10 tegneserier, der definerede deres årtier

Fra den første tegneserier der prydede amerikanske avisers sider, som f.eks Hogans Alley , til de elskede tegneserier fra 1990'erne som Calvin og Hobbes , hvert årti er blevet defineret af en anden klassisk tegneserie. Karaktererne, der har optrådt på sjove sider over hele landet og endda i verden, er utroligt varierede, men afspejlede altid de tider, hvor de blev skrevet.

Tidlige tegneserier introducerede læserne til det spæde medie af serialiseret kunst, og i løbet af årtierne ville formatet blive mere og mere raffineret, efterhånden som nye skabere tilføjede deres præg til standard tegneseriepraksis. Mens ældre tegneserier kan indeholde forældede referencer, har kvaliteten af ​​disse strimler gjort dem underholdende for læserne selv et århundrede eller mere ud i fremtiden.

der laver hamms øl

1890'erne - Hogan's Alley hjalp med at popularisere serialiseret kunst

En af de første tegneserier, der dukkede op i en amerikansk avis, Hogans Alley satte scenen for alle de tegneserier, der ville definere senere generationer. Richard F. Outcault's Hogan's Alley tegneserier, med The Yellow Kid, optrådte først i New York verden avis, og senere i New York Journal .

Politiske tegnefilm var allerede veletablerede i amerikanske aviser, da Outcaults tegneserie først dukkede op, men Hogans Alley introducerede læserne til elementer, der ville blive standard i fremtidige tegneserier , herunder talebobler og tilbagevendende karakterer. Denne klassiske tegneserie satte gang i serialiseret kunst som en form for populær underholdning, samtidig med at den satirerede de sociale problemer på den tid.

1910'erne - Krazy Kat tilførte sine tossede paneler en dybere mening

Krazy Kat , af George Herriman, var det første store tegneseriehit i det 20. århundrede og en af ​​de tegneserier, der i høj grad påvirkede fremtidige tegneserieskabere. Krazy Kat fokuseret på den ulykkelige kærlighed, som Krazy Kat følte for en irritabel mus ved navn Ignatz, som ofte misbrugte den ulykkelige kat. Denne trope påvirkede tydeligt senere værker som Looney Tunes , tom og Jerry , og The Simpsons ’ Kløende og kradser.

George Herrimans innovationer i tegneseriegenren inkluderede brugen af ​​fantastiske baggrunde, poetisk dialog og indviklet historiefortælling - elementer, der påvirkede generationer af fremtidige tegnere. Krazy Kat s sammensmeltning af vid og dybere mening gav genlyd hos publikum og gjorde den ikonisk ikke kun for sin æra, men også længere.

1930'erne - Thimble Theatre introducerede verden til sømanden Popeye

E.C. Segars tegneserie, Thimble Teater , debuterede i New York Journal sent i 1919. Det var dog først i 1930'erne, at dens mest berømte karakter sluttede sig til rollebesætningen og gjorde Segars skabelse til et globalt fænomen. Den karakter var Popeye, og næsten et århundrede senere, når folk refererer til spinat, bliver Popeye ofte stadig nævnt.

Thimble Teater begyndte at fortælle episodiske historier, der var parodier på datidens teaterstil. Med tiden udviklede tegneserien sig og begyndte at fortælle længere fortællinger og introducerer en bredere vifte af karakterer . Karakteren Popeye blev så populær, at tegneserien fik vildt succes, og dens karakterer blev kendte navne fra 1930'erne og frem.

1940'erne - Willie og Joe tacklede modigt intense skildringer af krig

1940'erne som et årti blev i høj grad defineret i USA af virkningerne af Anden Verdenskrig. I den tid nød soldater både i ind- og udland tegneseriens krumspring Willie og Joe , en tegneserie om to amerikanske infanterister, skabt af Bill Mauldin. Tegneserien begyndte som en gag-stribe i Nyheder fra 45. division før de offentliggøres i Stjerner og striber . Det dukkede senere op i syndikerede aviser, efterhånden som dets popularitet voksede.

Hvornår Willie og Joe begyndte, var tegneren Mauldin en 18-årig rekrut i hæren. Efter angrebet på Pearl Harbor blev Mauldin sendt i kamp, ​​og hans tegneserier blev slående mørkere, da han klarede krigens rædsler. Reaktionerne på hans realistiske skildringer af krig varierede blandt højtstående officerer, men præsident Eisenhower godkendte selv tegneserierne som en afsætningsmulighed for soldaternes frustrationer.

1950'erne - Pogo inspirerede nogle af de største tegneserieskabere nogensinde

Pogo er uden tvivl en af de mest ikoniske tegneserier at dukke op fra midten af ​​det 20. århundrede. Mange senere tegnere nævner stadig striben som en af ​​deres grundlæggende inspirationer. Strimlen, skabt af Walt Kelly, skildrede livet i en sump i det sydlige USA, befolket af en lang række antropomorfe dyrekarakterer.

Med tiden er tegneserier blevet meget mere forenklet, men en af Pogo 's vigtigste styrker var dens indviklede illustrationer, der byder på detaljetunge afbildninger af karakterernes omgivelser. Pogo bød på en utrolig brug af sprog, inklusive karakterer, der talte en sydlig sumpdialekt, der var moden med malapropisms. Pogo dykkede også ned i politisk satire, hvoraf nogle læsere stadig finder relevante i dag.

1960'erne - Peanuts introducerede en ny stil og elskede karakterer

Charles Schulz’ mesterværk Jordnødder er en af ​​de mest berømte tegneserier nogensinde, og Jordnødder særlige juletegnefilm er stadig en grundpille i mange menneskers Halloween-, Thanksgiving- og julefejringer. Schulz var pioner for flere teknikker, der optræder i mange tegneserier den dag i dag. En bemærkelsesværdig nyskabelse var de for det meste tomme baggrunde, en væsentlig afvigelse fra fortidens indviklet illustrerede tegneserier som f.eks. Krazy kat eller Pogo .

De innovative teknikker var pionerer inden for Jordnødder , dens undgåelse af åbenlyst politiske eller teknologiske emner og dens relaterbare rollebesætning af børn giver Jordnødder en tidløs følelse. Disse faktorer har uden tvivl indflydelse på, hvorfor det forbliver så populært den dag i dag. Tegneserien var på højden af ​​sin popularitet i 1960'erne. I løbet af den tid blev nogle af dens mest ikoniske karakterer introduceret, inklusive den sportselskende kvinde, Peppermint Patty, og den sorte mandlige karakter Franklin Armstrong. Både Peppermint og Franklin var revolutionære karakterer på det tidspunkt.

1970'erne - Doonesbury var ikke glad for at blive politisk

1970'erne var en tid med politiske omvæltninger i USA, så det er passende, at tegneserien, der definerede 70'erne, stort set er en politisk tegneserie. Doonesbury følger en mangfoldig række karakterer, der udvikler sig gennem dets liv for at tage fat på de mest iøjnefaldende problemer på dagen. I 1975, Doonesbury blev den første tegneserie, der vandt en Pulitzer-pris.

Doonesbury kører stadig som en søndagsstribe den dag i dag, og den er stort set fortsat med at følge den samme gruppe karakterer, som de er blevet ældre og modnet gennem årtierne. Tegneserien har altid været politisk progressiv, og mens Doonesbury undertiden omhandler almindelige begivenheder som helligdage , kommenterer den oftere vigtige politiske spørgsmål, såsom at bringe Vietnamkrigens grusomheder frem i lyset eller adressering af homoseksuelles rettigheder.

knop is anmeldelse

1980'erne - Garfield omfavnede enkelhed og vittig humor

shorts kop joe

I 1980'erne regerede forbrugerisme i den amerikanske kultur. Indbegrebet af den forbrugerisme på tegneseriesiden var Garfield, den fede orange kat, hvis ansigt kunne ses på enhver form for merchandise, der kunne tænkes på det tidspunkt. Den kulturelle påvirkning af Garfield kan ikke overvurderes. Den dag i dag bliver der stadig nye film om tabbykatten udgivet.

Nogle læsere vil måske kritisere Garfield tegneserier for at være noget endimensionelle. Nogle running gags som Garfields kærlighed til lasagne eller had til mandage blev brugt som plotpunkter, så ofte blev de universelle kulturelle prøvesten. Imidlertid, Garfield også banebrydende teknikker, såsom at bruge gentagne kunstværker, som kunne hjælpe med at lette deadlines og skabe sammenhæng i tegneserien.

1990'erne - Calvin og Hobbes fascinerede læsere i alle aldre

1990'erne var en guldalder for tegneserier, og mange klassikere fyldte avisens sjove sider. Toppen af ​​90'er tegneserier fulgte dog en ung dreng og hans kæledyr/legetøj tiger. Skabt af illustrator Bill Watterson, Calvin og Hobbes trak læserne ind i en charmerende verden, hvor Calvin og Hobbes udforskede og lærte om livet. Det bedste Calvin og Hobbes tegneserier var så mindeværdige at mange mennesker stadig betragter striben som deres yndlingstegneserie gennem tiden.

Calvin og Hobbes var populær både blandt børn, der lo af og forholdt sig til Calvins eventyr som et fantasifuldt barn, og blandt voksne, der kunne relatere til vanskelighederne ved at opdrage et energisk barn gennem Calvins forældres og læreres prøvelser. Watterson undgik bevidst emner, der kunne ælde tegneserien, som teknologi eller politik, og resultatet er en klassisk historie, der bevarer sin relevans tredive år senere.

2000'erne - Penny Arcade hjalp med at popularisere webcomics

I 2000'erne var avisoplaget faldende takket være internettets fremgang. Tegneserier begyndte ligeledes at migrere til digitale formater, hvilket hjalp webcomics med at vinde en utrolig popularitet. Den mest berømte af disse tidlige webcomics var Penny Arcade , en tegneserie om to spillere og deres til tider surrealistiske cast af bifigurer.

Videospil har været populære siden deres oprettelse, men de ramte virkelig mainstream i 2000'erne, hvilket gjorde Penny Arcade især relevant for et bredt publikum, der både voksede op med internettet og spillede videospil i høj grad. Ikke alle Penny Arcade webcomic har ældet godt, men tegneserien har kørt i over 20 år, og den lancerede en af ​​de mest succesrige serier af videospilskonferencer i verden, PAX.