Det anime industrien er fuld af oplysende historier, mindeværdige karakterer og visuelle briller, der stadig er svære at toppe. Hundredvis af nye anime-serier oversvømmer markedet hvert år, og mediets mange forskellige genrer skaber specialiseret indhold, der er i stand til at slå igennem til alle målgrupper. En af animes mere populære genrer er det øgede mekaniske kaos, der er skabt gennem mecha-serien.
Mecha anime kommer i en bred vifte af former og størrelser, men der er visse stereotyper, der fortsætter med at fortsætte i den dristige genre. Derfor virker nogle mecha-serier intetsigende og fodgængere, blot for gradvist at afsløre deres overraskende dybde.
samuel adams boston lager abv
10 Mobile Fighter G Gundam forvandler Mecha-serien til en gratis-for-alle-turnering
Mobildragt Gundam starter med sin forbundne Universal Century-tidslinje, men i årtierne siden har der været et væld af alternative univers Gundam historier, der har hjulpet med at forynge mecha-franchisen. Mobile Fighter G Gundam , sammen med Gundam Wing og Efter krigen Gundam X , var de første tre alternative univers Gundam serie, og det første af disse eksperimenter anvender Battle Shonen-behandlingen til den produktive mecha-serie.
Mobile Fighter G Gundam foregår i en verden, hvor hvert land vælger en Gundam at repræsentere deres nation og konkurrere i en opslidende turnering for at afgøre, hvilken Gundam der er den bedste af de bedste.
9 The Big O kommer til udtryk med sine humørfyldte, stiliserede inspirationer
Æstetik har stor betydning i anime, hvilket betyder, at masser af udfordrende serier bliver overset på grund af visuelle valg, der ikke passer ind i mainstream. Det store O er en to-sæsons mecha-anime, der står i stor gæld til film noir og detektivserier lige så meget som den er interesseret i kæmpe robothandling.
Den episodiske struktur, der starter Det store O og måden, hvorpå Roger Smith passer lidt for pænt ind i Bruce Wayne-paradigmet, gør det lettere at afvise Det store O som mekaindhold på lavt niveau. Dette er dog et show, der er tematisk rigt og inkluderer nogle inspirerede retro robotdesigns.
8 Cyborg 009 udnævner et hold af retskafne robotter til at forhindre verdens ødelæggelse
Shotaro Ishinomori er et produktivt navn, når det kommer til Japans sentai-genre og hans opfindsomme Cyborg 009 serien er en modig blanding af sentai hæfteklammer og mecha storytelling. Serien følger en gruppe på ni individer, der er blevet forvandlet til farlige cyborgs gennem Black Ghost-organisationens onde intriger.
Disse ni individer gør oprør mod deres 'skaber' og genvinder deres kræfter for at forhindre Black Ghost i at fremskynde 3. Verdenskrig gennem massekommercialisering af ødelæggelsesvåben. Cyborg 009 er fortsat med at udvikle sig gennem årene, og det er fortsat en smart blanding af menneske- og maskindrama.
7 Getter Robo er en formativ del af Mecha-genrens udvikling
Getter Robbery har et generisk navn og udseende i modsætning til moderne mecha-serier, men det repræsenterer et afgørende vendepunkt i genren. Getter Robbery medskaber, Go Nagai, allerede forynget kæmpe robotteatre med Mazinger Z , men Getter Robbery er væsentlig for, at det er den første mecha-serie, hvor flere robotter kombineres for at danne en større maskine.
sol øl anmeldelse
De 51 afsnit af Getter Robbery dække meget jord. Serien holder stadig i dag, selvom den er blevet uendeligt efterlignet i de følgende årtier.
6 Mobilpolitiet Patlabors grundfæstede holdning til et mecha-samfund er meget forudseende
Mecha florerer i Patlabor , men det mest opfindsomme element i Mamoru Oshiis grundlæggende franchise er, hvordan det er præsenterer mechs som den naturlige forlængelse af politiet , militær- og industriarbejde. Den futuristiske verden, der vises i Patlabor er betydeligt mere jordet end standard mecha-affæren, men der er stadig en følelse af ærefrygt over den måde, hvorpå franchisen bruger mechs til at løse problemer.
strejke vand regnemaskine biab
Mange af Patlabors ideer om kunstig intelligens gik galt, og farerne ved overdreven afhængighed af teknologi ville også senere blive vist i Oshii's Spøgelse i skallen .
5 Giant Robo: The Day The Earth Stood Still er en ode til overflødigheden
Giant Robo: The Day the Earth Stood Still fungerer som en lidenskabelig nytænkning af hele karrieren for Mitsuteru Yokoyama, skaberen af Kæmpe Robo manga. Seriens retro-look undersælger dens intention om at dekonstruere og skubbe mecha-genren frem.
Verden er forenet gennem en global krise, og det ser ud til, at det største håb for overlevelse drejer sig om en ung dreng og hans gigantiske robot. De dristige billeder og eksplosive robothandling gør det svært ikke at blive forelsket i Kæmpe Robo , men OVA-seriens hemmelige våben er dens partitur af Masamichi Amano, som opnår sådan en episk lyd til denne klimaktiske historie.
4 The Vision Of Escaflowne Giv Mecha-genren Isekai Fantasy Treatment
Visionen om Escaflowne er en ambitiøs anime fra 1990'erne, der er lige så stærkt påvirket af fantasy-genren og den gotiske middelalderlige historiefortælling, som den er med mecha mayhem. Escaflowne begynder med at tage en side ud af isekai-genren, da teenageren Hitomi bliver ført væk til Gaeas verden og bliver en vital stemme mellem to krigsførende nationer.
Escaflowne forvandler dens mecha til frygtindgydende drager og overdrevne riddere i skinnende rustning, som alle føles friske. Escaflowne lider af en særlig beklagelig engelsk dub, og de, der kun er bekendt med denne version, har måske ingen anelse om, at de har oplevet en kompromitteret version af serien.
3 Eureka Seven er en rørende kærlighedshistorie fortalt gennem mecha-piloter fanget i et mysterium
Der er mange velkendte troper i spil i Eureka Seven , en mecha-serie fra 2000'erne, der indeholder fredløse oprørere, en gådefuld kærlighedsinteresse, som er en mekapilotkollega, og en mystisk race af aliens. På dens overflade, Eureka Seven ser ikke ud til at gøre noget ekstraordinært.
kejserlig stout trooper
Imidlertid, Eureka Seven fortæller en sammenhængende historie med udviklende indsatser i løbet af sine 51 episoder. Det er en anime, der er nem at gå ind i med lave forventninger, men der er substans i den og dens anvendelse af mecha-teknologi.
to RahXephon bruger Mecha Warfare som et voksende værktøj til sin tabte lead
Det er ikke let at skabe et psykologisk drama, der er tungt i eksistentiel nihilisme, og mange serier forsøger dårligt at genskabe den dystre magi, der er Neon Genesis Evangelion . Evangelions Det anerkendte ry er ingen hemmelighed, men det, der har fløjet væsentligt under radaren, er 2000'ernes meka-anime, RahXephon .
RahXephon er en af de få serier, der kommer tæt på Evangelion' s energi. Ayato Kamina er en utilfreds teenager, der har en masse Shinji Ikari i sig. Kaminas skæbne til at styre RahXephon bliver en nøglefaktor i verdens overlevelse. Det er en skjult perle, der sniger sig ind på publikum, når de først har givet det en chance.
1 Mobile Suit Gundam: Det 8. MS-hold bliver fortabt i krigens menneskelige omkostninger
Der er snesevis af forskellige tilføjelser til den omfattende Mobildragt Gundam franchise. Den 12-episoders OVA-serie fra 1990'erne, der foregår i en sydøstasiatisk jungle under højden af One Year War, var et frisk pust for mecha-franchisen. Tidligere Gundam serie prioriterede eksplosive rumkampe, mens Det 8. MS-hold er en nedskaleret affære, der følger gryntarbejdere på lavt niveau, mens de kæmper for jord og ressourcer.
Denne undersøgelse af den vejafgift, som krigen tager på menneskeheden, er blevet ekspertudforsket senere Gundam serier, som Jernblodede forældreløse børn , men Det 8. MS-hold etablerer denne mere menneskelige side af en meka-historie.
