For Marvel og DC Comics har den seneste udgivelsesæra været fyldt med kritik af fans over behandlingen af forskellige karakterer og titler. Uanset om det er tvivlsomme kreative teams, dårlige karakterbuer eller plotudviklinger, som læserne hader, har fandomen aldrig været højere. Men meget af det, fans siger, de vil have, har altid været en del af de to store. De skulle bare prøve nogle nye titler.
DAGENS CBR-VIDEO RUL FOR AT FORTSÆTTE MED INDHOLD
Marvel og DC Comics er ikke fremmede for fankontrovers , især når det kommer til følsomme emner som dødsfald, ægteskaber og kreative teams, der arbejder på deres bedst sælgende titler. Forståeligt nok kan folk med en langsigtet følelsesmæssig og økonomisk investering i Batman, Spider-Man, Fantastic Four og X-Men personligt tage, hvad de ser som dårlig kreativ retning. De sidste ti år har haft masser af udviklinger, der vendte læserne væk fra deres mest skattede serier og nogle løfter aldrig at vende tilbage. Nogle plotpunkter, som Peter Parkers død, fik forståeligt nok hårde Peter-fans til at forlade hovedbogen om Spider-Man og derefter hoppe ind, når han vendte tilbage. Men mange læsere fortsætter desværre med at begå en nøglefejl. De migrerer ikke mod forskellige titler for at se, om de kan finde det, de leder efter, i nye helte og skabere. Selv mens fans laver højprofilerede løb, falder strålende historier af vejen.
Hvordan Marvel og DC gjorde A-listebøger kontroversielle
Det sidste årti har været fyldt med kontroverser rettet mod DC og Marvel , takket være det, der måske har været den mest eksperimenterende æra inden for tegneserier. Indsatser som 'All New, All Different Marvel', DCYou, the New 52, Future State og X-Men's Krakoa-æraen har utilsigtet skabt en kærlighed/had-dynamik for mange fans. For eksempel, hvor nogle fandt X-Men's Krakoa-æraen et interessant og frisk bud på mutantheltene, kritiserede andre den for at sænke indsatsen og afvige for langt fra, hvem dens helte er. Tabet af Jonathan Hickman som chefarkitekt hjalp heller ikke tegneserien. På trods af dette er mange læsere, der klager højest over disse kreative problemer i deres yndlingsbøger, også de fans, der er mindst tilbøjelige til at droppe disse tegneserier. Dette er ikke overraskende, da tegneseriens sekventielle karakter ofte fører til en samlermentalitet. Men at springe til nye titler kunne gøre mange fans meget gladere.
Selv DC underskriver Brian Michael Bendis til Superman havde sine problemer, da fans var utilfredse med Jor-Els tilbagevenden, Jon Kents ældning og Superman, der afslørede sin identitet for verden. Over kl Batman , følte en stor del af læserne sig fuldstændig fremmedgjort, da DC drillede Batmans og Catwomans ægteskab i 50. nummer, blot for at afspore historien i sidste øjeblik. Mange Spider-Man-fans har sagt, at de føler det nuværende Zeb Wells Fantastisk Spider-Man løb føles som en stor, langvarig påmindelse om alt, hvad der er gået galt med helten siden 'One More Day'. Så standhaftige som disse læsere kan være i deres engagement i Spider-Man, er der andre tegneserier, der følger et godt superhelteægteskab. Hvis der er noget, er det mere sandsynligt, at andre bøger følger trop, når man kaster økonomisk støtte bag tegneserier, der gør, hvad læserne kan lide.
Mens fanmodtagelsen på nogle store titler fortsat er hit eller miss, kæmper mindre kendte bøger fortsat for at nå ud til folk. Ingen steder var dette mere sandt i de seneste år end DC's New Age of Heroes-initiativ. Det grundlæggende koncept her var at skabe en række nye titler rettet mod potentielle nye læsere, der følger nye helte, og alle med talent fra A-listen. Historierne lånte endda direkte fra Marvel-formler for at forsøge at appellere til læsere fra begge udgivere. Alligevel faldt indsatsen flad, på trods af positive fanreaktioner for hver titel i forlaget. Disse serier var faktisk en tilbagevenden til formen for klassiske tegneseriefans i 80'er-stil, der droppede moderne troper til fordel for action og eventyr. Mens fans krævede, at deres pull-lister bedre afspejlede disse genrer, lod de New Age of Heroes – og andre lignende bestræbelser – falde i uklarhed.
alle sømændene i Sailor Moon
Mindre kendte tegneserier har, hvad folk vil have
Da folk kritiserede og i nogle tilfælde boykottede store tegneserier, var der mulighed for, at nogle mindre bøger kunne få de utilfredse læsere. Desværre blev dette aldrig rigtig til noget. Hvor folk fik luftet deres frustrationer omkring Dan Slotts Fantastiske fire køre, de fleste af disse læsere aldrig overvejet at tjekke DC's The Terrifics , som brugte FF's formel og kørte på samme tid. Faktisk, Fantastisk var uden tvivl den bedste Fantastic Four-tegneserie på markedet siden Hickmans løb, selvom det ikke engang var en Marvel-serie. Dem, der kritiserede bagenden af Tom King's Batman tjekkede ikke nødvendigvis Chip Zdarskys vovehals . Hengivne Marvel-fans, der håbede at se en glad Peter Parker, gik glip af deres chance for at sende en besked ved at strømme til familiemandstitler som f.eks. Superman og Action tegneserier . Det er vigtigt at give hvert løb en chance og være tålmodig, men der er et punkt, hvor utilfredshed bør være katalysatoren for at prøve noget nyt.
Nogle fans har en tendens til at projicere deres frustrationer med en enkelt tegneserie over på hele forlaget, eller endnu værre, på hele branchen. Uanset om det er klager over utilstrækkelig handling, døden af en favorithelt eller overdrevne begivenheder, tager nogle læsere bare et skridt tilbage fra tegneserier, når deres yndlingstitler frustrerer dem. Tilsammen har Marvel og DC omkring 100 titler på tryk på et givet tidspunkt. Selvfølgelig serier som Fantastisk Spider-Man , Batman, og X men få fat i flest læsere og flytter ofte over 100.000 tegneserier, når de er bedst. Disse tegneserier formår endda at sælge imponerende godt midt i fansens forargelse. Men på samme tid kan tegneserier, der næsten er rost af både læsere og kritikere, præstere for dårligt til at blive på tryk. Dette var desværre tilfældet med titler som Robert Venditti og Bryan Hitchs Hawkman .
Ganske vist er nogle store titler, der engang var actionfyldte eventyrtegneserier, blevet for fast i dekompression. Selvom dekomprimeret historiefortælling er godt for verdensopbygning, er det ofte en dårlig ting for actionfans, og det kan hurtigt miste fans interesse, især i bøger, der er kendt for færdige-i-én-historier. Alligevel har formlen med kortere historier ikke forladt nogen af selskaberne og er fortsat at finde på siderne i serier som Titaner , Superman , og Gift . At gå tilbage til Venditti's Hawkman , så klassisk en superheltehistorie som nogen anden, solgte dens oplag kun omkring 15.000 eksemplarer på sit lave punkt. Uanset om spørgsmålet var markedsføring, begivenheder eller en helt i anden række, peger den overvældende konsensus om titlens historiefortælling på en bog, der var et offer for læsere, der undgår nye historier.
Karrierer er bygget på obskure tegneserier
I tegneserier er kreativt talent lige så vigtigt for at levere stærke historier, som karakterer er. Selvom mange læsere kan lide at tænke på sig selv som Batman-fans først, kan en fremragende skabere lide Geoff Johns kan gøre dem til livslange Green Lantern-fans . Ligeledes kan en skaber som Steve Gerber komme med og tiltrække en betragtelig læserskare for en komisk andedetektivs misadventures. Meget få industrititaner fik deres start på store titler, de fortjente deres vej til toppen på obskure. Faktisk havde stort set alle tegneserier sin andel af nichetegneserier, der overskyggede skrivekvaliteten for deres respektive forlags største helte.
Der kan være et interessant paradoks i tegneserier, hvor skabere på nichetegneserier ender med mere kreativ frihed og en distinkt stil over en mere redaktionel A-listebog. Det kan være grunden til, at så mange små titler også ender med at være de mest stilfulde og unikke, og de opbygger dedikerede fans af de mærkeligste hold og helte. Især for DC kan det nogle gange føles som om fremragende historiebuer bliver skubbet ind i Black Label-historier i stedet for hovedkontinuiteten, mens begge udgivere har det samme problem i begivenheder. Den ironiske tendens med, at de mindst omtalte tegneserier fortsat er dem med de bedste historier, er desværre fortsat. Læsere kan dog ændre dette ved at være mere åbne over for nye historier og endda nye universer, når de frit anerkender, at deres yndlingstitel bare ikke gør det for dem længere.
Tegneserier har brug for forskellige historier
Bare fordi en læsers yndlingstegneserie ikke er bedst, betyder det ikke, at læserne skal forlade tegneserier. Det burde ikke engang betyde, at de dropper tegneserien fra deres pull-liste, hvis de ønsker at opretholde et kontinuerligt løb. Det skal dog ses som en mulighed for at prøve noget nyt, uanset om det er fra samme forlag eller dets konkurrenter. Indie-tegneseriescenen byder på masser af variation, inklusive den okkulte detektivverden Helvedes knægt , superhelte med horror-tema fra Spawn, eller guldalderens sci-fi Sort Hammer . Nogle af disse tegneserier tager hvad Marvel og DC gør så godt og gør det endnu bedre. I stedet for passivt at købe en serie, som du håber vil forbedre, uanset dens kvalitet, er det vejen at gå aktivt at købe en serie, der viser, hvad fans ønsker af tegneserier. Udgivere noterer sig, hvad der sælger, og hvad der tjener hype og vil udnytte det til at slå konkurrenterne. Altså hvis de ser succes i det.
Typisk, når en virksomhed taber bolden, ser den anden ud til at samle den op, nogle gange blot ved et tilfælde. Et godt eksempel på dette for nylig har været DC Comics, der ophøjede Peacemaker som en hårdkogt vagtmand lige omkring det tidspunkt, hvor Marvel forsøgte at bevæge sig væk fra og forny The Punisher. Ligeledes Marvel's Den gamle mand Logan og Lærer har været strålende spins på ældre helte, da DC's forsøg på at gå tilbage til brønden The Dark Knight vender tilbage har styrtet. For DC-fans af den pensionerede heltetrope kunne migreringen til disse tegneserier have åbnet en helt ny verden.
Alle kreative industrier gennemgår epoker, hvor de bliver fanget af de troper og temaer, der definerer dem. Men dekompression, slice-of-life og dekonstruktion, der overtager titler for en tid, betyder ikke, at alle forfattere afleverer de samme historier. Mere end det, tegneserier fortæller altid en bred vifte af historier. I Action tegneserier , læsere har high fantasy møder science fiction og masser af action. I Klinge , de har grynet, moden gyser-action. Natvinge tager en mere lethjertet slice-of-life tilgang til superhelte. Selv de to vigtigste Batman-bøger, Batman og Detektiv tegneserier , har forskellige stilarter og toner. Faktisk, hvor læserne håber at se nogle af disse elementer dukke op i deres nuværende træk, kunne de få en meget rigere udforskning af deres yndlingsgenrer ved at hente nye titler, der går all in.
stor far ipa
Vigtigheden af at prøve nye tegneserier
Fanskaren til tegneserier omfatter en bred vifte af kunder. Hvor nogle mennesker udelukkende læser tegneserier for én titel, forsøger andre at følge med i et helt univers, så godt de kan. Den gennemsnitlige kunde er et sted i midten, køber en række titler på en konsekvent basis og lejlighedsvis begiver sig ud i noget nyt. I en verden, hvor fankritik af de største helte er i højsædet, kunne kunder, der bøjer deres købekraft ved at investere i tegneserier, der giver dem, hvad de ønsker, få deres stemme hørt. Læsere, der kritiserer tegneserier, der føles for 'sikre' kunne hoppe på Bryan Edward Hill's Klinge og vise, at en moden gysertegneserie har ben. Fans, der kritiserer kosmiske superheltehistorier for ikke at have indsatser, kunne prøve Phillip Kennedy Johnsons Action tegneserier . At blive låst fast i de samme titler uanset kvalitet kan kun føre til flere skuffende historier.
Dette skal ikke fortolkes, da idélæserne bare skal droppe store titler og kun købe mindre. Hvis en kunde er tilfreds med deres pull-liste, er der ingen grund til at ændre det, men at prøve noget nyt er altid sundt. De fleste erfarne læsere vil erkende, at det at følge kreative teams frem for karakterer kan føre til en meget mere tilfredsstillende oplevelse som fan. Disse historier er alle subjektive, og når læsere køber historier, de kan lide, er det mere effektivt end at græde over historier, de hader. Udøvelse af deres købekraft opbygger nye karakterer, gør stærke forfattere til superstjerner og beviser markedsværdien af de elementer, folk kan lide, i stedet for at overlade det hele til IP-genkendelse.
