I årevis har gysergenren været præget af dens musikalske stik, springskræk og letgenkendelige skurke, bl.a. Fredag den 13 's Jason Voorhees og Et mareridt på Elm Street' s Freddy Krueger. Nogle gyserinstruktører og -forfattere har dog skiftet deres visuelle skræmmer ud med mere psykologisk engagerende historier.
samuel adams boston lager anmeldelse
Det er på ingen måde en dårlig ting, da et overbevisende plot er en vital del af en god gyserfilm og går langt ud over et uhyggeligt, kravlende monster. Ikke desto mindre er der nogle få udvalgte film, der har været i stand til at kombinere psykologiske og visuelle skræmmer for at skabe en mere slående og æstetisk skræmmende seeroplevelse.
10 Ari Asters Midsommar viste fans, at en film ikke behøver at være mørk for at være skræmmende
Midsommer følger Florence Pughs Dani, mens hun rejser til en afsidesliggende svensk landsby med sin kæreste og hans venner for at fejre midsommer. Filmen er en frygtindgydende folkegyser inspireret af skandinavisk mytologi. Den snart kommende A24-klassiker er en historie om sorg, bedrag og familie, der skubber sin hovedperson til det yderste.
Midsommer gør op med den dysterhed og mørke, der er typisk for gysergenren og vælger i stedet en levende ramme i den frodige, farverige svenske sommer. På trods af dens urokkelige lyse omgivelser, Midsommer formår stadig at skjule alle typer rædsler inden for hvert skud.
9 Blood And Black Lace er et klassisk mordmysterium med et twist
Mario Bavas mystiske gyser fra 1964, Blod og sort blonde , fortæller historien om et prestigefyldt romersk modehus og de brutale mord på dets modeller. I slutningen af det 20. århundredes italienske tradition, Blod og sort blonde er en meget stiliseret og utroligt levende film, der er fyldt med røde nuancer mod mørke, skyggefulde landskaber.
Blod og sorte blonder usungne stjerner og det mest foruroligende designstykke er de rødhudede, ravnehårede mannequiner fra dens åbningsscene. Selvom de forbliver ubevægelige og relativt uanerkendte gennem resten af filmen, har deres slående udseende fortsat med at indgyde ubehag blandt fans i mere end 50 år.
8 2018's Suspiria tog originalens skønhed og vendte den på hovedet
Da Dakota Johnson, Mia Goth og Tilda Swinton skulle deltage i Luca Guadagninos genindspilning af Italiensk gyserfilm Suk , fans var spændte på at se, hvad Kald mig ved dit navn instruktør ville klare sig med sin iteration af den psykedeliske klassiker. Selvom 1977-versionen blev rost ved udgivelsen for sin kalejdoskopiske kinematografi, håbede Guadagnino at distancere sit projekt fra originalen så meget som muligt.
Dette blev gjort i et forsøg på at bevare originalens arv og give Guadagninos version sin egen arv. 2018'erne Suk er en prangende hvirvelvind af printede kaftaner, shibari dansekostumer og masser af beige for at få de andre farver til at springe ud.
7 Nosferatu gav fans den første store gotiske gyserfilm nogensinde
En klassiker fra den tyske ekspressionistiske genre, 1922'erne Nosferatu: A Symphony of Horror følger Thomas Hutter, da han besøger og forsøger efterfølgende at flygte fra den vampyriske grev Orloks hjem. Denne ikoniske film er blevet refereret i årevis, inklusive i 1976'erne En stjerne er født og endda i børneshows som SvampeBob Firkant .
Selvom biografen var meget mindre teknologisk avanceret på det tidspunkt Nosferatu's produktion, F. W. Murnaus magnum opus byder på kinematografi og specialeffekter, der kan konkurrere med selv film i dag. Det enkle, men uhyggelige design af Max Schrecks Orlok er siden gået ned som et af de mest legendariske monsterdesigns i filmhistorien.
hopback ravøl
6 Elle Fanning Elektrificerede biografgængere i neondæmonen
Neon Dæmonen er en psykologisk gyser med Elle Fanning, Karl Glusman og Bella Heathcote i hovedrollerne. Filmen fortæller historien om den håbefulde model Jesse, spillet af Elle Fanning, som falder i et kompliceret venskab med en trio af ældre modeller. Jesse stiger til sidst gennem rækken af modeverdenen, til hendes nye venners forfærdelse.
Som titlen antyder, Neon Dæmonen er et farverigt billede, der er fyldt med blændende neonlys og indviklet iscenesatte optagelser, som er beslægtet med de psykedeliske gyserfilm fra 70'erne. Neon Dæmonen blev rost for sin stilfulde æstetik.
5 Henry Selick var rædselsslagen for en hel generation med Coraline
Baseret på Neil Gaiman-romanen af samme navn, bliver Henry Selicks stop-motion-film fra 2009 ikke ofte klassificeret som gyser, da den var oprindeligt annonceret som en børnefilm . Men begivenhederne i Coraline bevise, at børnefilm kan være lige så skræmmende, hvis ikke mere skræmmende, end voksengyser.
Med sin edderkoppelignende skurk, kendt ildevarslende som 'Anden Moder', og dens dystre omgivelser, Coraline er moden med Tim Burtons signatur gotiske og kedelige stil. Når den titulære helt til sidst begiver sig ind i den anden mors verden, bringer dens blændende, livlige farver Burtons personlige flair for det dramatiske frem.
4 Crimson Peak genopfandt den victorianske gyserhistorie
Skabt i 2015 af gyserlegenden Guillermo del Toro, Crimson Peak følger Mia Wasikowskas Edith Cushing, da hun gifter sig med en kæmpende baronet, spillet af Tom Hiddleston, og slutter sig til ham i hans faldefærdige hjem i de engelske bakker. Da Edith begynder at modtage besøg af mystiske blodfarvede spøgelser, forsøger hun at afdække mysterierne i Sharpe-herregården.
oskar blues dale's pale ale
Crimson Peak er fyldt med del Toros karakteristiske praktiske specialeffekter og uhyggelige scenerier. Filmen byder også på den berømte monsterskuespiller Doug Jones i forskellige roller. Denne gotiske edvardianske gyser er som noget ud af en Edgar Allen Poe-historie med sit strålende skabningsdesign og skarpt kontrasterende farveskema.
3 1981's Besiddelse var en af de første film, der blev forbudt i Storbritannien
Besiddelse fortæller historien om den nyskilte Anna, mens hun kæmper med en voksende rædsel i sig. Selvom filmen ikke byder på noget indhold i sit plot, skræmmer dens bizarre mere end at kompensere for historiens mangler.
På samme måde som Crimson Peak, Possession's monsterdesign er måske det mest fascinerende aspekt af filmens overordnede visuals. Den mystiske tentakled enhed, som Anna holder skjult væk, hvilket antydes at være det væsen, der plager hende gennem hele filmen, er et skræmmende monster på grund af dens forms rene overjordiske form.
firestone dobbelt jack ipa
to Ju-On bragte japansk horror til den verdensomspændende scene
J-horror-klassikeren, Ju-On: The Grudge er det tredje afsnit i Takashi Shimizu's Ju-He serie og den første, der blev udgivet på biografen. Skrækbilledet fokuserer på et hjem, der er hjemsøgt af den hævngerrige ånd fra Kayako, en kvinde, hvis mand myrdede hende efter at have hørt om hendes utroskab.
Mens en engelsksproget genindspilning med Sarah Michelle Gellar blev lavet to år senere i 2002, er der intet, der slår originalens fantastiske gyser . Ju-He er kendt for sin centrale ånd, Kayako, og hendes karakteristiske lange sorte hår, som slynger og snurrer rundt om hendes ansigt og bidrog til en hel generations frygt for mørke lofthjørner.
1 Night Of The Demon's Main Baddie er stadig skræmmende den dag i dag
Denne dæmoniske gyserfilm fra 1957 følger psykologen John Holden, mens han efterforsker en dæmontilbedende kult i Londons undergrund. Da John endelig kommer i kontakt med entiteten i kultens centrum, begynder han at stille spørgsmålstegn ved sine tidligere videnskabsorienterede ideologier.
Til en film fra 50'erne, Dæmonens nat har et overraskende effektivt monsterdesign og beviser, at praktiske visuelle effekter kan producere væsner, der vil skræmme selv nutidens publikum. Selvom filmens titulære monster kun optræder en håndfuld gange, lover dens ansigt at hjemsøge enhver seers drømme.
