Science fiction har altid været en del af filmene. Faktisk blev filmen selv æret som et teknologisk vidunder, da den først blev opfundet, og nu verdslige billeder af arbejdere, der forlader en fabrik eller tog, der ankom til en station, kunne fremkalde gisp af ærefrygt. Den tidligere scenemagiker Georges Méliès indså tidligt mediets kapacitet til det fantastiske med tidlige klassikere som En tur til månen og Den umulige rejse .
DAGENS CBR-VIDEO RUL FOR AT FORTSÆTTE MED INDHOLD
I dag har genren produceret mere end sin andel af mesterværker - spredt over hele filmhistorien. Rotten Tomatoes har for nylig udarbejdet en liste, rangeret i henhold til dens samlede score og inklusive nogle overraskelser i det øverste lag. En opdeling af top 20 følger: så passende en samling af genrens bedste, som man kan finde.
tyve A Clockwork Orange (1971)
Stanley Kubricks dystopiske lignelse om fri vilje og nødvendigheden af ondskab antændte en ildstorm, da den blev frigivet. Filmens ekstreme vold og bekymrende budskab sendte censorer i vanvid, som ironisk nok kun gjorde sine pointer for det. I dag betragtes det som essentiel visning, og ideen om at blødgøre dens slagkraft er næsten helligbrøde.
En Clockwork Orange drager også fordel af Malcolm McDowells hypnotiske præstation som Alex the Droog, en munter ung sadist, hvis 'reform' i hænderne på staten bliver filmens vigtigste samtaleemne. Så foruroligende som han kan være, overlever menneskeheden måske ikke uden hans lignende. Censorer kan have fundet den pille endnu sværere at sluge end volden.
19 RoboCop (1987)
Paul Verhoevens dystopi grænser på mange måder til flad satire. De gigantiske virksomheder og kriminelle bøller, der driver dets fremtidige Detroit, er nærmest tegnefilm, og deres verden er en sjov-hus-forvrængning af både 80'ernes samfund og forbrugerkultur.
Men der er ikke noget sjovt ved Murphy, den gode politimand, der blev dræbt i udførelsen af sin pligt og genopstået som den kybernetiske 'fremtid for retshåndhævelse.' Skuespilleren Peter Weller lader aldrig publikum glemme sin helts pinefulde skæbne, der sætter gang i slapsticken og minder publikum om, hvor tæt dens farceagtige fremtid er på den faktiske virkelighed. Han vender sig RoboCop fra en løbende joke til en uudslettelig genreklassiker.
18 Dagen jorden stod stille (1951)
Science fiction i 1950'erne normalt betød enten angribere fra det ydre rum eller gigantiske bugs, der løber løbsk. Dagen Jorden stod stille tog en helt anden tilgang, da et velvilligt rumvæsen ankommer til Washington DC kun for at blive behandlet med frygt og mistænksomhed.
Den vending holder et spejl op for publikum – som den bedste science fiction altid gør – og stiller spørgsmål til dem, som mere reaktionære genreeksempler undgik på det tidspunkt. Filmen leverer sit budskab midt i de banebrydende visuelle effekter og nu klassiske sekvenser, såsom robotten Gort, der opløser kampvogne og kanoner med et brag af lys. Selvom den taler direkte til den æra, der skabte den, er dens budskab ikke aftaget med tiden.
molson xxx øl
17 Akira (1988)
Animation frigør skabernes fantasi mere end noget andet medie, især på dage, hvor praktiske specialeffekter begrænsede, hvad en film kunne afsløre. Akira tog det et skridt videre ved at bekræfte, at animation ikke kun var for børn. Dens stærke historie om en dystopisk fremtid i Tokyo knuste alle forforståelser.
Ud over dets visuelle varer, holder filmen ud takket være dens overraskende udforskning af fri vilje, mens psykiske 'espers' kæmper tilbage mod en regering, der er bange for deres eksistens. Det er næppe nyt for genren, men ingen film – animeret eller på anden måde – har nogensinde realiseret det med den samme enestående vision.
16 Børn af mænd (2006)
Science fiction mediterer rutinemæssigt på verdens ende, men det involverer normalt en spektakulær afslutning. Børn af mænd viser menneskeheden, der går ud med et klynk frem for et brag, da et pludseligt tab af frugtbarhed efterlader os langsomt ældes til glemslen. Alligevel spiller vi stadig de samme spil – politik, racisme og revolution – selv når gardinet falder.
Instruktør Alfonso Cuarón leverer sine karakteristiske single-shot-sekvenser til en betagende effekt, især finalen, da Clive Owens kyniske hovedperson bringer en nyfødt baby gennem et mylder af forbløffede soldater. Men det er den menneskelige tragedie, der fastholder seernes opmærksomhed, kombineret med en påmindelse om, at håb – og helte – kommer fra de mest overraskende steder.
femten The Terminator (1984)
James Cameron blev så kendt for sine enorme budgetter, at det er en nyhed i sig selv at se ham operere på en snor. Terminatoren blev lavet for mindre end 10 millioner dollars, hvilket tvang Cameron til at innovere og skabe et mesterværk i processen. Filmens actionscener spiller meget tæt på benet, mens dens tidsrejsende killbot-historie ramte en akkord, der lancerede en usandsynlig franchise.
Men i slutningen af dagen, filmen tilhører Arnold Schwarzenegger , som berømt besluttede at spille filmens skurk i stedet for helten Kyle Reese. Hans tykke accent og mesterskabsfysik var perfekt til en følelsesløs robot. Og hans udødelige dialog lige før nedrivningen af en politistation i L.A. er stadig en af de mest citerede filmlinjer nogensinde.
14 Edge of Tomorrow (2014)
Edge of Tomorrow tog tid at finde sit publikum. Men det er Groundhog Day plot er ældet som god vin, da Tom Cruises ikke særlig heroiske soldat bliver fanget i en endeløs gentagelse af den samme fatale dag under en tilsyneladende ustoppelig rumvæseninvasion.
Videospilsfans vil genkende den blottede gimmick, hvor filmens hovedperson smerteligt er opmærksom på 'nulstil'-knappen, hver gang han bliver dræbt. Men instruktør Doug Liman bruger det til at give handlingen ægte følelsesmæssig resonans. Resultaterne er et uendeligt underholdende puslespil, der næsten kræver flere visninger.
hvad står d for i ét stykke
13 Aliens (1986)
Udlændinge tjente som bevis på Camerons kreative vision. Stillet over for den skræmmende skygge af Ridley Scotts klassiker Alien , gør han historien til en grov lignelse om Vietnam. Sulte bureaukrater styrer stadig menneskeheden, da en fremmed rede bliver opdaget på en fjern koloni, og deres arrogance er til fulde fremvisning, da de sender en gruppe overmodige marinesoldater direkte ind i løvens hule.
Cameron leverer endnu en række fantastiske actionsekvenser og mindeværdige bifigurer i processen. (Bill Paxton begyndte sin karrierelange vane med at stjæle showet her.) Sigourney Weaver fik sin første Oscar-nominering - og forsiden af Tid - som genfødt heltinde Ellen Ripley, der berømt kæmper for livet som en surrogatdatter. Det var et skelsættende øjeblik for repræsentation, der ankom midt i en allerede storslået efterfølger.
alt grønt alt
12 Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back (1980)
Før Imperiet slår tilbage, efterfølgere var en overvejende lurvet affære, med enkelte undtagelser som f.eks Gudfaderen, del 2 . George Lucas og instruktøren Irwin Kirshner ødelagde den forestilling for evigt i andet kapitel af, hvad der blev en af de største franchises nogensinde. Deres galakse langt, langt væk blev større, vildere og farligere, efterhånden som oprørets helte befandt sig i at vippe af imperiets modslag.
imperium også nydt godt af manuskriptforfatterne Leigh Brackett og Lawrence Kasdan, som havde et langt bedre greb om dialog. Karaktererne forbedrede sig umådeligt som et resultat, da Han og Leias romantik blomstrede og Luke Skywalker lærte grænserne for sine evner på den hårde måde. Et nyt håb ændret filmproduktion, men Imperiet slår tilbage ændret Star wars og åbner døren for alt, hvad der er kommet siden.
elleve The Thing (1982)
John Carpenters genindspilning af Tingen er et advarende eksempel for enhver kritiker, der mener, at de har det sidste ord. Udskældt ved udgivelse hvornår E.T. Det udenjordiske var alles øjensten, den rejste sig fra den aske på en spektakulær måde. I dag betragtes den ikke kun som en af Carpenters bedste, men topper ofte listen over Best Of for både horror og science fiction.
Og som det sømmer sig for direktøren, holdt det resolut til erhvervslivet. Publikum ved aldrig, hvorfor det titulære væsen ankom til Jorden, eller hvad det vil. Det spredte sig som en virus og fremkaldte en tåge af paranoia og beskyldninger blandt forskerholdet, der falder over det. Rob Bottins praktiske effekter er lige så forfærdeligt overbevisende i dag, som de var i 1982.
10 Mad Max: Fury Road (2015)
Spektakel har altid spillet en nøglerolle i science fiction. George Miller havde en enestående evne til at koge det ned til ren og skær sensuel intensitet, især med hans Mad Max film som næsten udelukkende afhænger af det visuelle. Men ingen var forberedt på den fulde effekt af Fury Road da instruktøren vendte tilbage til den post-apokalyptiske outback for en tur mere.
Og hvilken tur det var. Mens Tom Hardys stoiske Max tilsyneladende var i centrum for opmærksomheden, kom den virkelige varme fra Charlize Therons Furiosa: udspringer den lokale krigsherres harem og vender nedad mod hans røverhær for at holde dem i sikkerhed. Det gav handlingen en decideret feministisk tilbøjelighed, leveret med forbløffende sandhed i et filmlandskab domineret af CGI. Næsten et årti senere er den filmiske verden stadig ved at komme sig.
9 Alien (1979)
Hjemsøgt hus-film skal på en eller anden måde holde deres karakterer fanget inde, så de ikke smadrer et vindue og går mod bakkerne. Ridley Scott gentænkte konceptet for det ydre rum - den ultimative låste dør - og udløste derefter et monster for tiderne i H.R. Gigers Lovecraftian Xenomorph. Som en stimulusreaktion, Alien har måske ingen lige.
Til det føjede Scott en overraskende plausibel fremtidsverden set med øjnene på hans løn-slave-skibs besætning. Deres korporative overherrer anså dem for ubrugelige i lyset af Xenomorphs potentiale som våben, og besætningen selv var også opdelt efter klasselinjer. Det gjorde filmen til mere end blot en chiller og åbnede op for et overraskende rigt univers som et resultat.
8 Terminator 2: Judgment Day (1991)
Terminator 2 blev en klassiker, netop fordi den udvidede originalen i stedet for blot at genhash det samme plot. Den vendte den første films årsag-virkning-løkke på øret, da Sarah Connor og hendes unge søn forsøgte at stoppe en apokalypse, som kun de kunne se komme.
Schwarzenegger ejede hvert billede igen og genopfandt sin skumle T-800 som menneskehedens usandsynlige frelser. Han spillede den samme karakter på en så forskellig måde, at de to forestillinger nu føles sammenflettet, at miste den ene formindsker den anden. Præstationen bliver måske aldrig duplikeret.
7 Inception (2010)
Christopher Nolan fik sit navn på højkonceptfilm som Memento og Søvnløshed. De brugte dragtene af ligefremme thrillere til at tage et grundigt kig på fascinerende begreber. Den tendens nåede sit højdepunkt i Begyndelse , en russisk rededukke af en film, der stabler flere virkeligheder oven på hinanden.
På overfladen virkede det som et røveribillede, da Leonardo DiCaprio tog et hold ind i drømmene om en administrerende direktør for at plante en idé i hans hjerne. Men mens de umiddelbare indsatser var indlysende, ændrede verden omkring hovedpersonerne - og publikum - sig, indtil ingen kunne være helt sikker på, hvilken virkelighed der var ægte. Alt sammen en del af Nolans plan, selvfølgelig, at vende Begyndelse ind i en af de mest mindeværdige film på hans CV.
hvorfor forlod halston salvie orville
6 The Matrix (1999)
Matrixen 's største bedrift kan være praktisk: at ankomme i marts 1999 for at stjæle tordenen fra Star Wars: Episode I – Fantomtruslen og udvidelse af sommerfilmsæsonen i købet. Den afslørede også sit eget overbevisende sci-fi-univers, hvor mennesker lever et falsk liv i en VR-verden skabt af de maskiner, der nu styrer dem. .
Efterfølgerne viste sig i bedste fald at være blandet, men styrken af originalen forbliver uforfærdet. The Wachowskis - som instruerede alle fire film - fandt kernen i deres etos i Keanu Reeves' Neo og hans venner. Med mennesker, der flygter ind i virtuelle verdener hver dag i den moderne verden, er dens lektioner om opfattelse og identitet mere relevante end nogensinde.
5 Star Wars: Episode IV – A New Hope (1977)
Star Wars: Episode IV – Et nyt håb var en garanteret katastrofe lige indtil den dag, den åbnede. Instruktør George Lucas tog berømt på ferie til Hawaii for at undgå nedfaldet. I stedet blev det et fænomen, som ingen havde set før.
hvad er udkast skyld?
Og alligevel forbliver den, på trods af al dens uvurderlige indflydelse på de sidste 45+ år, en overraskende simpel film i hjertet, da en gruppe skænderier helte slår sig sammen for at holde den til de lokale fascister. Lucas mønstrede det efter 1930'ernes overvældende serier, boostet med specialeffekter ud over noget, Buster Crabbe nogensinde har haft glæde af. Kombinationen kom på det helt rigtige tidspunkt og skabte en af de vigtigste kulturelle prøvesten i det 20. århundrede.
4 Metropolis (1927)
Metropolis var lige så meget fantasy som science fiction, med dets titelkort, der lovede en verden 'ikke af i dag eller af fremtiden.' Dets art deco-landskaber og slående billeder af industri og intriger er meget af deres tid på nogle måder, men instruktøren Fritz Lang løste det fra disse bekymringer med den store kraft i dens historiefortælling.
På mange måder skylder hver anden science fiction-film siden da en gæld til Metropolis . Og selvom meget af filmen gik tabt gennem årene, har den nylige restaurering kun forbedret dens status. Uden den ville genren ikke have nogen ledestjerne.
3 Blade Runner (1982)
Blade Runner ankom i sommeren 1982, hvor enhver science fiction-film, der ikke blev nævnt E.T. skulle have en hård stigning. Kritikere var til at begynde med forbløffede over det visuelle, men uberørte af historien: en almindelig kritik af genren, der ofte giver bagslag i tidens fylde. Ridley Scotts vision gør godt på potentialet i Metropolis i et fremtidigt Los Angeles, der minder om films noir fra 1940'erne.
Til den parrede han en Frankenstein plot om 'replikante' androider, der ikke kan skelnes fra mennesker, som søger formål med eksistensen hinsides simpelt slaveri. Resultaterne kombinerede hæsblæsende filosofi med spændende videnskabelige spekulationer. Selvom dens version af 2019 kan være kommet og gået, vil dens vision fortsætte med at definere science fiction i de kommende årtier.
2 Tilbage til fremtiden (1985)
Tilbage til fremtiden kommer som en overraskelse placeret så højt på Rotten Tomatoes' liste. Filmen - og dens to efterfølgere - er bestemt velkendt som 80'er-klassikere. Men de anses generelt for at være mere lette end dem Blade Runner eller Børn af mænd. Ironisk nok har tiden selv etableret deres bona fides. Fire årtier senere forbliver de næsten universelt elskede.
Den første films fine sans for komedie – og dynamitparret på skærmen af Michael J. Fox og Christopher Lloyd – står let op for at gentage visninger. Det er også en af de første film, der introducerede koncepter som alternative universer og tidsrejseparadokser for et almindeligt publikum. På en eller anden måde har det gjort det til den populære popkulturreference for et af de vigtigste begreber i genren.
1 2001: A Space Odyssey (1968)
Da menneskeheden planlagde at rejse til månen, afslørede Stanley Kubrick intet mindre end den menneskelige tilstand i løbet af 139 minutter. Hans uhyggelige – ofte dialogfri – fortælling startede i begyndelsen af menneskehedens historie, da usete rumvæsener forvandlede en stamme af lumske aber til noget nyt. Tre millioner år senere holdt aberne stadig magten over vores sjæl, da de samme rumvæsner gjorde deres tilstedeværelse kendt.
Filmens centrale spørgsmål er mindre rumvæsnerne selv, end om vi besidder kapaciteten til at omfavne vores bedre engle. Kubrick tilføjede elegant en kork af en Frankenstein-historie oven i det hele, da den AI, der er bygget til at hjælpe os med at skabe kontakt, besluttede, at vi var overflødige til missionen. Midt i det hele greb de slående billeder sit publikum fast, uanset om det var planeterne i bevægelse eller en vild simian, der forvandlede det første værktøj til det første våben.
