Af alle genrer, gyser tegneserier har noget af det mest utrolige kunst. Ved at præsentere historier, der ofte indeholder forstyrrende billeder eller koncepter i en smuk stil, er skaberne i stand til at understrege både historiens rædsler og kunstens skønhed gennem deres kontrast.
Mange kunstnere inden for gysergenren nyder at eksperimentere med mørke toner for at sætte stemningen, såvel som chok af lyse farver for at fremhæve episoder med vold eller overraskelse. En anden populær teknik til kunst i gyser tegneserier er brugen af en malerisk stil, som kan tilføje mere dybde eller realisme til historien. Hvis læseren skal være rædselsslagen, kan de i det mindste nyde utrolig kunst.
10/10 Arkham Asylum præsenterede smuk galskab
Skønhed er nok det sidste, der falder de fleste mennesker op i sindet, når de tænker på det berygtede Arkham Asyl fra Batman tegneserier. Beliggenheden er typisk blevet fremstillet som en dyster, elendig, utiltalende struktur, hvor værste af de værste af Batmans fjender holdes afsondret fra samfundet.
På trods af sine dystre omgivelser, Arkham Asyl , skrevet af Grant Morrison , byder på bemærkelsesværdig kunst af Dave McKean. Panelerne spænder fra realistiske afbildninger til praktisk talt impressionistiske farvestænk mod sort baggrund, især når man portrætterer Jokeren og hans kaotiske natur. Denne titel er virkelig en unik og overbevisende visuel oplevelse.
9/10 Dø bragte bordspil til live
Kieron Gillen skrev Det , en tegneserieserie om en gruppe venner, der på magisk vis blev transporteret ind i fantasiverdenen det bordspil, de spillede . Helt fra tegneseriens start er gruppen omgivet af mørke mysterier, og den verden, de befinder sig i, er fuld af farer.
bayern øl ikke alkoholisk
Grafikken til serien blev skabt af en fransk kunstner Stephanie Hans . Hver side er i sandhed et kunstværk. Hans sagde en gang i et interview, at hver malet side tager hende i gennemsnit en hel dag at skabe. Tiden har helt klart været det værd, for dette er en af de smukkeste, dog til tider foruroligende, bøger på markedet.
8/10 Smukt mørke præsenterede en vildledende barnlig lille verden
I den grafiske roman Smukt mørke , af Fabien Vehlmann og Kerascoët, bliver en gruppe små mennesker bortvist fra deres hjem i liget af en ung pige. Pludselig hjemløse skal de forsøge at overleve den barske vildnis i skoven, hvor liget lå.
Stilen på denne bog ligner et børneeventyr, men dette er ikke en børnevenlig historie . På trods af det søde udseende af de bittesmå mennesker, som er tegnet i en tegneserieagtig stil, og de dejlige vask af akvarelfarver, er historien i denne bog mørk og bliver kun mere rystende, som den skrider frem. Denne histories børneboglignende udseende understreger kun rædslen i historien.
7/10 High School var barsk, men kunsten var strålende i Wytches
I Eisner-prisbelønnet forfatter Scott Snyder's serie Hekse , overdreven mobning fik familien Rook til at flytte til en ny by. Desværre for dem havde den nye by en mørk hemmelighed, og deres teenagedatter Sailor endte lige midt i den.
Snyders mørke historie bringes til live af kunst af Jock . Den rigtige stjerne er dog farvearbejdet udført af Matt Hollingsworth . Lyse farver springer fra mørke, brokkede baggrunde. Akvarellignende vaske afbrydes af striber eller pletter af maling. Dramatiske kontraster fanges mellem skygger og højlys. Den overordnede effekt er både smuk og mørk, og fanger stemningen til historien perfekt.
6/10 Undervinter Sæt Scenen Med Vandfarver
Ray Fawkes både skrev og skabte kunsten til serien af tegneserier præsenteret under Under vinteren titel. Hver serie af tegneserien fortalte en anden historie, der foregår i det samme univers. Den første handlede om en strygekvartet, der skal redde verden med sin musik, den anden om en familie, der står over for en forbandelse, og den tredje om en heks, der har nøglen til efterlivet.
Mens kritisk respons på seriens forfatterskab var blandet, er dens kunst smuk og stemningsfuld. Fawkes har skabt denne verden ved hjælp af løse akvareller og for det meste beroligende farvepaller, lejlighedsvis afbrudt af røde stænk. Slutresultatet er virkelig et særligt kunstværk.
5/10 The Eyes Of The Cat introducerede et legendarisk hold
Selvom de er bedre kendt for deres sci-fi bind, legendarisk filmskaber og tegneserieforfatter Alexander Jodorowsky og kunstner Moebius ' første samarbejde var om en bog kaldet Kattens øjne . Historien havde næsten ingen ord, den stolede næsten udelukkende på Moebius' kunst til at fortælle historien.
Kunsten, med sort blæk på gult papir, er dramatisk og detaljeret. Moebius' indviklede linjeværk forstærkes af dramatiske vinkler og uventede perspektiver. Tegneserien behøver ingen farve for at fortælle sin dramatiske og forfærdelige historie. Det detaljeniveau og karakter, som kunstneren var i stand til at bibringe gennem kun to farver, er virkelig fantastisk.
4/10 Beasts of Burden fortalte rædsel fra et dyrs perspektiv
Forfatteren Evan Dorkin skrev den første Byrdedyr tegneserie for en Mørk hest Halloween-antologien fortsatte derefter med at udgive flere historier, da han og kunstneren Jill Thompson havde tid til at arbejde på dem. Historierne følger en gruppe intelligente dyr, for det meste hunde, der efterforsker overnaturlige hændelser i deres by .
Fortællingerne fortalt i disse tegneserier er smukt akkompagneret af Thompsons kunst, som gengiver de eponyme dyr i smukke dristige akvareller. Tegneserien er smuk at se på, og karaktererne er yndige. Dette er dog en gyser-tegneserie, så alle, der er følsomme over for dårlige ting, der sker med dyr, vil måske gerne styre udenom.
cristal øl cuba
3/10 Inaktive dage brugt farve til at skabe stemning
I den grafiske roman Ledige dage , Jerome undviger det canadiske udkast under Anden Verdenskrig og gemmer sig ved sin bedstefars hytte i skoven. Da han står over for sin fars pludselige voldelige død, bliver han involveret i et andet mysterium, der involverer hytten og dens historie.
Denne bog er skrevet af Thomas Desaulniers-Brousseau med kunst af Simon Leclerc. Leclercs kunst giver en foruroligende kant til tegneseriens paneler , med hans produktive brug af rødlige toner, der fremkalder følelser af blod og rust. Kunsten er impressionistisk, men med en sygelig støbning, der efterlader læseren klar til historiens uhyggelige udvikling.
2/10 Freaks Of The Heartland tog læsere til landet
En af kunstens vigtigste funktioner i gysertegneserier er at sætte tonen for læseren. Når historien opfordrer læseren til at føle sig bange eller spændt, kan den rigtige kunstbehandling fremkalde disse følelser uden et eneste ord.
I denne foruroligende historie fra forfatteren Steve Niles rummer en familiegård en mørk hemmelighed, der truer med at komme ud. Kunstneren Greg Ruth maler klogt scenerne i disse bind primært i grå og sepia nuancer, udvasker farven fra den pastorale placering og giver den en dybt foruroligende luft. Figurerne er gengivet i detaljer, og den næsten monotone farve fører til dramatiske og effektive lyseffekter, der forstærker fornemmelsen af værket.
1/10 Monstress er smuk og skræmmende
Monstress er uden tvivl en af de smukkeste tegneserier, der nogensinde er lavet. Denne flere prisbelønnede bog fra forfatteren Marjorie Liu og kunstneren Sana Takeda foregår i et fantasirige, baseret på en matriarkalsk version af det tidlige 20. århundredes Hong Kong. Helt fra starten viger denne serie ikke tilbage for grufulde billedsprog.
Takeda har gengivet kunsten i hvert panel med indviklede detaljer. Farverne i bogen er på en eller anden måde både dristige og falmede, hvilket giver historien en lidt antik følelse. Den smukke stil i kunsten er en skarp kontrast fra forfærdeligt indhold, der dukker op i løbet af historien . Den kontrast tjener til at gøre bogen både smukkere og mere makaber.
