Sci-fi og historiehistorier er ikke nødvendigvis et match lavet i himlen. De fleste sci-fi-serier ser på fremtiden snarere end fortiden, når det kommer til worldbuilding. Og alligevel ville alternative historier ikke eksistere, hvis forfattere ikke udforskede, hvordan ting muligvis har gået anderledes tidligere for at føre til den alternative historie.
Klassiske serier som Star Trek forstod underholdningsværdien ved at placere besætningen på Enterprise i 80'erne San Francisco eller det gamle Vesten. Selvom denne tilgang til historiefortælling måske ikke er så almindelig i anime, er der et par ædelstene, der giver fantastiske historiske sci-fi-eposer.
10Gintama blander gags, aliens og Edo-perioden
Så sjældent som science fiction historiske serier er, er en af de mest populære shonen-serier nogensinde et perfekt eksempel på, hvordan en sådan mærkelig combo kan fungere. Mere tilbøjelige til at blive beskrevet som en gag-anime, den mærkelige centrale forudsætning, nu kendt, går ofte vild i fortællingen.
Kejserens cuvée blå
Gintama forestiller sig en verden, hvor Edo Japan er blevet invaderet af rumvæsener, og Shogunen selv har bukket under for deres luner og efterladt samurai som Gintoki uden arbejde. Freelancing har sjældent været så morsomt som i Gintama , og fremmede invasioner har sjældent følt sig så verdslige.
9Stedet, der blev lovet i vores tidlige dage, forestiller sig Japan under russisk besættelse
Mand i det høje slot er måske det mest berømte eksempel på en historie om de måder, hvorpå en krigs resultat, hvis det er forskelligt, kan ændre hele planetens bane. Mens High Castle forestiller sig en verden, hvor nazisterne vandt, Stedet, der blev lovet i vores tidlige dage forestiller sig en realitet, hvor Japan tabte den russisk-japanske krig.
Efter mange års russisk besættelse er Hokkaido en forandret ø, domineret af et sovjetisk bygget tårn i horisonten. Tårnet begynder at omforme sagen omkring det, hvilket får parallelle verdener til at kollidere. En tidlig film af berømt Dit navn direktør, Makoto Shinkai, Tidlige dage var et tegn på store kommende ting.
8Steamboy er Go-To Steampunk-anime
Steampunk-gentagelser fungerer sjældent, hvilket fremgår af elskelige katastrofer som Det vilde vesten (1999) og for nylig The Nevers (2021). Alligevel trækker anime ofte denne udfordrende æstetik af, delvis på grund af mediets muligheder.
Set i en alternativ 1863, Steamboy krøniker eventyrene hos en dreng fra Mancunian, som befinder sig i besiddelse af en dampproducerende kugle, der er potent nok til at fremme teknologien verden over. Mens animationen er fantastisk takket være det budget, der efter sigende var massivt , tegnene mangler noget. Og som den anden store film nogensinde instrueret af Katsuhiro Otomo fra Akira berømmelse, baren blev sat utroligt højt.
lysprocent i kedler
7Schwarzesmarken tilføjer udlændinge til den kolde krig
Ikke alle anime, der kombinerer historie og science fiction er specielt godt . Sådan er tilfældet med Sorte mærker , en militær anime om soldatpiger, der kæmper med udlændinge under den kolde krig. Showet lider straks af tonale problemer. Anime, der foregår i Østtyskland, undlader at rette op på, hvad der var en delikat situation. Borgerne blev revet mellem loyalitet over for deres russiske tilsynsmyndigheder og deres familiære rødder, og i en anime-sammenhæng stemmer intet af det helt overens. Tilføjelse af et rod af mechas og udlændinge oven på det hele komplicerer bare tingene.
6Nadia: Hemmeligheden bag blåt vand tager inspiration fra Jules Verne
Jules Verne er en af de mest indflydelsesrige sci-fi-forfattere nogensinde. Ligesom Mary Shelley hjalp Verne med at forme genren ved at skrive 20.000 ligaer under havet og Rejse til centrum af jorden i 1860'erne. Det var kun et spørgsmål om tid, før anime hyldede hans arv.
Produceret af Gainax i 1990, instrueret af ingen ringere end Hideaki Anno fra Evangelion berømmelse og baseret på en idé fremsat af det Miyazaki selv, Nadia: Hemmeligheden bag blåt vand var noget af en stor ting tilbage i sin tid. Set i 1889, Nadia fortæller historien om Jean, en ung opfinder, og Nadia, en cirkusartist, der forsøger at vende hjem til Afrika, mens de udforsker havets dybder sammen med kaptajn Nemo og kæmper med Neo-Atlantis kræfter, der har til hensigt at verdensherredømme.
5Shisha no Teikoku Is Wit Studios Frankenstein
Wit Studio blev så synonymt med Angreb på Titan at det var svært at forestille sig, hvad studiet kan producere næste gang . Baseret på værkerne fra Project Itoh, Shisha no Teikoku er en Frankenstein-genfortælling, der foregår i et alternativt 18. århundrede England, der inkorporerer et nyt blik på neural teknologi. I imperium , lærer forskere at skabe og uploade kunstige sjæle til deres udøde kreationer. Ambitiøs, men indviklet, Empire of Corpses savner så mange mål, som det rammer. I det mindste ser det smukt ud.
4Trigun bringer det vilde vest til stjernerne
Der er mere end et par rumvestre i anime-mediet, men Trigun forbliver blandt de mest mindeværdige. Mens showet muligvis er ældet dårligt i nogle henseender, mister det aldrig sin kerneidentitet af syne som en pistolsling udforskning af menneskets natur. De bedste Hollywood-vestlige handlede i det væsentlige om grænserne for menneskelig udholdenhed, om at finde et middel til at overleve i et utilgivende landskab.
ølsmagningskort
Vash og selskab er jordforbundet på en ørkenplanet kaldet Gunsmoke. Saloner og tog giver mening på en ny koloniseret planet, men omgivelserne glemmer aldrig helt, at det er et andet sted, delvis takket være de uhyggelige pæreformede kraftværker, der prikker Gunsmokes ledige landskab.
hvem ender med sookie med ægte blod
3Samurai 7 tilføjer futurisme til en klassisk film
Kurosawa's Syv samurai er en af de mest ikoniske film nogensinde. Samurai 7 forestiller den klassiske samurai-historie igen inden for en science-fiction konstruktion. I kølvandet på en futuristisk krig skal hovedpersonerne kæmpe mod Nobuseri, tidligere samurai, der har kombineret deres celler med maskiner og er begyndt at miste alle spor af deres menneskehed. I stedet for at bringe science fiction til fortiden, Samurai 7 placerer denne klassiske historie i en futuristisk verden, der sætter samurai mod cyborgs.
toPigernes sidste tur indeholder flere epoker og omfavner ingen
En underhed blandt underlige, hvor gør Pigers sidste tur stå når det kommer til genre? Post-apokalyptisk, men mærkbart anakronistisk, nægter showet at slå sig ned i en let kategori. Pigerne i centrum af historien trawler over et ødelagt landskab i en KettenKrad, hvis produktion stoppede i Tyskland i 1944. Men denne verden er næsten bestemt ikke 1940'ernes Tyskland.
Midt i ødelæggelsen er der tegn på en verden, der havde omfavnet avanceret teknologi, robotter i vraget. Tidløs og måske portentøs afslører pigerne lidt om deres omstændigheder og tager publikum med på deres dystre rejse over detritus.
1Akiras version af 2019 føles som en alternativ virkelighed
Science fiction forbliver undertiden relevant langt ud over den dato, det er angivet i. Tilbage til fremtiden II er sat i 2015, og 1984 ... i 1984. Selvom kritikere undertiden ikke klarer at forstå begrebet, forsøger fremragende science fiction normalt ikke at gøre det forudsige fremtiden. I stedet bruger store sci-fi-skabere futuristiske indstillinger til at omformulere værdierne for de samfund, de lever i, for at reflektere over, hvad den nuværende adfærd siger om menneskehedens bane.
I denne forstand, Akira forbliver tidløs. Som en historie om ungdommelig nedlagt, kapitalismens uundgåelige skæbne og den ødelæggende kraft i menneskelig grådighed og ambitioner, Akira regerer øverst, og Neo-Tokyo er en advarsel til verden.
