10 vintage X-Men-tegneserier, som enhver Marvel-fan bør læse mindst én gang

Det X men gik fra et hold, som ingen kunne lide i sølvalderen, til det største hold inden for tegneserier. X-Men har eksisteret i 61 år og har præsenteret fantastiske historier for fans. Mange af tegneseriers største skabere har arbejdet på X-Men-bøgerne, og Uhyggelige X-Men har den udmærkelse at have den længste løb af en enkelt forfatter - Chris Claremonts skelsættende sytten-årige løb. X-Men tegneserier har ændret tegneserieindustrien på en række forskellige måder, og mange af dets bedste historier kommer fra holdets tidlige år.

Vintage tegneserier kan være ret svære at læse for moderne læsere. Tegneserier har udviklet sig på en række forskellige måder, men vintage X-Men-bøger - lige fra deres debut i 1963 til X-bøgerne i 1984 - har en masse ædelstene, som nogle nyere læsere ikke har læst. Nogle af disse tegneserier anses for at være blandt de bedste nogensinde, og enhver læser bør jage dem.

10 X-Men (Vol. 1) #1 Is Where It All Started

Cyclops' komplette sommerslægtstræ fra X-Men Comics

Silver Age Marvel kunne ikke gøre noget galt med fans. Stan Lee og Jack Kirbys frugtbare samarbejde gav tegneseriebranchen mange af deres største karakterer gennem tiderne, og det er bl.a. den oprindelige klasse af X-Men . X-Men (bind 1) #1 er stedet, hvor det hele startede, og introducerede Charles Xavier, Cyclops, Jean Grey, Angel, Beast og Iceman, samt Magneto, en karakter, som mange betragter som den største skurk i tegneserier. X-Men (bind 1) #1 er en sand klassiker, og enhver X-Men-fan bør opleve den mindst én gang.

Stan Lees forfatterskab kan være lidt meget for nyere fans, men det er alt sammen en del af denne bogs charme. Selvfølgelig er den bedste del af denne tegneserie Jack Kirbys kunst, som er ret standard for tidens Marvel-bøger. At komme til at se X-Men kæmpe Magneto for første gang er forbløffende og samtidig X men ville komme meget til kort, efterhånden som sølvalderen fortsatte, og Lee og Kirby forlod bogen, er dette nummer et stykke af sølvalderens perfektion.

9 Gud elsker, mennesket dræber er perfekt

Chris Claremont reddede dybest set X-Men og tog holdet fra uklarhed til højderne af salgslisterne. Der er mange grunde til dette, og dem er alle udstillet i Gud elsker, mennesket dræber. Oprindeligt udgivet som Marvel grafisk roman #5, Gud elsker, mennesket dræber introducerede pastor Stryker og hans rensere, religiøse ekstremister, der mener, at mutanter er dæmoner og fortjener intet mindre end udryddelse. Efter adskillige unge mutanters død slår X-Men og Magneto sig sammen for at bekæmpe bigotteri i sin mest lumske form.

Gud elsker, mennesket dræber er perfekt. Der er ingen anden måde at beskrive bogen på. Claremont viser farerne ved religiøs ekstremisme og racisme og fortæller en historie, der stadig er forudseende toogfyrre år senere. Der er en grund til, at denne bog har bestået tidens tand. Claremont brænder her, og Anderson og Oliffs kunst bringer historien til live på en måde, som et andet kunsthold ikke kunne. Gud elsker, mennesket dræber er præcis den slags historie, som X-Men blev skabt til at fortælle, og enhver X-fan, der ikke har læst den, skal rette op på det med det samme.

8 Wolverine (Vol. 1) #1-4 er stadig en endelig Wolverine-historie årtier senere

Hvordan en tredjedel af en bizar X-Men kærlighedstrekant simpelthen er forsvundet

Wolverine blev den største karakter i Uhyggelige X-Men, så det var kun et spørgsmål om tid, før han fik en miniserie. Wolverine (Vol. 1) #1-4 tog helten med til Japan for at besøge sin kæreste Mariko Yashida. Han finder dog ud af, at hendes Yakuza-cheffar Shingen har giftet hende bort til en af ​​hans lakajer. Wolverine springer i gang, men bliver forvirret af den dygtige og erfarne Shingen. Dette fører ol'Canucklehead til den vilde ninja Yukio, da han indser, at han ikke kan slå Shingen, som han har slået så mange andre.

En bog, der kombinerede de tidlige 80'er Chris Claremont og Frank Miller, med mindre kendte legender som Rubenstein, Wein og Orzechowski ombord, kunne ikke være mindre end fantastisk, og denne bog passer til det. Det cementerede Wolverine som solostjerne og viste, at der var mere ved karakteren end blot den mundrette bersærker, han var på det tidspunkt. Wolverine har ændret sig meget i løbet af årtier, siden denne historie udkom, men den er stadig en endegyldig, must-read historie for Wolverine og X-Men fans.

7 X-Men (Vol. 1) #12-13 Introducerede læsere til Juggernaut

Lee og Kirbys X-Men-løb introducerede mange af grundkaraktererne i X-Men-historien. En af deres vigtigste kreationer var Juggernaut. Cain Marko var Charles Xaviers mobbende stedbror, efter at have fået Juggernautens kraft da han fandt Cyttoraks tempel, mens han var i militæret. Juggernauts kræfter gjorde ham til det modsatte af sin bror, og hans styrke stod i kontrast til Xaviers hjerner. X-Men (bind 1) #12-13 startede deres lange rivalisering og er en blockbuster af en historie.

Kirby var en mester i at tegne massive karakterer og lægge store kampe ud, og denne bog har det i spar. Det har også den legendariske kunstner Alex Toth på nummer 12, der smyger sig ind på kunst, da Kirby var spredt ret tyndt på det tidspunkt. Lee og Kirby havde kun et problem mere efter denne to-parter, og denne historie er blandt de bedste i deres løb.

6 Uncanny X-Men #150 er ond Magneto på sit bedste

Magneto startede som en stereotyp Stan Lee-skurk, histrionic-tilbøjelig og overskæg-virrende ond. Chris Claremont gjorde Magneto til den sympatiske skurk, der ville føre til 'Magneto havde ret!' æra . Der er masser af gode Claremont Magneto-historier at vælge imellem, men det bedste at fremstille ham som en skurk er let Uncanny X-Men #150. Historien fortsætter fra sidste nummer, da Magneto tager planeten som gidsel og truer med ødelæggelse af verden, medmindre alle afvæbner og overgiver sig til ham. Sovjetunionen sender en atomubåd efter ham, men Magnetismens Mester sænker den, før den kan affyre atomvåben mod ham, og X-Men springer i gang for at stoppe deres største fjende fra folkedrab.

Dette nummer repræsenterer en af ​​de vigtigste Magneto-historier nogensinde, en der ville blive refereret til i mange år fremover. Claremont har altid skrevet den bedste Magneto, og dette nummer er et vidunderligt eksempel på det. Ud over det fremragende forfatterskab er Cockrums kunst forbløffende, hvilket giver læserne en klimakamp, ​​der er uforglemmelig.

5 Giant-Size X-Men #1 var X-Men's genfødsel

Kæmpe-størrelse X-Men #1 er en legendarisk tegneserie . X-Men havde været fanget i genoptryk i årevis i 1975, og det så ikke ud til, at det ville ændre sig. Kæmpe-størrelse X-Men #1 ændrede alt dette og introducerede læserne for et helt nyt hold af X-Men, da det originale hold er fanget af den levende mutantø kendt som Krakoa. Denne bog introducerede læserne til Storm, Colossus og Nightcrawler, bragte Wolverine til X-Men i hans anden komiske optræden og satte holdet op til den storhed, der skulle komme.

Der er så mange gode ting ved denne tegneserie. Hvis der er én bog, der er ansvarlig for fremkomsten af ​​X-Men, så er det denne. Cockrum droppede adskillige bedste karakterdesigns nogensinde i denne bog, og Wein giver læserne en historie, der er engagerende og actionfyldt. Dette er bogen, der lancerede tusinde historier og gav X-Men alle de værktøjer, de skulle bruge for at overtage tegneseriebranchen i de kommende år.

4 Uncanny X-Men #143 er superhelte-gyser gjort rigtigt

Uhyggelige X-Men #143 er det sidste nummer af Claremont og Byrnes tid sammen, og det er en fantastisk afslutning på det, der nemt var den mest frugtbare periode i X-Men-historien. Uhyggelige X-Men #143 har titlen 'Dæmon' og er et julenummer med den jødiske Kitty Pryde i hovedrollen. Da resten af ​​holdet tager ud til julefestligheder, bliver Pryde efterladt alene i palæet. Kitty forventer at få en rolig nat derhjemme, men da N'Garai-varden kaster et af sine dæmoniske monstre op, er Pryde involveret i en kamp for sit liv helt alene. Da hendes kræfter ikke virker mod monsteret, er Pryde nødt til at række dybt ned for at overleve.

En gyserhistorie, der foregår i julen, med en jødisk karakter i hovedrollen, er noget af en anakronisme, men Claremont og Byrne får det til at fungere. Claremonts stil var ekstremt ordrig, men den måde, han sætter tonen i dette nummer, viser styrken i hans stil. Byrne fortjener med rette sit ry som en topkunstner, og dette nummer viser ham bedst. 'Demon' er et mesterværk med ét nummer, en perfekt blanding af gys og superhelte, der stadig står højt alle disse år senere.

3 Roy Thomas og Neal Adams' X-Men Run er det bedste af bogens tidlige år

Marvel's Dead X-Men afslører skæbnen for en fan-favorit tegneseriehelt

Roy Thomas var Stan Lees arving. Thomas tog mange af Stan Lee og Jack Kirbys kreationer og bragte dem til næste niveau. Kunstneren Neal Adams var sin tids Jim Lee, en kunstner, hvis stil ville inspirere mange af de bedste skabere i tegneseriehistorien, både for hans kunst og hans banebrydende holdning til skaberens rettigheder. Thomas og Adams arbejdede sammen flere gange og havde en kort, men mindeværdig løbetur X-Men (bind 1) før bogen blev en genoptrykt tegneserie. De to arbejdede sammen om spørgsmål #57-63, hvor Adams tog lidt fri i #64, men vendte tilbage for #65.

Thomas og Adams overtog en bog, der cirkulerede rundt i afløbet, og gjorde den til et must-read. Selvfølgelig var der få mennesker, der læste tegneserien dengang, så der ville gå år, før størstedelen af ​​Marvel-fans vidste, hvor god denne bog blev med dem på den. Thomas og Adams var fantastiske sammen, og at se dem sætte holdet mod Living Pharoah, Magneto, den helt nye skurk Sauron og mere viser potentialet i X-Men, selv dengang ingen gav bogen en chance.

d & d 5e-underklasser til guiden

2 Days Of Future Past skabte en X-Men-trope, der ville stå tidens prøve

Claremont og Byrne var det dræberhold, der bragte X-Men til næste niveau, og deres sidste flerdelte historie er endnu en grund til, at de er to af de bedste X-Men-skabere nogensinde. Dage af fremtidens fortid viste X-Men's frygtelige fremtid , en tid hvor Sentinels har taget kontrol over verden og slagtet mutanter og supermennesker. Fremtidens X-Men sender Kate Pryde tilbage i tiden for at stoppe mordet på senator Robert Kelly af Mystique's Brotherhood of Evil Mutants i håbet om at forhindre deres fremtid i at blive til.

Dage af fremtidens fortid introducerede den dystopiske fremtid til X-Men, og populariserede historietropen i tegneserien i de kommende årtier. Det er kun to numre langt, et alt-killer, no-filler stykke komisk perfektion. At se fremtidens Sentinels slagte X-Men var et chok i 1980, og selvom fans er vant til X-Men dystopiske fremtidstrope i dag, står denne historie ikke kun op, men er bedre end 90 % af X-Men tegneserier, der er kommet efter det.

1 The Dark Phoenix Saga er den bedste X-Men-tegneserie nogensinde

X-Men's Last Hope er Marvels mest psykedeliske superhold

Mange tegneserier kæmper om titlen som bedste Marvel-tegneserie nogensinde, men der er en, der står med hoved og skuldre over resten. T han Dark Phoenix Saga er et X-Men mesterværk , en historie, som Claremont begyndte at lave mad helt tilbage i Uhyggelige X-Men #101 med Jean Greys introduktion som Phoenix. The Dark Phoenix Saga fortæller historien om Jean Greys fald til mørket, en historie, der gør et fantastisk stykke arbejde med at sælge en vens fald og de længder, X-Men vil gå for at redde hende, samt hvor langt hun vil gå i sidste ende tilbagebetale dem. Denne historie indeholder ikke kun mange ikoniske øjeblikke i X-Men-historien under kampen mod Dark Phoenix, men introducerer også Hellfire Club.

The Dark Phoenix Saga er historien, som alle tænker på, når de tænker på Claremont og Byrnes tid sammen. Den adskilte sig fra alt andet på tribunerne i 1979 og 1980, en episk tragedie som ingen anden. Claremonts poetiske skrivestil er nøglen til denne historie. Sikker på, Byrnes kunst er smuk og et højdepunkt i tegneseriens historie, men Claremonts prosa gør et strålende stykke arbejde med at sælge historiens følelsesmæssige gennemløb. The Dark Phoenix Saga er episk i enhver forstand af ordet, og det er en vintagehistorie, som enhver fan skal læse flere gange.

X men

Siden deres debut i 1963 har Marvels X-Men været mere end blot endnu et superheltehold. Mens holdet virkelig nåede frem som The All New, All Different X-Men i 1975, har Marvels heroiske mutanter altid fungeret som super-udstødte og beskyttet en verden, der hader og frygter dem for deres kræfter.

Nøglemedlemmer af X-Men inkluderer Professor X, Jean Grey, Cyclops, Wolverine, Iceman, Beast, Rogue og Storm. Ofte indrammet som verdens næststærkeste superhelte, efter Avengers, er de ikke desto mindre en af ​​Marvels mest populære og vigtige franchises.

Lavet af

Jack Kirby, Stan Lee