Længe før hans PS4-spil eller endda spil baseret på Sam Raimis Spider-Man-film var Spider-Man en af Marvels tidligste videospilstjerner. I september 1994 Spider-Man og Venom: Maximum Carnage ankom til Super Nintendo og SEGA Genesis.
højland brygning gælisk ale
Trods at være baseret på den populære tegneseriehistorie fra det foregående år og have en imponerende marketingkampagne, fik videospillet blandede anmeldelser efter frigivelsen. Som en nyhed blev de første udskrifter af spillet solgt som rødfarvede patroner, der bundet sammen med Blodbad ofte gentaget ønske om at 'male byen rød' med blod og symbiotens røde nuance.
Mens det blev rost for sin 'seje' faktor og den overordnede præsentation af titlen, fik spillet stor kritik for sin grafik og gentagne gameplay. Kritik gjorde dog ikke noget, fordi fansen spiste den op og Maksimum blodbad solgt som hotcakes og står stadig som et højdepunkt i den æra's superheltespil.
På mange måder, Maksimum blodbad viste sig at være vendepunktet for superheltespil, da det markerede starten på mange positive ændringer. For det første er det et af de første spil, der er baseret på en bestemt tegneseriebue. Der var en stærk historie i spillet, som kørte handlingen sammen og ikke kun et generisk plot. Der var reel spænding og verdensopbygning, da truslen fra Carnage og hans familie føltes alt for ægte for heltene.
På samme måde som den maksimale Carnage-tegneseriebue indeholdt et hold mellem Spider-Man, Venom og gæstestjerner fra hele Marvel Universet, lod spillet spillerne skifte mellem Spider-Man og Venom og opfordrede andre Marvel-tegn til hjælp. I en nøddeskal er det alt, hvad en tegneseriefan / gamer kunne have ønsket sig dengang.
Mens æraens superheltpris for det meste var begrænset til tegneserier, tegneserier og legetøj, var spilindustrien ikke noget som den milliard dollar, der er i dag. Et spil som Maksimum blodbad det, der gjorde en egentlig indsats, var intet mindre end en behagelig og uventet overraskelse. Det var også et hårdt spil at mestre, da manglen på fortsatte straffede spillere, men fik dem til at komme tilbage for mere.
Spillets cutscenes var heller ikke løbende, da de løftede paneler direkte fra tegneserierne. Som det viser sig, blev det endda et stridspunkt for Marvel-forfatteren Tom DeFalco.
'Jeg husker, at jeg tænkte,' Gee, jeg spekulerer på, om Marvel betalte mig for det genoptryk? ' Fordi de er juridisk forpligtet til at betale mig, 'sagde DeFalco Hollywood Reporter . 'Og fordi jeg blev distraheret af andre ting, har jeg aldrig fulgt op. Og det er vel for sent nu. '
En anden vigtig milepæl for spillet var at sikre rockbandet Green Jelly's musik til soundtracket samt Black Sabbaths 'The Mob Rules' til en bosskamp. Naturligvis var sangene digitaliserede gengivelser af sporene, da 16-bit konsoller ikke havde lagerkapacitet til de indspillede versioner. Mens licenseret musik er noget, som de fleste spillere tager for givet nu, Maksimum blodbad 's soundtrack vendte hoveder, da det først blev frigivet og forbliver øjeblikkeligt identificerbart den dag i dag.
dagen for den døde øl ipa
I betragtning af den succes, der Maksimum blodbad oplevet, en efterfølger med titlen Gift / Spider-Man: Separationsangst fulgte i 1995. Desværre havde den ikke den samme kulturelle indflydelse som sin forgænger og stolede for meget på at være en klon af originalen, mens den ikke gjorde nogen væsentlige fremskridt. Plus, det havde ikke noget af det originale spils seje cutscenes.
Ser man på succeserne med Batman: Arkham serie og Marvels Spider-Man , det er let at miste synet af, hvad der kom foran dem. Maksimum blodbad måske ikke have haft den samme øjeblikkelige indvirkning som de senere titler, men det lagde nogle imponerende grunde og fungerede som en forløber for, hvad der ventede spillere i fremtiden. Selv 25 år senere forbliver det et sjovt og underholdende videospil, der fanger essensen af klassikeren Spider Man historie og den æra.
