Dark Horse tegneserier præsenterer et tidstypisk stykke mysterium med langfilm Kanariefugle #1, et groft og spændende stykke med overnaturlige elementer, der truer stort. Tidligere a Komixologi original serie, Kanariefugle nyder en månedlig udgivelsesplan for sin første trykte publikation nogensinde.
DAGENS CBR-VIDEO RUL FOR AT FORTSÆTTE MED INDHOLD
Kanariefugle #1 er skrevet af powerhouse-skaberen Scott Snyder , der berømt har ledet omfattende skriveprojekter som Justice League , Sump ting , Amerikansk vampyr , og Uopdaget Land , samt et væld af Batman titler, herunder All-Star Batman , Batman, der griner og Batman evig . Snyder har skrevet for stort set alle større forlag gennem sin karriere, med et særligt tæt forhold til DC , svimmelhed , og Billede tegneserier . Han har ry for at skrive originale og igangværende franchises med lige stor ekspertise, demonstrere kreativ flair og fantasi ved at genopfinde gamle historier og skabe nye. Han har vundet adskillige Eisner , Harvey , Inkpot og Stan Lee Awards for hans bidrag til tegneserier. Kanariefugle #1 er blot det seneste i et Dark Horse-initiativ, der bringer Snyders originale Comixology-serie på tryk, efter de kritiske succeser fra Vi har dæmoner , Klar , Night of the Ghoul , og Barnstormers .
Illustrationen og farverne er efter Og Panosian , en indiskutabel industriveteran, som har arbejdet meget for Marvel og Image Comics, sammen med bidrag til DC, Skybound , og BOOM! Studier . Med tekster, der går tilbage til begyndelsen af 90'erne, er Panosian en produktiv coverkunstner, der bidrager med hoved- og variantcovers til snesevis af flagskibsserier, bl.a. Uforløselig , Batwoman , og Lynet . Panosian debuterede som forfatter/kunstner med Skybound venture Slots i 2017 , en begrænset serie, der høstede kritisk ros for sin opfindsomme visuals og pisksmarte manuskript. Hans seneste værk er Alice Ever After (2022) og Alice Aldrig Efter (2023) med BOOM! Studios, som han skriver og illustrerer med Giorgio Spalletta og Francesco Segala. Kanariefugle #1 repræsenterer et skift tilbage mod det rent visuelle medie for Panosian, i regi af hans robuste forståelse af historiefortælling og fortælling.
anderson valley vild kalkun bourbon tønde stout
Bogstaverne af Kanariefugle #1 er af Comicrafts Tyler Smith og Richard Starkings , Comicrafts grundlægger og en legendarisk pioner inden for moderne teknikker til computercentreret bogstavproduktion. Starkings har været en nøglefigur inden for tegneserier siden 1980'erne og har ydet betydelige bidrag til banebrydende serier som f.eks. jærv , Uhyggelige X-Men , og The Avengers . Han har også skrevet sin originale serie Elefantmænd med Image Comics siden 2006, en prequel til Lommelærke , den eponyme flodhest private øje, der har fanget offentlighedens fantasi lige siden Starkings oprindeligt designede ham til at reklamere for Comicraft i midten af halvfemserne. Smith er omvendt en relativ nykommer i branchen, med hans første projekter udgivet i 2020. I sin korte, men imponerende karriere har Smith produceret breve til Dark Horse Star wars linjer, flere udgaver af DC'er Joker/Harley: Criminal Sanity , og Marvel's Liga af legender samarbejdsserie, bidrager til League of Legends: Zed spin off .
Kanariefugle #1 åbner i Utah i 1891, en lille by rystet af et chokerende og tilfældigt mord. Sagen overværes af en af de nyligt stiftede amerikanske marskaller, Azrael William Holt, en barsk mand forgyldt af pulp fiction om sine bedrifter. Efter en uhyggelig stand-off bliver Holt klar over, at dette kun er den seneste i en række af voldelige forbrydelser, der alle kan spores tilbage til en nærliggende mineby: Canary.
Kanariefugle #1 er en sagkyndigt konstrueret bog, der lægger sit fundament i rammer, tone og karakterer med spændingshæmmende behændighed. Alene præmissen demonstrerer Snyders evner til kreativ thaumaturgi, der spinder gamle vestens koncepter om grænsen og lovmanden sammen med overnaturligt mystik, alt sammen mættet med vægtige gotiske overtoner. Den revolverende amerikanske marskal, der udmåler retfærdighed langs grænsen fra det 19. århundrede, bruges som meget mere end blot et cool stilistisk valg - Marshal Holt er et fremragende retorisk værktøj, der bruges til at stille bredere spørgsmål om retfærdighed, vold og staten, som forhåbentlig vil blive brugt med store bogstaver. senere i historien uden en lille tematisk resonans. Det fremragende valg af omgivelser spiller en væsentlig rolle i præmissens formålstjenlighed, og skaber øjeblikkeligt følelsen af et vildt og proteanisk Amerika, næppe holdt sammen af mænds love mod fjendtlige og ukendelige mystiske kræfter.
Denne kraftfulde brug af indstilling informerer massivt om tonen, der stejler hele bogen, og er med til at skabe et undertrykkende miljø, der kun bliver tungere, efterhånden som historien fortsætter. Snyder spilder ingen tid på at få sin fiktionaliserede version af 1891 til at føles indbyrdes forbundet og animeret, uden at bruge de historiske rammer som en undskyldning for at spare på verdensopbygningen. Udstillingen i Kanariefugle #1 er lyneffektiv og bruger Utah-landskabet, symbolske billeder og informativ dialog til at skabe en historie, der er tæt og tematisk rig fra begyndelsen. Næsten al dialogen har forklarende værdi i flere retninger, der ikke kun informerer læseren om begivenheder og fremherskende meninger, men giver også indsigt i de personer, der rapporterer denne information. Denne historiefortællingsøkonomi udnytter Snyders evne til at følge 'show, don't tell'-tilgangen. Denne bedrift er meget lettere at beskrive end opnået med en sådan naturlig flydendehed, der bygger en verden og et sæt af hovedkarakterer, der føles autentiske og organisk udformet.
oskar blues g ridder kejserlig rød
Ud over dets anvendelighed fra et fortælleperspektiv, dialogen af Kanariefugle #1 har en stor sans for vægt - atmosfærisk og klimatisk, når det skal være, pastoral og pittig, når det er påkrævet. Selvom der kun er nogle få øjeblikke af dialog, der er meget mindeværdige i dette indledende nummer, holder ordforrådet og meteret meget trofast til perioden, og fanger den slingrende grænsetone med skarp konsistens, hvilket tilføjer den fordybende og hvirvelagtige tone i tegneserien. . Snyder giver også hver karakter deres egen distinkte klang og kadence, især hans lakoniske ledende mand, William Holt. En stor gentagelse af den hjemsøgte revolvermandsarketype, Holt bærer sin sløvhed med en følelse af nuancer og gennemlevet historie, og slår ind på en frugtbar jord af troper uden at tillade dem at føle sig trætte eller indlysende.
De stærke valg, der er truffet i at strukturere hovedpersonen og hans forhold til fortiden, afspejler dem, der blev truffet i struktureringen af selve bogen, idet de bevægede sig fra nutiden til fortiden til fremtiden for at etablere grundlaget for historien, som er trængt til at fortsætte i alvorlig fra tegneseriens konklusion. Den eneste genstand, der skal gøres med dette valg af form, er, at bogens fremdrift i nogen grad udelukker, at man kalder dette første nummer for et mysterium i stedet for en kronologi af spændende scenarier - det skaber bestemt spænding og en gådefuld atmosfære for den kommende historie. Alligevel bevæger plottet sig sammen med mistænkeligt lille påvirkning fra karaktererne for at nå det springende punkt, der kræves til næste nummer.
Panosians kunst er sensationel, så meget, at selv om hvert eneste ord i teksten blev taget ud af Kanariefugle #1, det ville stadig være ,99 værd og en anmeldelse i fuld længde. Illustrationen er praktisk talt fejlfri over hele linjen, sammensat af tynde blyanter og tungt blæk, der flyder over med detaljer og tekstur på ethvert muligt tidspunkt. Der er en følelse af forbløffende forviklinger i hvert panel; Uanset om det drejer sig om at udvælge den fjendtlige skønhed i Utah-landskabet, de travle intriger fra den tidlige industri eller de forvitrede kamme af en mands ansigt, tilfører Panosian sine motiver en kradsende, hjemmespundet kompleksitet, der komplementerer de fiktive historiske omgivelser.
Kanariefugle #1 er forbløffende smuk, men har også en tydelig understrøm af brutalitet lige under overfladen - linjernes udførlighed modsiger en robusthed snarere end enhver delikatesse, der kunne forventes. Der er en snæverhed i dem, der skærer barske og nådesløse rum ind med en vitalitet, der tilfører kunsten en stram muskuløshed. Panosian gør forrygende brug af det unikke Utah-landskab som baggrund, og lader det karakteristiske landskab og dets sublime ugæstfrihed gennemsyre tegneserien fra de første øjeblikke. De naturlige og menneskeskabte baggrunde er smukke hele vejen igennem, med en skitse-lignende stiliseret fornemmelse, der giver en lige så utrolig følelse af åbent, ekspansivt rum og klostret klaustrofobisk rod.
min helt akademiske sub vs dub
Panosian skaber forbløffende dramatiske tableauer på tværs Kanariefugle #1, med en arresterende komposition og et visceralt skarpt øje for vold. Denne aptitude strækker sig til hans karakterdesign, anatomien og proportionerne af hans figurer, ufejlbarligt velovervejede, og tegneserien spækket med utrolige karakterudtryk, der springer ud af siden i deres animation. At kombinere en ikke-naturalistisk kunststil med sådanne dynamiske karakterer er ingen ringe præstation, hvilket demonstrerer afrundingen af Panosians talenter.
Farverne på Kanariefugle #1 er levende og overdådig med tekstur og efterligner en tyk ekspressionistisk stil for at tilføre illustrationen proto-gotisk intensitet. Panosian foretrækker surrealistiske skylninger til himlen, hvirvler af farver, der føles som et malet lærred, eller en tung oliemaling, der blandes. Det øger den allerede tilstedeværende proteaniske følelse af at være i en verden, der stadig er ved at komme ud af en embryonal tilstand, fra stilhed til kaos. Der er udstrakt brug af lyse og stiliserede paller - stærkt med stærke gule og orange toner, der skaber et stærkt solblæst indtryk af verden. Disse toner går endda ind i mørkere farvesammensætninger, hvor orange og røde farver forstyrrer dem som både subtile og bevidst iøjnefaldende accenter. Den ekstreme atmosfære, som Panosian producerer med sine farvevalg, er ned til den konstante kontrastakse på arbejdet - køligere og varme toner, der altid er i modstrid med hinanden, og til sidst falder ned i skarpe røde og underjordiske blåtoner, der giver indtryk af et vågent mareridt .
Starkings og Smith har skabt en perfekt balance for bogstaverne af Kanariefugle #1, at finde en skrattende skråning, der passer perfekt til omgivelserne og perioden, men som ikke ofrer nogen klarhed eller læsbarhed i dens stilisering. Der er meget lidt eftertrykkelig teknik i bogstaverne; opmuntring og kursivisering er for det meste henvist til at udvælge vigtige informationsudtryk frem for at forsøge at efterligne talemønstre. Dette er bedre end alternativet, fladheden, der supplerer tegneseriens hårdtsnakkende periode, bedre end overbøjet dialog ville.
Kanariefugle #1 er en kompleks perle af en tegneserie, der skaber et dynamisk visuelt landskab, der løfter sig fra siden og hjemsøger fantasien. Selvom plottet stadig er i sin vorden, sætter dette debutnummer hele grundlaget for historien fremadrettet, som forhåbentlig vil fortsætte med at komplicere og udvikle sig, efterhånden som mysteriet begynder at materialisere sig. Den distinkte beslutning om ikke at bytte mellem udlægning og plot, og skubbe kødet af den kommende fortælling til næste nummer, skulle vise sig at være klog og frugtbar, hvis resten af historien er halvt så interessant som åbningssalven Kanariefugle #1 har at byde på. Striden og uforsonligt farefuld i sin skønhed, Kanariefugle #1 er en imponerende debut til en historie med stærkt potentiale.
