10 film, du ikke vidste, var baseret på Frankenstein, rangeret

Hvis den kommende udgivelse af gyser/komedie Lisa Frankenstein og den seneste kritiske succes Fattige Ting har lært publikum noget, det er, at der stadig er meget materiale, der skal udvindes fra en af ​​de rigeste tekster, der nogensinde er skrevet, Mary Shelleys Frankenstein; eller Den moderne Prometheus . Disse to film er den seneste i en lang række af filmiske tilpasninger inspireret af Shelleys banebrydende roman.

Over to århundreder siden Shelley først skrev sin fortælling om genoplivede lig og moralske dilemmaer, har karakteren af Frankensteins monster har opnået kult-lignende status og konkurrerer ofte med andre ikoniske gyservæsner som Dracula og Wolfman. Fra dybtgående udforskninger af videnskabelig etik til satiriske antagelser om konsekvenserne af at spille Gud, Frankenstein har givet grobund, hvorpå snesevis af filmskabere har udforsket dets mange temaer, selvom nogle af disse film ikke altid var åbenlyse tilpasninger.

9 film i Frankenstein-stil at se, hvis du elsker dårlige ting

10 The Rocky Horror Picture Show bragte et inspireret musikalsk twist til formlen

Ved første rødme, The Rocky Horror Picture Show kan virke som en afvigelse fra det traditionelle Frankenstein fortælling, men dens rødder i Mary Shelleys fortælling er ubestridelige. Denne omniseksuelle kultklassiker blandede gyser- og sci-fi-elementer med en sund dosis lejrethed for at skabe en uforglemmelig filmoplevelse, der bedst opleves med en stor gruppe ligesindede fans.

maui brygning kokosnød porter

I sin kerne, The Rocky Horror Picture Show hyldet Frankenstein gennem sin skildring af Dr. Frank-N-Furter , en gal videnskabsmand, hvis skabelse, Rocky, gentog originalens temaer om genoplivning og videnskabelig ambition. På trods af dens stadige tilpasning og ukonventionelle tone, The Rocky Horror Picture Show forbliver en revolutionær og underholdende hyldest til Shelleys uforglemmelige fortælling.

9 Opgradering blev Frankenstein genopfundet til det 21. århundrede

Cyberpunk-thrilleren Opgrader dygtigt indarbejdede elementer af teknologi er gået skævt med de etiske implikationer af at spille Gud. Skabt af Leigh Whannell, manden bedst kendt for sit arbejde med Sav , Opgrader tog Shelleys klassiske historie og indsprøjtede en tiltrængt dosis futurisme i sagen.

Filmen fulgte Gray Trace, spillet af Logan Marshall-Green, en mand, der gennemgik en banebrydende procedure for at implantere en AI-chip ved navn STEM i hans hjerne efter en tragisk ulykke gjorde ham lammet. Derfra udforskede filmen konsekvenserne af at fusionere mennesket med maskinen og udvidede temaerne skabelse og kontrol, der er iboende i Frankenstein . Kort fortalt, Opgrader bevist, at essensen af Frankenstein kan stadig (ahem) opgraderes på uventede og spændende måder, så meget, at en opfølger-tv-serie angiveligt er under udvikling.

8 Re-animator udforskede den uhyggelige side af Frankensteins historie

Mens det tilsyneladende var en adaptation af H.P. Lovecraft's Herbert West - Reanimator, Stuart Gordons Re-animator har unægtelig kanaliseret Mary Shelleys ånd Frankenstein, omend med en dejlig snoet og komisk bøjning. Denne kultklassiker introducerede publikum til den medicinstuderende Herbert West, hvis besættelse af at trodse naturens love ved at skabe et serum, der genopliver de døde, afspejlede Victor Frankensteins ambitioner.

Gordons film injicerede en campy og sarkastisk tone i Shelleys udforskning af videnskabelig hybris, og parallellerne mellem de to historier bliver mere og mere tydelige, efterhånden som Wests eksperimenter kommer ud af kontrol, hvilket resulterer i nogle virkelig groteske og komiske konsekvenser. Re-animatorer mest direkte inspiration kunne have været Lovecraft, men dens hyldest til Frankenstein er også umiskendelig.

7 Edward Scissorhands var en dybtfølt nyfortolkning af Frankenstein

Historien bag Tim Burtons Edward Scissorhands er virkelig opløftende

Det finurlige, men alligevel gribende mesterværk, Edward Saksehånd , tilbød et frisk og fantasifuldt bud på den klassiske Frankenstein-fortælling ved at blande elementer fra traditionelle eventyr med Tim Burtons moderne amerikanske gotiske følsomhed. Ligesom Shelleys væsen, Johnny Depps præstation, da Edward så ham kæmpe med sin eksistens og kæmper for at finde accept i en verden, der ikke forstod ham. Ved at gøre det var Burtons film smukt parallelt med temaerne om isolation og længsel ind Frankenstein .

Ligesom Shelleys monster længtes efter kammeratskab, men i sidste ende blev afvist af samfundet, stod Edward over for fordomme fra sine naboer på trods af hans bemærkelsesværdige dygtighed som frisør. En gribende udforskning af identitet, kærlighed og den menneskelige tilstand, manuskriptforfatter Caroline Thompsons beundring for Frankenstein skinnede igennem i filmens melankolske undertoner, forstærkende Edward Scissorhands' status som en moderne klassiker.

6 Westworld Commodified Frankenstein's Monster

Michael Crichtons koncept for Westworld i sin originale film fra 1973 og den efterfølgende HBO-atisering dykke med hovedet først ind i farerne ved at spille Gud gennem udviklingen af ​​kunstig intelligens, hvilket øjeblikkeligt bringer Mary Shelleys advarende fortælling om Frankenstein at tænke på.

Westworlds robotværter fejler i både filmen og serien, hvilket fører til kaos og tragedie for intetanende menneskelige besøgende. Meget ligesom Shelleys roman, historien i hjertet af Westworld var en futuristisk udforskning af teknologi og etik. Disse lignende rødder mindede det opmærksomme publikum om, at søgen efter viden og magt næsten altid kommer til en for høj pris.

murphy's stout abv

5 RoboCop forvandlede Frankensteins monster til en helt

Få film har genialt gentænkt begrebet reanimation inden for rammerne af en dystopisk fortælling bedre end RoboCop . I denne actionfyldte klassiker portrætterede Peter Weller politibetjenten Alex Murphy, hvis tragiske død førte til hans transformation til en cyborg af Omni Consumer Products. Lyder det bekendt? Det skyldes nok, at manuskriptforfatter Edward Neumeier engang sammenlignede RoboCop til en moderne Frankenstein, understreger 'monsterets' rejse i sin kerne.

Instrueret med satirisk flair af Paul Verhoeven, RoboCop hævede sig ud over blot et sci-fi action-køretøj takket være dens gribende udforskning af menneskeheden tabt midt i fremkomsten af ​​udviklende teknologi. Mens RoboCop kæmpede med sin dobbelte eksistens som både menneske og maskine, gav hans kamp for at bevare menneskeheden i lyset af virksomhedens grådighed genklang med Shelleys tidløse temaer om skabelse og moral.

4 Prometheus forankrede sin historie i Frankensteins myte

10 forskelle mellem Prometheus og det originale 'Alien: Engineers' script

Ridley Scotts Prometheus delte mere til fælles med Mary Shelley's Frankenstein end blot en undertekst. Det her Alien prequel tilbød en tankevækkende udforskning af skabelse og hybris, og trak klare paralleller gennem brugen af ​​dens gådefulde android-karakter, David, portrætteret med rystende elegance af Michael Fassbender . Ligesom Frankensteins monster kæmpede David med det eksistentielle spørgsmål om at være, længsel efter accept og at finde kammeratskab fra sin skaber, Peter Wayland.

Parallellerne imellem Prometheus og Frankenstein strakte sig ud over temaer om ensomhed og eksistentiel længsel. Både David og Frankensteins Monster nærede en dybtliggende vrede over for menneskeheden, der stammede fra deres status som outsidere i en verden, der havde afvist dem. Da Davids søgen efter forståelse forværredes til vanvid, kaos og ødelæggelse, mindede Scott publikum om de slørede linjer mellem skaber og skabelse.

3 Fluen var på en eller anden måde endnu mere grotesk end Frankenstein

Få film er en så mesterlig blanding af gys og tragedie som David Cronenbergs Fluen , som bød på en moderne nyfortolkning af Frankensteins udforskning af videnskaben er gået skævt. I denne gribende film leverede Jeff Goldblum en uhyggelig præstation som Seth Brundle, en socialt akavet videnskabsmand, hvis søgen efter innovation fører til hans transformation til en menneske-flue-hybrid. Ligesom Victor Frankenstein resulterer Brundles besættelse af at skubbe videnskabens grænser i hans undergang.

Mens Brundles krop gennemgår grotesk metamorfose, dykkede Cronenbergs film ned i temaer om identitet, dødelighed og grænserne for menneskelig viden. Fluens udforskningen af ​​den fine grænse mellem innovation og monstrøsitet var med til at skabe en moderne klassiker, der giver genlyd hos publikum lige så stærkt i dag, som Shelleys roman først gjorde for over to århundreder siden.

2 Avengers: Age of Ultron genopfandt Frankensteins monster til MCU

MCU: 8 grunde til, hvorfor Age Of Ultron er bedre end fans husker

Under Avengers: Age of Ultron 's superheltefacade er en fortælling om hybris, skabelse og konsekvenserne af at lege Gud. Drevet af deres arrogance og ønske om at skabe liv, Tony Stark og Bruce Banner trådte ind i rollerne som moderne Frankensteins da de udgav Ultron-programmet. Det er overflødigt at sige, at dette vildledende fredsbevarende initiativ meget hurtigt gik meget galt.

Ligesom Frankensteins Monster var Ultron en synthoid drevet til oprør og ødelæggelse, og vendte sig mod sine skabere i et forsøg på dominans. Imidlertid Age of Ultron's udforskning af natur versus næring adskiller de to historier. Mens Frankensteins monster blev afvist og foragtet, dukkede Vision op som en veltilpasset helt, opdraget af Avengers til en kraft for det gode. Denne sammenstilling fremhævede det tragiske potentiale i Mary Shelleys originale historie på en ny måde. Ydermere beviste det, at selv inden for blockbusterunderholdningsriget var indflydelsen af Frankenstein stadig kan mærkes.

1 Ex Machina vendte manuskriptet til Frankensteins historie

Ingen anden film inspireret af Mary Shelleys Frankenstein dykke dybere ned i skabelsens og bevidsthedens moralske kompleksitet bedre end Alex Garlands Eks maskine . I denne moderne genfortælling, Alicia Vikander leverede en fascinerende præstation som Ava, en sansende AI fanget i et forgyldt bur, der spejler Shelleys tragiske væsen, der længes efter frihed.

Efterhånden som Avas bevidsthed om sine omgivelser blev udvidet, voksede også hendes ønske om autonomi, hvilket førte til en rystende konfrontation med hendes skaber, Nathan Bateman, spillet af Oscar Isaac, der kanaliserer Victor Frankensteins mangelfulde ambition. Tidligere maskiner nuanceret udforskning af kraftdynamik afsluttet med Avas transformation fra fangenskab til mestermanipulator, hvilket resulterede i et af de få tilfælde af Frankensteins monster, der brød fri for at gå sin egen vej.