Siden showets oprindelige udgivelse i 2012, Hirohiko Araki's JoJos bisarre eventyr har formået at ændre anime, som vi kender det. Med sine vildt farverige kostumer og dristige animation, JoJo bevarer den legende excentricitet i 1980'ernes manga-modstykke. De stiliserede stillinger og over de bedste kampscener får denne anime til at føles som italiensk melodrama og Murakamis superflade stil havde et elskov.
På trods af denne originalitet JoJos bisarre eventyr Den overdrevne natur sporer sig selv ved mange lejligheder. I et show, hvor hvert stunt skal overgå det sidste, er det let at mudre plottet. For alle dets vidundere, JoJo stadig efterlader fandom ønsker mere. Her viser vi fem grunde til, hvorfor JoJos bisarre eventyr er banebrydende, og fem grunde er det lige så forfærdeligt.
10Frygtelig: Over fortælling
JoJos bisarre eventyr ville være et meget nemmere ur, hvis det ikke var for den overivrige fortæller, der chimede i hver anden linje. Tredjepersons fortælling kan bruges som et smukt redskab til metafortælling gennem hele anime og er ofte. Tag Chimera Ant Arc ind jæger x jæger for eksempel, som fremhæver alle de nye karakterer og evner, der vises gennem en alvidende fortæller, der følger udviklingen af hver karakter i buen.
JoJo 's bruger dog deres tredjepersonsfortælling til yderligere at forklare Hamon-evner, der sker lige foran os, og som ikke er vanskelige at forstå i første omgang. I stedet for at følge den klassiske regel 'show, tell not' skriftligt, JoJo har en irriterende vane med at fortælle ord for ord karakterens handlinger, som vi tydeligt kan se.
9Banebrydende: Mode
Der er ikke en anime i verden, der matcher JoJo s mode forstand, og det er heller ikke niveauet af popularitet i modebranchen. Selvom Araki's flamboyante design blev inspireret af Christian Dior og Gianni Versace, så det er ingen overraskelse, at mode elsker JoJo såvel. Arakis stilistiske smag for JoJo har endda været med i en udstilling på Louvre i Paris og i en modelinie for Gucci.
Disse kunstneriske bestræbelser blev naturligvis behandlet i historien, hvor karakteren Rohan havde en spin-off af ham, der besøgte Louvre og studerede et mystisk maleri, og en anden af ham opdagede en stativ i en Gucci-taske. Araki har også gået sammen med andre tøjlinjer til JoJo som Vans, Glamb og Jam Home Made.
plettet høneøl
8Frygtelig: Soap Opera-lignende fortælling
Selvom der teknisk set er fem JoJo historier, hver enkelt lykkes at være endnu mere over toppen end den sidste. Da næsten alle JoJos er italienske eller har italiensk afstamning, og de problemer, de står over for, stammer altid fra Joestar-familien, JoJo kan faktisk tælle som en italiensk melodrama.
Nå, det og det faktum, at hver tvist lyder som noget, man kan høre i Dage i vores liv . Tag Dio, som forgifter sin voldelige far og flytter ind hos Joestar-familien for at forgifte at far og stjæle deres penge og indflydelse.
7Banebrydende: JoJos mangfoldighed
På trods af at have fem separate hovedpersoner, JoJo finder en bemærkelsesværdig måde at skelne mellem dem på. En gang over den mindre forvirring af flere JoJo-reinkarnationer, kan man sætte pris på Joestars store omfang. Spoilt og dårligt opførte Jotaro i tredje del er ikke noget som den gentleman Jonathan i første del.
Sammenlignende gør Jotaros frække natur ham meget stærkere end Jonathan og hans behov for at være den 'gode fyr'. Disse to kunne ikke være mere forskellige end JoJo mellem dem, Joseph, der er en bedre komiker end fighter. For tegn, der alle teknisk har samme navn, er de overraskende alsidige.
6Frygtelig: Dio
Dio Brando kan bare være en af de ondeste karakterer i hele anime, og han er bestemt grunden til, at mange afviger fra JoJo serie. Med en tragisk baggrundshistorie som hans begynder fansen klar til at støtte Dio, men lærer snart, at han er lige så forfærdelig, som han vil være.
Dio har dræbt en hund, angrebet kvinder, dræbt for sport, forrådt sine venner, tankekontrollerede uskyldige karakterer til at gøre hans bud og næsten enhver anden forfærdelig ting man kan forestille sig. Det, der virkelig er forfærdeligt, er dog, at når det ser ud til, at vi endelig er fri for denne terror, kommer han tilbage som en udødelig vampyr.
5Banebrydende: Animation
Fra lejlighedsvis 'farveskift' til skift mellem 2D og 3D-animation, JoJo Den karakteristiske stil gør en umiskendelig æstetik. I både begyndelseskreditter og dramatiske øjeblikke i historien, JoJo er kendt for drastisk at ændre farveskemaet for tegn for at vise Arakis forskellige designs med i mangaen.
Åbningerne, slutningerne og kampscener har også en dynamisk måde at inkorporere 3D-animation på, når tegn er i bevægelse. Denne teknik gør det muligt at fremhæve træklignende 'udgør' af tegnene med mørke skygger og kraftig brug af farver i deres vestlige komiske stilbilleder.
gammel Wien øl
4Frygtelig: Lisa Lisa Plot Device
På trods af at han delte et episk navn med forsangeren til 80-tallet sensation Cult Jam, faldt denne Lisa Lisa lidt under det episke mærke. Fra hendes tegnes introduktion beskrives Lisa Lisa som den bedste Hamon-bruger til dato. Faktisk er det Lisa Lisa, der træner Joseph og Cæsar, så hvorfor kommer hun så utroligt ubrugelig ud? Det kan være fordi efter at have hypet Lisa Lisas styrke op i næsten ti episoder, ender hun med at falde i en af Kars 'dumme fælder og har brug for at blive reddet af Joseph.
Da hun bogstaveligt talt hænger til sin død, afsløres det, at Lisa Lisa faktisk er Josefs mor. I stedet for at få det til at virke som Lisa Lisas træning af Cæsar og Joseph førte til en mægtig opgør med heltindens kræfter, kunne de bare have sagt, at hun kun var vigtig, fordi hun var Josefs mor. De kunne også have haft en faktisk scene, hvor Joseph finder ud af Lisa Lisa er hans mor, men hvem klager?
3Banebrydende: Soundtrack
Der er nary en anime-fan i verden, der ikke i det mindste delvist genkender Giornos tema 'Golden Wind' fra del fem af JoJo , og dem, der ikke kan placere sangtitlen, kan sandsynligvis stadig sige, hvor den kommer fra. Den type troværdighed gemmes for anime showstoppere, og JoJo ' s soundtrack er uden tvivl en showstopper.
Denne anime er en af få i branchen, der har popularitet og mod til at have amerikanske kunstnere på deres OST, og Jodeci og The Bangles er ikke ligefrem no-names. Den rene psykedeliske funkiness af kun soundtracket Står for at få 80-tallets disco-mode til at fungere bedre sammen.
toFrygtelig: Hamon / The Ripple
For det første var det en hurtig måde at forvirre fans på at give denne teknik to forskellige navne. Især at tegnene i showet endda siger, at det ikke betyder noget, hvilken titel der bruges. De betyder det samme, men er alligevel ikke ens og lyder faktisk som to forskellige kræfter.
Ud over dette er Hamon ikke anderledes end Chakra ( Naruto ) eller åndedræt med total koncentration ( Demon Slayer ). Det er en energi, der kan høstes i en lang række teknikker med få eller ingen begrænsende faktorer. Hvad disse andre teknikker har, som Hamon ikke har, er dog en unikhed for deres karakterer. For eksempel kunne Hamon teoretisk bruges i Demon Slayer på grund af teknikens tunge brug af vejrtrækning, men Total koncentration Åndedræt er alt for varieret til at blive sat i JoJo's kampstil.
god morgen - træhus bryggeri selskab
1Banebrydende: Stå
Stativer er uden tvivl en af de mest unikke kampstile i hele anime, og det er en skam, at JoJos bisarre eventyr startede ikke med dem i første omgang. Stativer giver brugeren mulighed for fysisk at manifestere deres livsenergi som figurer med magiske lignende evner. Nogle tegn har stativer med deres egen stil, persona og teknikker, mens andre har stativer, der udelukkende tjener som en evne.
I modsætning til Hamons enkle begyndelse er stativer afledte af tarotkort og gamle egyptiske guddomme, hvilket i sig selv gør dem mere interessante. Et par flere forskellige faktorer er, at man skal være født med et stativ eller potentialet for en at udvikle sig, og at karakterer lider den samme skade, som deres stand gør. Sig hvad du vil om showet, der har brug for at ændre kamptaktik, en karakter og deres evne til at kunne tage skade er ret fascinerende.
