummy i sit soveværelse nær det sted, hvor han døde. Han var blevet fascineret af magi som barn og bukkesprog og så en måned eller deromkring inden han døde bad han om at få en dummy, så jeg købte en til ham. Han tænkte på en rutine eller noget, han kunne gøre med det. Det var rart at se disse subtile påskeæg i tegneserien for folk, der kendte ham.
Her er et ulige spørgsmål, der opstod for mig. Tidligt, når du viser din fars flådetjeneste, læser han en detektiv-tegneserie. Det var klart, at du var nødt til at holde det vagt for de tegn, som DC ikke ejer rettighederne til, men hvem var det meningen, at det skulle være? Rip Kirby? Dick Tracy? Muligvis selv Ånden?
Åh, det er sjovt, det skulle bare være en generisk detektivkarakter. Jeg var slet ikke specifik, jeg sagde bare en detektiv, der styrtede gennem et vindue. For cowboyen sagde jeg nogen som Lash Larue eller som Lone Ranger.
Det er interessant, hvordan denne historie kommer på tværs af de forskellige måder, som din far oplever popkultur, som var gennem radioen.
Ja, jeg husker specifikt, at min far talte om disse radioprogrammer. Han kunne godt lide Roy Rogers og The Lone Ranger. Han nævnte også specifikt at nyde filmen cowboy, Lash Larue, som var berømt for sine piskevner.
Talte du overhovedet med din far om at hylde ham efter hans død?
Nej, jeg tænkte slet ikke på at gøre en hyldest, for at være ærlig. Jeg mener, jeg har altid været interesseret i tegneseriefyrene i hans æra, for at høre min far beskrive det var tegneserie-skrivning denne interessante ting, fordi det ikke var en glamourøs måde at være forfatter på. Der var dette skub og træk, hvor det var lidt skammeligt, den slags ting, som du ikke ønsker at indrømme på et cocktailparty, at du skrev tegneserier. Jeg ved ikke, om alle fra den æra ville være enige i det, men det var bestemt noget, som min far kæmpede lidt med i løbet af sit liv. På et eller andet niveau kunne han godt lide, at tegneserier var en slags modkulturel, hip og mærkelig ting, der var generationskyndig, og på samme tid kæmpede han lidt med, 'Men min svigermor afviser dette ? ' Så jeg har altid fundet det interessant i hvordan det var at være tegneserieforfatter i 1950'erne, 60'erne og 70'erne, men jeg havde ingen særlig idé om, at jeg skulle skrive dette, før de dejlige, generøse redaktører hos DC kontaktede mig for at se om jeg ville gøre noget, måske en to-personsøger, til denne specielle.
Jeg gav dem to idéer. En af dem var denne, og den anden var faktisk meget dialogstung, en helt anden tilgang end denne. Ingen af idéerne skulle dog nogensinde være på to sider. Så de læste dem begge, og mens de kunne lide dem begge, kunne de især lide denne, og de sagde, at jeg kunne lave seks sider, og jeg sagde, 'Fantastisk!' Så nej, det er historier, som jeg hørte fra min far hele mit liv, men jeg talte aldrig med ham om at skrive det, før han døde. jeg ønske at jeg kunne have talt med ham om det.
Jeg tror, at du virkelig opfanger, hvordan din fars opfattelse i løbet af årene ændrede sig fra progressionen: 'Ville nogen bekymre sig om dette?' til 'Okay, dette er helt klart kunst, og jeg sætter pris på det, men vil det nogensinde være mainstream?' til slutningen af sit liv, hvor han fik se, hvordan almindelige superhelt tegneserier er blevet med spredningen af tegneseriefilm.
Jeg er glad for, at det kom på tværs.
Som du bemærkede, var det sådan en underlig ting for disse fyre. Ligesom i 1966, da din far første gang begyndte at skrive tegneserier, var det før Stan Lee overhovedet holdt de universitetsforedrag, der så tegneserier (især Marvel) blive omfavnet af kollegemængden eller artikler i Village Voice om, hvordan hip tegneserier var. Så da han startede, var det ikke engang noget glamourøst af et job. I begyndelsen af 1970'erne fik din far at se en slags anerkendelse af deres arbejde.
Ja, det var uhyggelige dage for min far. 'Tegneserier bliver relevante' og Village Voice-artikler om tegneserier.
Jeg læste lige et stykke, som din far skrev til Village Voice.
Åh, gjorde han? Det vidste jeg ikke engang.
Ja, det var lidt senere, i 1980. Da han døde, de genoptrykt det . Det var en boganmeldelse af en dengang satirisk superheltroman, Superfolks . Det må have været et spark for ham, da Village Voice tydeligvis havde en så stor indflydelse for ham i løbet af tiden, at du bemærkede, om 'alderen af relevans'.
Det er sjovt, det var Bob Dylans 80-års fødselsdag forleden dag og for hans 80 Jeg samlede 80 referencer til Dylan i tegneserier gennem årene, og din far dukkede op mere end et par gange.
Ja, det overrasker mig ikke. Han var en stor fan af Bob Dylan.
Det passer helt sikkert ind i 'relevansalderen' at gå fra et Bob Dylan-citat lige ind i et 'relevant' historieemne.
Hvad der er interessant er, at jeg aldrig havde skrevet noget i tegneserieform før dette, og selvom det kom til mig ret let, da det ligner så meget at skrive manuskripter, og jeg har haft erfaring med at skrive manuskripter før, men nogen spurgte mig, om jeg fik noget indsigt i min far fra at skrive en tegneseriehistorie, og jeg tænkte på det, og mens jeg kendte alle disse historier om hans liv, og han var så åben om det hele, at jeg ikke afslørede noget nyt om ham fra den vinkel, men Jeg fik visceralt mærke noget, der fik mig til at tænke, 'Åh, sådan må min far have følt', og det var da jeg første gang så siderne tegnet af Jorge. Min far klagede ofte over, når en kunstner ikke bragte historien så godt som han ville have ønsket, at de understregede smukke billeder over historiens møtrikker og bolte, men på samme tid talte han også om modsat, hvor han følte, at en kunstner virkelig hævede sin historie og fandt et følelsesmæssigt slag i historien, som han ikke så på samme måde, og jeg følte virkelig, at jeg havde den oplevelse med Jorge's kunst, når man endelig får se blækket og du er ligesom, 'Åh min gud. Åh min gud, denne person tog mit ord og hævede det og understregede tingene og fortalte det på en utrolig smuk måde 'og jeg tænkte:' Dette må være, hvad Denny følte, da han så Neal Adams eller Michael Kaluta tegne sine manuskripter. '
Hvad der er slående er, at da din far arbejdede i DC i begyndelsen af 1970'erne, arbejdede han med fuld script og vidste bogstaveligt talt ikke hvem ville tegne et givet manuskript mest af tiden, og faktisk i den berømte første udgave af Green Lantern og Green Arrow, gik han aktivt sammen, at Gil Kane skulle tegne det, da Kane var den faste kunstner på Green Lantern. på det tidspunkt, så forestil dig, hvordan han havde det, da han så Neal Adams tegne problemet i stedet! Det var må have været en oplevelse for din far.
er Jason David Frank i den nye Power Rangers-film
Ja, jeg vedder på, at det var. Jeg tror, at mennesker har en tendens til at fokusere mere på det negative. Du ved, dårlige ting gør ondt mere end gode ting føles godt, så selvom han ofte blev fanget af kunstnerne, der skruede op i hans historier, ved jeg, at han også værdsatte de store kunstnere, som han arbejdede med, som Neal. Jeg kan huske, at der var et specifikt panel, han talte om fra en Batman-historie, hvor der var to paneler, et slag og et følelsesmæssigt katarsis-øjeblik, og Denny forestillede sig, at stansen var det store panel og den følelsesmæssige reaktion, den mindre, og Neal vendte det om, og Denny bemærkede , 'Åh min gud, han fik det helt rigtigt.' Følelsen var vigtigere end handlingen.
Det var det, der var så interessant ved din fars arbejde med Batman. Da han døde, skrev jeg noget i retning af seks eller syv spotlights på hans forskellige værker, og en af de ting, der stod ud, som jeg skrev om, var hvor meget han gjorde et punkt for at få Batman til at føle sig som et menneske. Jo mere du nedbryder ham, jo bedre kan du opbygge ham. Jo mere sårbar du gør ham, jo mere relatabel kan han blive, og det var en stor del af din fars tidlige Batman-arbejde med Neal Adams (og andre kunstnere fra den tid, selvfølgelig som Irv Novick og Bob Brown), og det gjorde karakter mere realistisk end folk havde forventet af æraen.
Ja, uden tvivl tror jeg, at Batman var en karakter, som min favorit følelsesmæssigt kunne forholde sig til.
Når vi talte om hans Batman-løb, havde din far en interessant udtalelse, når han diskuterede hans Batman-løb, og hvordan han aldrig rigtig følte, at han FAR et Batman-løb. ' Han ville huske , 'Alle de Batman-historier, jeg skrev, var aldrig Batman-forfatteren, og jeg havde aldrig en kontrakt, ikke engang en uformel aftale. Det var bare, at jeg ville dukke op torsdag morgen og gå til Julie Schwartzs kontor, og han ville give mig et job, der ofte var Batman. '
Det er interessant. Jeg tænkte aldrig på det fra det perspektiv. Jeg ville se hans navn på Batman, Detective Comics eller Batman Family, men måske havde han aldrig en konsekvent løbetur på nogen af dem.
Jeg mener, at han oftere end ikke skrev en Batman-tegneserie temmelig regelmæssigt, men for det meste fordi hvis du havde mulighed for at have en Denny O'Neil-historie, ville du få en Denny O'Neil-historie, hvis du kunne.
Det er rart at høre. Var det altid tilfældet?
Nå, i det mindste i begyndelsen af 1970'erne var det bestemt det.
Ja, Denny talte altid meget kærligt om sit samarbejdsforhold med Julie Schwartz. Han tænkte super højt på ham.
Jeg værdsatte, hvordan din historie ikke glansede over din fars alkoholisme, da det havde så stor indflydelse i hans liv. Det var tydeligvis noget, som din far aldrig skubbede væk fra at tale om, men det var stadig bemærkelsesværdigt at se, at det arbejdede ind i denne fortælling om hans liv her.
Ja, der er intet i dette, som Denny ikke var helt offentligt om. Han var temmelig åben om sine sårbarheder.
Og han bragte tydeligt nogle af disse sårbarheder lige ind i tegneserierne selv, som hans berømte løb på Iron Man i 1980'erne, hvor han følte, at Tony Starks alkoholisme skulle gives en mere seriøs skildring end dens oprindelige 'sober in one issue' skildring.
Ja, helt sikkert.
Det panel, som du har af ham, der fører dig til kung fu-film, da du var barn, og han skrev åbenbart kung fu-historier på det tidspunkt, så da du var barn, var det sejt, at din far skrev kung fu-romaner og tegneserier bøger?
Det var. Det var interessant. Jeg mener, jeg kunne godt lide, at min far var historiefortæller, og han gav den kærlighed til at fortælle historier videre til mig. Det skud af os, der kom ud af den 42. gadebiograf, var meget realistisk med hensyn til hvad der skete på det tidspunkt. Jeg så ham på onsdage og lørdage, og vi gik i biografen. Og ofte ville vi se en slags udnyttelsesfilm på Times Square eller Village. Jeg så en masse ting, jeg var sandsynligvis lidt for ung til at se på det tidspunkt, men det var okay, jeg kom ud i sidste ende.
Om det var 'sejt' på hver skole, ville der altid være tre børn, der bare ville sige til mig: 'Din far er Denny O'Neil? Din far skriver tegneserier? ' og var virkelig interesseret i det, men det var ikke som at have en rigtig berømt person som forælder. Det var en forælder, der for en meget lille del af befolkningen ville være som om din far var ligesom Jimmy Page, men for de fleste var det ikke noget stort, og det var bare, 'Åh, din far er i medier på en eller anden måde. '
Det sjove er dog, som du slags påpeger i historien, at hvis du fortæller nogen, er Denny O'Neil din far i, siger 1978, en ting, og nu hvor alle ved alt om tegneserier, fortæller nogen at Denny O'Neil er din far i 2018 har en meget anden indvirkning.
Ja, nøjagtigt. Som at fortælle nogen, 'Åh, har du set Christopher Nolan Batman-filmene? Nå, min far skabte den karakter, som Liam Neeson spiller. ' 'Åh. Åh! Wow, okay. ' Det er en helt anden reaktion.
fremmer øl abv
Du nævner din fars kærlighed til historiefortælling, der videregives til dig. Fostrede han din karriere som forfatter, eller tøvede han med, at du gik ind i et lignende felt som ham? Var han pro, at du blev forfatter?
Ja. Jeg mener, jeg gik på en kunsthøjskole, så det var ikke en overraskelse. Ærligt talt talte vi ikke så meget om det. Han vidste, at jeg var interesseret i kunst. Først ville jeg være kunstner. Jeg antog, at jeg forestillede mig, at jeg ville dumme i tegneserier, da jeg var virkelig ung. Det var bestemt ikke et problem for ham i det mindste. Min far havde at gøre med en masse følelsesmæssig bagage, ligesom hans forældre tænkte: 'Dette er ikke en mands karriere. Dette er ikke, hvad en mand gør. ' Ideen om, at han skulle til New York for at blive forfatter, blev betragtet som en slags kinky og upålidelig. Så jeg tror, at han voksede op og følte, at de ting, som han var god til, var ting, der ikke blev værdsat af hans kultur. ”Jeg kan ikke slå et baseball. Jeg kan ikke organisere mit skrivebord. Men de ting, som jeg er rigtig god til, blev bare set som 'søde.' 'Hans forældre værdsatte bestemt ham ved at skrive stykker i gymnasiet eller poesi, men de respekterede det ikke som en karrierebane. Så jeg tror, at han altid var nødt til at overvinde lidt af følelsen af 'Værdsætter folk virkelig det, jeg gør? Værdsætter de mine valg? Gør jeg det rigtige? ' Fordi han voksede op i denne kultur, der ikke værdsatte de ting, han var god til, voksede han op lidt isoleret, lidt anderledes end alle omkring ham. Han følte bestemt sådan, mens han var i flåden. Det er ikke rigtig en ulykke, at han blev forbundet med en karakter, der følte sig så ensom og forladt. Jeg tror ikke, det siger noget, som Denny ikke selv har sagt om, hvordan han relaterede til karakterer som Batman.
Helt bestemt.
En interessant ting ved slutningen af 'Tap Tap Tap' er, at jeg havde skrevet med et par tegn, som DC ikke længere havde rettighederne til, som Shadow og Fafhrd og Gray Mouser. Det var naturligvis stadig et overfyldt rum.
Ja, det sidste panel var et stærkt billede, og det er det, du forestiller dig, at enhver skaber håber på, at du efterlod dig denne arv fra arbejde, der vil vare langt ud over din tid.
Tak, det er meget godt sagt.
Green Arrow 80-års jubilæum 100-siders superspektakulær Nr. 1, inklusive 'Tap Tap Tap', sælges 29. juni fra DC.
