Længe før vi arbejdede sammen, respekterede jeg Kevin Melroses instinkter om at vælge skabere til at se. Så da han rådede Robot 6-publikum at læse Victor Hellige 'webcomic Polar , Jeg var fascineret. Den interesse voksede kun, da Jim Gibbons (en af de bedste redaktører, der arbejder i tegneserier) fortalte mig, at Dark Horse var ved at samle Polar ' s første sæson i Polar: Kom fra kulden ( som ROBOT 6 forhåndsvisning i slutningen af september ); Jeg vidste, at jeg ville interviewe den i Spanien baserede kunstner i Bilbao.
Ud over at diskutere 160 sider Polar hardcover, der er udgivet til 11. december, berørte vi også den kommende Rasende , en Dark Horse miniserie med hans Mus Templar samarbejdspartner Bryan J.L. Glass , indstillet til lancering den 29. januar (for yderligere Rasende information, læs venligst Albert Chings septemberinterview med Glass.)
Tim O'Shea: Du er meget klar på din hjemmeside med hensyn til de påvirkninger, der informerer Polar: Kom fra kulden . 'Historien bruger en minimalistisk og direkte stil inspireret af film som Samurai (Jean-Pierre Melville, 1967), Tokyo Drifter (Seijun Suzuki, 1965) eller Point Blank (John Boorman, 1967) og romaner som Morderen inde i mig (Jim Thompson, 1952) eller Eiger-sanktionen (Trevanian, 1979). Polar er også en hyldest til kunstnere som Jim Steranko, Jose Muñoz, Alberto Breccia, Alex Toth og Frank Miller. ' Jeg ville elske at diskutere hvert eneste element i disse sætninger, men jeg vil bare fokusere på to elementer. Hvordan fandt du ud af film som Samurai ? Hvornår læste du din første Steranko-historie, og hvad var det? ?
Victor santos : Den første Steranko-bog, jeg læste, var Outland tilpasning. Jeg studerede kunst, og jeg havde ikke rigtig haft meget eksponering for amerikanske tegneserier. Jeg havde læst mange superheltebøger i min barndom, men mangaeksplosionen fra 80'erne og 90'erne fangede mig lige i mine teenageår. Faktisk var det i mine universitetsår, da jeg opdagede de store amerikanske kunstnere som Eisner, Ditko, Crumb, Toth, Caniff og snesevis af flere (tak til venner, jeg mødte der, aldrig professorer). Jeg opdagede en gammel spansk udgave af Outland på et gademarked. Wow, de ting sprang mig væk! De store paneler, der kontrasterer de små paneler, såvel som den tunge sorte belysning ... Denne udgave var en stor europæisk albumstørrelse, så dobbeltsidede opslag er gigantiske. Jeg begyndte at undersøge. Dette var meget intense år for mig; Jeg absorberede al den amerikanske historie om tegneserier på samme tid.
Om Jean-Pierre Melville's Samurai , det skete i de samme år. Jeg mødte en fyr i en biografklasse (i dag er han en af mine bedste venner), og vi var begge store fans af John Woo. Vi bruger klasser på at gentage den samme dialog fra Morderen eller Hårdkogt . Han talte med mig om denne film, og hvordan den var inspirationen til 1989'erne Morderen . Et andet chok: Det var den samme historie, den samme hovedperson ... men tilgangen var helt modsat: kold, fjern og stoisk.
I tegneseriefortælling er det lettere at spille John Woo-stil, mere tegneserie, følelser løber højt. I Musen Templar det fungerer rigtig godt, fordi vi bevæger os i et episk område. Men det er virkelig svært at involvere en læser / seer ved hjælp af Melville-stil.
Hvordan Polar ender med at blive samlet af Dark Horse?
Siden jeg begyndte historien, håbede jeg at samle den. Da jeg var færdig med den første sæson, tilføjede jeg nogle sider og korrigerede nogle fejl eller utilfredsstillende dele og lavede en PDF med alle tingene og en kort forklaring på formålet. Jeg skrev en liste over egnede udgivere, steder med skaberejede titler og kontakter fra Spanien, Frankrig og USA. Dark Horse var den første på min liste, men min eneste kontakt var med Jim (Gibbons), min redaktør, fordi en af Dark Horse Presents historie jeg gjorde med Mike Oeming ( Offeret ). Jeg sendte det til ham og tænkte: OK, kontakt først de foretrukne seje udgivere. ' Men som en ren formalitet. Jeg var virkelig, virkelig heldig.
Hvad angår udviklingen af historien, vidste du allerede, før rødt ville være den mest dominerende farve i historien, før du selv tegnede den første side?
Oprindeligt ja. Jeg brugte en rød markør i skitsefasen. Jeg blæk disse ting anderledes end andre værker, det er som et puslespil. Jeg tænker ikke på figurer eller specifikke tegninger, men på store områder med sort, hvid og rød. I tegneserier tænker jeg Hvordan bevæger læsernes øje sig over siden? men i Polar , hver side er som et enkelt skud for læseren.
Det var min første tanke, men når jeg scanner og bruger computeren til disse røde områder, indsætter jeg nogle gange ændringer. Jeg prøver at få en slags balance.
Den oprindelige webkomic var ordløs, men for Dark Horse-samlingen er der tilføjet dialog. Var det en ændring, som du overhovedet var tilbageholdende med at gøre?
alexander keiths ipa
Før DH-godkendelsen var Jim ærlig over for mig om den kommercielle fare for en tavs bog, men samtidig havde jeg den dialogede version i tankerne. I Spanien har jeg udgivet mange bøger som fuldstændig forfatter (både forfatter og kunstner); Jeg har endda skrevet bøger til andre kunstnere. Jeg var frustreret, fordi min karriere i USA kun var som kunstner, og jeg elsker at skrive. Men at skrive på engelsk var en udfordring.
Samtidig er hjemmesiden færdig og der for en hurtig læsning - øjeblikkeligt forbrug. Men jeg tror, at tempoet i bøger skal være langsommere, og dialogen er en måde at drive læseren på. Og et nyttigt redskab til at berige baggrunden for karaktererne selvfølgelig.
Når du taler om dialogen uden at ødelægge historien for meget, kan du vælge en yndlingslinje af dialog? For mig er det tidligt i historien, når Black Kaiser fanger en af de mennesker, der er sendt for at dræbe ham. Den fangede snigmorder siger: 'Jeg fortæller dig ikke noget.' Og sort svarer blot: 'Jeg vil ikke spørge.' lige før han dræbte fyren.
Tak skal du have! Jeg er aldrig tilfreds, men når jeg læser mine egne ting og prøver at få et objektivt perspektiv, gemmer jeg altid nogle sætninger. Disse øjeblikke, hvor prosaen er så raffineret, kan du sige mange ting med få ord. Jeg kan også lide det øjeblik, fordi du lærer meget om disse fyres liv og forhold, disse hit mænd. De forventer ikke, de håber ikke.
Jeg er også tilfreds med dialogen med våbensmedpigen: Det er koldt udenfor, ved du det. Han svarer: Jeg ved det. Det bliver værre. Det er en meget romantisk situation! Men disse mennesker taler ikke om følelser. De taler om forskellige forhold. Hun siger Bliv hos mig, men Black Kaisers sind er langt væk og fokuseret på de kommende drab. Jeg elsker det engelske sprog, fordi denne skarpe stil fungerer bedre. På spansk bruger vi for mange lange ord.
Et sidste spørgsmål om dialog, især en karakter har en unik bogstavstil, når han taler. Hvordan ankom du den tilgang (som jeg elsker)?
Jeg er ikke sikker ... Jeg tænkte på nogle af disse dristige eksperimenter fra 80'ers mainstream bøger, som jeg elsker Spørgsmålet af O'Neil og Cowan eller Skygge og vovehals sagaer tegnet af Bill Sienkiewicz. Disse skøre kunstneriske eksperimenter. Hvis jeg tænkte på at drage fordel af tegneseriens vidunderlige fortælling, da jeg tegnede scenerne. Hvorfor skulle jeg ikke følge den samme filosofi med bogstaverne? Oprindeligt havde den rødhårede kvinde, Miss Vian, også en anden skrifttype. Jeg ville have noget kursivt, der tyder på en silkeagtig stemme - men jeg fandt ikke en passende måde. Det var alt for forvirrende.
Blev der foretaget andre større ændringer eller forbedringer i Dark Horse-udgaven?
Jeg tilføjede et par sider mere, fordi nogle dialog havde brug for mere plads. Og jeg lavede en anden redigering. I alt tilføjede jeg næsten 25 sider og en bonus novelle. Nogle sider har en anden rækkefølge end webcomic. Jeg havde en klar vision i tankerne om, at bøgerne skulle være en anden oplevelse. Det er som en filmtilpasning eller en romanisering. På nettet ser du en unik side, men i bøgerne skal du tænke på, hvordan en sides sammensætning ændrer det modsatte og placerer overraskelserne på siderne med lige nummer.
Jeg elskede din brug af satellitteknologi på bestemte punkter i historien, hvad fik dette element?
Det er sjovt, for da jeg oprettede Polar Jeg ønskede at give det et meget 70'ers look ... dragter, skægbrændinger og denne dårlige go-go-pige med miniskørt og støvler - men samtidig ville jeg ikke afvise historiefortællingsmulighederne for moderne teknologi: celler, satellit, skyopbevaring. Og moderne temaer som privatisering af regeringsorganerne. Så serien bevæger sig gennem et anakronistisk univers. Det er virkelig vores univers, men med en følelse af mode fra 70'erne.
I bogens dedikation nævner du et antal mennesker, men en linje stikker ud til mig. 'Og til Mark Buckingham, min stifinder.' Kan du tale om den indflydelse, som Buckingham har haft på dig?
Jeg mødte Mark på et spansk stævne for 10 år siden i Avilés. Det er sjovt, fordi vi mødte vores fremtidige ægtefæller der det år. Han flyttede til Spanien for nogle år siden, og vi stødte på hinanden ved ulemper, blev venner. Han hjalp mig meget, jeg rejste med Mark og hans dejlige kone til ulemper som Bristol - han introducerede mig til forfattere og redaktører. Vi joker, at jeg betragter mig selv som hans padawan.
Han er ikke kun en flink fyr og en god person, han er et eksempel på den slags professionelle, jeg vil blive. Han har aldrig mistet sin passion for tegneserier. Han er stadig en læser, en fan. Jeg er træt af at lytte til sourpuss-forfattere, der klager over, hvor trætte de er, hvordan de betragter tegneserier som en forretning. Så her har du en fyr, der arbejder meget og stadig elsker det.
Jeg har været meget heldig og stolt over at møde mennesker som Mark eller Mike Oeming og Brian Azzarello. Folk der hjalp mig og vejledte mig.
Lad os snakke om Rasende , din kommende miniserie med Mus Templar forfatter Bryan J.L. Glass. Jeg skete tilfældigvis med ham for et par måneder siden på Baltimore Comic-Con - han viste mig nogle af dine sider. De efterlod mig målløs, men mere om det på et øjeblik. For det første tegner du ikke traditionelt superhelthistorier. Hvad var det ved Glass 'script, der overbeviste dig om at gøre dette?
Nå, ærligt talt tilbød ingen mig en superheltitel før. For mange år siden gik jeg til spanske ulemper, hvor Marvel eller DC foretog talentsøgninger, men jeg havde altid problemer med min stil. En DC-redaktør var meget ærlig over for mig: Du er meget talentfuld, men lige nu kunne du ikke tegne en Batman eller en Superman-stor titel. Vi skal finde en bestemt stil. Jeg ved ikke, hvorfor det undertiden i superhelte titler er lettere at finde arbejde, hvis du er en dårlig klon af en varm kunstner, snarere end hvis du har et personligt omfang [i dit arbejde]. Men så er læserne tilfredse med [unikke kunstnere som] Mike Allred, David Aja eller David Lafuente. Nå, hvis du introducerer noget sort, vises der flere seje tegneserier!
Jeg elsker superhelte. Det er som den vestlige genre for biografen. Du kan tegne og skrive tusind vestlige romaner, og de fungerer aldrig så godt som i en film. Du kan filme tusind superheltfilm med milliarder dollars: en film fungerer aldrig så godt som en tegneserie. Superhelte blev født for at blive tegnet.
Jeg er ikke en stor fan af sagaer eller tegn, men jeg er hengiven til de mennesker, der skrev og tegnede dem. Mit hjem er fyldt med ufuldstændige samlinger, fordi jeg kun interesserer mig for, hvem der gjorde dem. Daredevil eksisterer ikke for mig. Miller's vovehals , Colan's vovehals eller Brubaker's vovehals eksisterer for mig ... Så jeg var tilfreds med Rasende fordi Bryan tilbød mig chancen for at tegne Bryan og Victor's Rasende .
Tilbage til de sider, jeg så: Du har en scene, der popper ud, hvor hovedpersonen flyver over politibiler, og du tillader de blå og røde streaminglys fra politibil at ramme karakteren? Hvad fik dig til at prøve en så dynamisk tilgang med den scene - og kæmpede du med den bedste måde at trække det af?
Jeg må sige, at scenen aldrig ville have eksisteret uden Walter Simonsons kunst. I den universitetsperiode, hvor jeg observerede al historiefortælling i amerikanske tegneserier, læste jeg hans Thor . Hans ikoniske brug af lys og lydeffekter ... Wow dette var så avantgarde og ikonisk! Hvorfor mistede vi dette? Jeg er ikke en gammel læser, der savner de gode gamle tider i guldalderen, jeg var en teenager mangalæser, der opdagede amerikanske tegneserier med friske øjne. I den scene kunne jeg have brugt en Photoshop airbrush og nogle filmeffekter - men det ville være så kedeligt! Dette er en tegning, for helvede! Jeg kan bruge en cirkel af ren rød og vise, hvordan denne rene farve vil virke på karakterens krop! At finde disse historiefortællingsløsninger er det, der gør det så sjovt at tegne superhelte.
