I mere end 70 år har manga udviklet sig til et kulturelt fænomen, der har haft en ubestridelig og vedvarende effekt på kunstens verden. Dens levetid og mangfoldighed skyldes ikke de små utallige innovative mangakunstnere eller mangaka, der bringer deres egen stil og personlighed til medierne.
udyret grand cru
Hvad der startede som en noget niche kunstform og et alternativ til tegneserier, eksploderede hurtigt i mainstream og påvirkede hundredvis af kunstnere. Manga udviklede sig til animation og indvarslede endda en hel genre; anime. Med sin popularitet kommer forskellige kvalitetsgrader, og nogle franchiser skiller sig ud blandt resten.
10Bebrejde!
Bebrejde! , en post-apokalyptisk science fiction-manga fra Tsutomu Nihei, følger hovedpersonen Killy, der bærer et magtfuldt våben, Gravitational Beam Emitter. Mangaen drejer sig om sin søgen efter 'Net Terminal Gene', som giver mennesker adgang til 'Netsphere' eller kontrolnet i byen.
Indstillingen, kaldet 'The City', er indrettet i et grusomt cyberpunk-miljø med utrolige detaljer. Illustrationer af mekaniserede figurer i The City minder om HR Giger og fremkalder en dyster, mørk fremtid, da Killy forsøger at forhindre den stigende udvidelse af 'Megastructure'.
9JoJos bisarre eventyr
JoJos bisarre eventyr , skabt af Hirohiko Araki, er en stilfuld manga tilpasset til en populær anime. Serien blander virkeligheden med fantasielementer og drejer sig om den magtfulde Joestar-familie og deres forbindelse til det overnaturlige.
Kunststilen har mærkbart udviklet sig gennem mangas levetid og til sidst udviklet sig til et stilistisk, dynamisk mesterværk. Karaktererne er tegnet med dramatiske, undertiden uforholdsmæssige stillinger og kantede linjer, hvilket hjælper kunsten med at flyde naturligt, når handlingen kulminerer på hver side.
8Ren Trance
Junko Mizunos debut manga serie, Ren Trance , har en tydelig illustrationstil, der ikke kun er iøjnefaldende, men har et især moderne udseende. Serien foregår i en fiktiv fremtid efter verdenskrig III, hvor Jorden er blevet ugæstfri og tvinger menneskeheden til at flygte under jorden. For at overleve den post-apokalyptiske verden stoler de underjordiske indbyggere på ernæringskapsler, kaldet 'Pure Trance'.
bedste shoujo manga nogensinde
Stilen er vildledende forenklet og smuk at se på, med fantasifulde karakterer, hvis 'søde' design, der dejligt kontrasterer mangas mørkere tematiske elementer.
7Phoenix
For mange fans af genren omtales Osamu Tezuka med kærlighed som 'Godfather of Manga', der giver global anerkendelse for Astro dreng i begyndelsen af 1950'erne og er æret som en pioner inden for kunstformen.
Phoenix, betragtede sin magnum opus, indfanger sin unikke, indviklede stil i en serie, der spænder over 12 år og aldrig modtager en konklusion på grund af Tezukas død i 1989. Serien om 12 bind finder sted gennem forskellige tidsperioder, hvilket gør det muligt for Tezuka at illustrere symbolsk og meget stiliseret indhold .
6Kokou nej Hito
Kokou nej Hito er historien om en ensom gymnasieelever, Mori Buntaro, der udvikler en dyb interesse for bjergbestigning efter overførsel til en ny skole. Temaet med at klatre i bjerge i hele mangaen repræsenterer Buntaros kommende alder, da han beskæftiger sig med isolation og depression.
oskar blues alle pils
Illustrationer i Kokou nej Hito indkapsle den modstridende og tilbagevendende hovedperson med hyperrealistiske designs blandet med mørkere, abstrakte elementer. Hvert panel trækker læseren ind og fremkalder følelser af ensomhed og skønhed.
5The Voynich Hotel
The Voynich Hotel, en horror-komedie manga skabt af Douman Seiman finder sted på et lille hotel i Blefuscu, en lille krigsherjet ø. Historien følger Kuzuki Taizou, et tidligere Yakuza-medlem, der rejser til Blefuscu for at undslippe et kriminelt liv.
Hotellets eklektiske skurkefigurers mangfoldighed og unikhed, inklusive ejeren, der bærer en brydningsmaske fra sine tidligere glansdage, satte Seimans kunstneriske dygtighed i rampelyset. Stilen føles frisk og fordybende, mens den tilføjer et komisk twist.
4Gunnm (Battle Angel Alita)
Gunnm (Battle Angel Alita) , skabt af Yukito Kishiro, har oplevet en genopblussen i popularitet takket være frigivelsen af en live-action-tilpasning i 2019. Set i en dystopisk fremtid centrerer manga sig omkring titulær karakter, Alita, en cyborg uden hukommelse fra sin fortid. Hendes dellegeme opdages af Daisuke Ido, der genopbygger hende og giver hende navnet Alita.
Illustrationer i 9 bind serierne tegner et dystre billede af et forladt samfund, der er tvunget til at bo i byen 'Scrapyard' med skrotstykker, der falder fra 'Zalem', den utopiske by ovenfor. Indviklingen af de futuristiske karakterdesign i mangaen og cyberpunk-indstillingen giver en tidløs stil, der fortsætter med at inspirere kunstnere i dag.
3Dorohedoro
For mangalæsere på udkig efter en mørk fantasy action-serie med voldelige og utroligt detaljerede kunstneriske illustrationer, Dorohedoro er et godt sted at starte. Mangaen, skabt af Q Hayashida, blev for nylig tilpasset til en anime og finder sted i en post-apokalyptisk fremtid i to forskellige dimensioner.
De to dimensioner er meget forskellige, den ene ligger i en trist by besat af mennesker og den anden beboet af troldmænd, der kan rejse mellem dimensioner. I lyset af temaerne er mangaen forståeligt nok fyldt med smukke, indviklede illustrationer med en genkendelig 'grov skitsefølelse', der hjælper med at sætte seriens tone.
Jennifer tilbage i fremtiden
toHorror Collector
Som navnet antyder, Horror Collector er en fantasy-horror manga centreret omkring to hovedpersoner, Evillice og Sin. Begge hovedpersoners formål med eksisterende er at samle samlinger af to typer ting; forbandede genstande og genstande brugt til mord. Historien følger Evillice og Sin og deres særlige besættelse af en gammel dukke, forbandet af en kvinde, som Evillice engang elskede.
Illustrationer er hyper-stiliserede og har en gotisk fornemmelse med kantede linjer og slanke, strakte proportioner. Hvert panel er hjemsøgende og mørkt romantisk og fanger essensen af de overordnede temaer.
1Homunculus
Homunculus er en psykologisk horror-manga, der oprindeligt blev serielt i Big Comic Spirits og endda havde en live-action-filmtilpasning. Mangaen diskuterer 'trepanation', den grufulde medicinske procedure med at bore et hul i ens kraniet. I Homunculus tror mange, at trepanation er nøglen til at frigøre psykiske kræfter.
Hovedpersonen, Susumu Nakoshi, en hjemløs mand, der bor ud af sin bil, indvilliger i at gennemgå trepanation for en stor sum penge for at få ham på benene igen. Proceduren resulterer i Nakoshis evne til at se 'homunculi' eller humanoide skabninger. Illustrationer er mørke og hjemsøgte, men alligevel mesterligt indviklede og godt tegnet.
