- 17/2/2006
- 17/2/2006
Den 1. juni 2005 deltog CBR News i et rundbordssamtale med 'V for Vendetta' skuespillerinde Natalie Portman. Interivew varede lidt mere end 20 minutter, og spørgsmålene varierede fra de mange udfordringer, som hendes rolle stillede, om barbering af hovedet (som en hel del blev lavet af i den almindelige presse), der arbejdede overfor en mand iført en maske, hendes kommende filmarbejde og meget mere. For mere af vores dækning af 'V for Vendetta', se boksen relaterede historier i øverste højre hjørne.
Jeg læste tegneserien, efter at jeg havde læst manuskriptet, og jeg synes virkelig, det er en actionfilm og en grafisk roman, der taler, der får dig til at tænke meget på vold, hvordan vi kategoriserer vold, hvordan vi skelner mellem statsvold og individuel vold, og hvordan vi definerer terrorisme og alt dette, og jeg synes, det handler om virkelig relevante emner, og efter at jeg har læst det, fik det mig bare til at tænke så meget på alle mine forudfattede ideer om alle disse emner.
Så det er da en komedie?
Nemlig! [griner] Der er faktisk komiske dele i det. Jeg tror du skal. Det er en verden, og når du skaber en verden, er der altid lys, du vil ikke føle de tunge dele, medmindre du føler de lette dele. også.
Når du ser på forskellene mellem den grafiske roman og det endelige manuskript, hvad synes du er nogle af de forbedringer, de gjorde?
Jeg ved ikke om forbedringer, men det holder virkelig med den grafiske roman, det holder historiens integritet, og meget af dialogen kommer direkte fra den. Jeg tror nok, at den virkelig imponerende ting, som Andy og Larry gjorde, da de tilpasser den grafiske roman til manuskriptet, var, hvordan man kun fandt en historie. Du ved, den grafiske roman finder sted i tre dele. Og der er flere forskellige historier, der er vidunderlige i en grafisk roman, men i en film vil du have folk, der sidder rundt hele dagen, eller du kan lave en trilogi, hvis du vil, men at gøre det til en film, tror jeg, effektive ting med deres tilpasning havde at gøre med, hvordan man konsoliderede det, fjern karaktertråde, der var distraherende, den slags ting. Men jeg synes, det er ret tro mod den grafiske roman.
Ja, jeg synes, det er bestemt et britisk stykke, men jeg tror, at noget, der er stærkt ved det, er, at det også taler til Amerika og den amerikanske politiske situation lige nu, for ikke at nævne alle andre steder i verden, hvor der er politisk uro eller noget lignende. Jeg synes, det er vigtigt, at det finder sted på et bestemt tidspunkt og sted, og jeg tror, med kunstretningen, produktionsdesignet, regi og skuespil holder vi det meget britisk med hensyn til hvor historien finder sted, men jeg tror , også forsøger at give det en fornemmelse af, at det har en universel historie, der ikke er specifik, at det ikke kun kunne ske i England.
Mange gange med filmtilpasninger af bøger vil de originale forfattere sige, at de ikke kunne lide det, men der sker noget lidt anderledes med denne, da forfatteren af den grafiske roman ikke vil have, at filmen skal laves - hvis han kunne stoppe det, ville han. Hvordan får du det til at føle dig?
Brooklyn øl
Jeg har ingen ide. Jeg ved virkelig ikke om det. Jeg ved, at vi alle, der laver dette, er åbenlyst store fans af den grafiske roman og ønsker at være så tro mod det som muligt, og håber, at det glæder Alan Moore, fordi vi alle er sådanne fans af ham, og selvfølgelig er vi så inspireret af hvad han skrev for at arbejde på dette.
Nej, jeg er ikke en stor komisk, grafisk roman type person, men jeg vidste ikke rigtig meget om hele verden indtil denne film. Jeg troede aldrig, at de faktisk havde ... virkelige historier [griner [. Jeg var helt uvidende om det. Det var virkelig imponerende at se noget, der havde en så seriøs intellektuel side, som også var smukt tegnet og realiseret.
Shadow Gallery er en virkelig imponerende del af den grafiske roman, det er et surrealistisk sted. Hvordan var scenariet i Berlin?
Sættet er utroligt.
Kan du beskrive det lidt?
Jeg er en idiot med arkitekturbegrebet [griner], så jeg prøver ikke engang, men det har disse kuplede lofter, og alle disse moderne ting tilbage til Rembrandt med gamle plader, klaverer, lysekroner, denne fantastiske enorme verden at de lavede, og naturligvis bøger overalt, ligesom den grafiske roman.
Hvad med karakteren appellerede virkelig til dig? Evey selv er en ret krævende rolle i den grafiske roman.
Schneider weisse tap 6
Fik du dette til at genoverveje dine egne politiske ideologier, eller var det bare en film?
Helt bestemt. Jeg tror, at det største for mig er, at vi har så mange måder at kategorisere vold på, som jeg talte om før. Se på vores retssystem og forskellen mellem drab og mord i første grad eller forskellen mellem en hadforbrydelse og en almindelig forbrydelse, og hvad er forskellen mellem disse. Og så ser du på noget som forskellen mellem en terrorhandling og George Washington, der sprængte ting under den amerikanske revolution og kæmpede mod den britiske hær. Disse definitioner er så fine linjedefinitioner, og i sidste ende er vold for mig alt sammen dårligt [griner], og det er lidt underligt at kategorisere det, da det undertiden vilkårligt og selvfølgelig har 'god vold' og 'dårlig vold.'
Noget, som George Lucas sagde, da vi lavede al presse for 'Star Wars', var: 'Dårlige mennesker tror normalt, at de gør noget godt, de tror normalt, at de gør det af den rigtige grund.' Det er ikke som om, de er, 'Jeg er dårlig!' [griner]. De har normalt deres grunde til det. Så hvis vi kan retfærdiggøre vold af vores grunde, er vi nødt til at forstå, at andre mennesker retfærdiggør vold af deres grunde. Jeg synes, det er vores hele opfattelsen af vold meget tvetydigt. Til denne film så jeg dokumentar om 'The Weather Underground' igen, og der er en interessant del, hvor et medlem af 'The Weather Underground' talte om, hvordan vi i Amerika har tendens til at tænke på statsvold som den eneste legitime vold og enhver anden vold end vold fra regeringen-hærtypen, vi betragter det som kriminelt eller sindssygt, kun kriminelle eller sindssyge mennesker begår den slags vold.
Hvordan var det for dig som skuespiller at håndtere en hovedskuespiller, der blev udskiftet under optagelsen? [Skuespilleren Hugo Weaving erstattede skuespilleren James Purefoy ('Rom') omkring en måned til at skyde.]
Det er svært, fordi James, der oprindeligt spillede V, er en vidunderlig skuespiller og en virkelig vidunderlig fyr, og Hugo er naturligvis også fantastisk. De er begge bare fine mennesker og fine skuespillere, så det er svært, men det har været glat, og det har været en meget rolig overgang. Det var ikke så traumatisk, som det var bare, at ting ikke fungerede, de forsøgte at finde ud af det, og det sker nogle gange på film.
Og for dig som skuespillerinde?
Nå, selvfølgelig er de begge fantastiske, men hver på deres meget unikke måder, så det er udfordrende, og det er også svært, fordi det er overraskende, men det har været vidunderligt med dem begge. Jeg synes også, at instruktørens forhold til begge skuespillere også er meget godt og venligt. Jeg mener, det var ikke som om der var nogen ubehag, de prøvede bare tingene, fordi det er så vanskeligt - jeg mener, fyren er i en frossen maske under hele filmen, det er næsten umuligt at trække sig ud. Jeg tror, de havde brug for at prøve forskellige ting.
Hvordan var det for dig, der handlede mod en maske?
kollektiv kunst mash op marmelade
Når du har en stor skuespiller under masken, er det forbløffende, hvor meget der kan komme igennem. Det er også en del af min karakter, at hun også har at gøre med nogen i en maske, det er anderledes end at arbejde for eksempel i 'Star Wars' med en blå skærm og et 'X' bånd, for så prøver du at forestille dig noget faktisk bevæger sig. Med min karakter i denne film spekulerer hun altid 'Hvad sker der bagved? Hvordan ser han ud? Hvem er han?' Hele denne følelse er der altid, så du bruger den.
Ikke for mig var der næsten ingen blå skærm i filmen. Men der vil være mange effekter, men jeg tror, at meget af det vil blive sat ind senere. Der er nogle blå skærm ting, men jeg kan sige, at jeg kun lavede omkring 3 eller 4, skud selv, ikke engang hele scener. Der er meget action, men de skyder det 'rigtigt', det meste af det.
Hvordan påvirkede tegneserien, hvordan du ser karakteren, og hvordan hun bevæger sig?
Du får helt sikkert en fornemmelse af hendes fysiske og ansigtsudtryk og alt dette fra tegneserien. Så igen er min karakter sandsynligvis den mest ændrede fra alle tegnene. Først og fremmest er jeg ældre. I den grafiske roman er hun 16, og nu er jeg 22 i dette, så det er tydeligvis en stor forskel. Første nat som gadehjælper i den grafiske roman, men i filmen har hun bare et almindeligt job på en tv-station. Så jeg kan tage spor, men ikke basere det nøjagtigt på hende, da karakteren er blevet ændret noget.
Det ser ud til, at mange skuespillerinder, efter at de får Oscar-nomineringer, flytter de ind i mere genre-film. Hvad informerede dig om at tage denne slags rolle, selvom du sandsynligvis underskrev denne før din nominering?
gammel plettet høneøl
Ja, jeg havde underskrevet dette før nomineringen. Jeg vil bare gøre noget andet, fordi jeg keder mig meget let, og jeg har brug for noget helt nyt og interessant for at forblive så fokuseret som jeg kan lide at være med mit arbejde. Jeg prøver altid at gøre noget andet. Hver film, jeg laver, prøver jeg at gøre det modsatte af det sidste, jeg gjorde, eller så vidt det sidste, jeg gjorde, som muligt.
Nej, men jeg ville ønske, at det var der! Jeg ville elske at gøre det, men så vidt jeg ved, så vidt nogen har talt med mig om det, er det kun fra online rygter. For jeg taler hele tiden med Luc [Besson], instruktøren [for 'The Professional'], og han har aldrig nævnt det for mig. Og jeg fortæller ham, at hvis han instruerede det, ville jeg gøre det om et sekund, men -
Hvornår skal han overhovedet lede igen?
Jeg tror, han instruerer en børnefilm lige nu ... en animeret film kaldet 'Arthur and the Minimoys.'
Er rekonditioneringsscenerne så anstrengende som de var i bogen?
De er ret hårde. Det er altid svært at sige, før du ser en filmklip eller noget, da jeg ikke ved, hvor meget der bliver tilbage eller noget lignende. Men hvad vi skød, er ret groft.
Hvordan kunne du lide den opmærksomhed, som 'Garden State' fik?
Jeg var virkelig, virkelig stolt af det, og det var en af de sjoveste ting, jeg nogensinde har arbejdet med, og jeg mener, at Zach [Braff] er så talentfuld, det var alt sammen ham, tydeligvis - han skrev det, han instruerede det, han stjernede i det. Det taler til hans talent, at folk har forbindelse til det så meget.
Afslutningen er lidt kontroversiel, hvordan syntes du om det?
Hvorfor er afslutningen kontroversiel, fordi den er glad? [griner]
Rimeligt meget.
Fullers London Portier
Uanset hvad. Hvis folk ikke vil være lykkelige, kan de, ved du det. De ville også klage, hvis det var trist, for da ville de være som 'Jeg er trist, og det gjorde mig tristere.' [griner]
Ved du hvad du laver næste gang?
Jeg starter 'Goya's Ghosts' med Milos Forman i september, hvilket er meget spændende. Og så laver jeg en film næste år, der hedder 'Mr. Magorium's Wonder Emporium ', som er en børnefilm, instrueret af Zach Helm, der skrev' Stranger Than Fiction ', der optager lige nu. Han er en virkelig vidunderlig forfatter.
Tak, Natalie!
Tak gutter. Vi ses senere, dejligt at møde jer alle.
