Ved at ankomme til et tegneseriemarked, der velgørende kunne beskrives som 'blødt', Skybounds nylige relancering af Transformere ejendom nærer et publikum, der hungrer efter 1980'ernes nostalgi på et tidspunkt, hvor mange mainstream-superhelte-franchise ikke forbinder med fans. Dette ser ud til at være et tilfælde af, at historien gentager sig selv, som tidligt 2000'ernes relancering af Transformere tegneserie dominerede også salgslisterne, mens både Marvel og DC tilpassede sig skiftende markedssmag og kom sig over en periode med anæmisk salg.
En fanbase, der elsker 80'erne
Meget af affiniteten til Transformere ejendom er skyldig animationsserien fra 1980'erne, produceret af Sunbow Productions (produktionsselskabet ejet af Griffin-Bacal, reklamebureauet Hasbro bestilt til at promovere franchisen), Marvel Productions og Japans Toei Animation. Mens kritikere afviste showet som en halv times reklame for Transformere legetøj, mange dygtige forfattere bidrog til serien, og stemmebesætningen bragte ægte personlighed til karaktererne.
rochefort trappister 10
Visuelt, Transformere blev skilt fra tidens dominerende Hanna-Barbera-stil takket være Toei Animations arbejde, kun få år fra at udvikle den animerede drage kugle . Den japanske animator Shōhei Kohara skabte de tidligste karaktermodeller og forsøgte at oversætte nogle af legetøjets rå robotformer til attraktive android-helte med udtryksfulde, relaterbare ansigter. Koharas arbejde blev senere forfinet af Floro Dery og forenklet for kravene til tv-animation. Resultatet er en blanding af anime fra begyndelsen af 1980'erne og en traditionel Marvel-tegneserie, og i stedet for alder, efterhånden som årtierne er skredet frem, bevarer designene en enkel, elegant charme i dag.
2000'erne Transformere tegneserier fra indie-udgiveren Dreamwave omfavnede åbenlyst 1980'ernes syndikerede tegneserie som en indflydelse og brugte forlagets fan-favorit-farveteknikker til at fremkalde farvepaletten af klassisk materiale som 1986'erne Transformers: The Movie. Designet af Transformers-rollebesætningen lænede sig også mod animationsmodellerne, med lidt af 2000'ernes stil med 'chunky' street art, der påvirkede det endelige udseende.
Bayformers fødsel
Fans håber på troskab til den tidligste Transformere designs var ikke tilfredse med udgivelsen af 2007's Transformere film, instrueret af Michael Bay . Filmen med stort budget indeholdt næsten uigenkendelige versioner af etablerede karakterer som Megatron, Bumblebee og Ironhide. (Og tidlig konceptkunst, arkiveret af TFsource-fansiden, var med en endnu mere off-model version af franchise lead Optimus Prime, indtil Bay var overbevist om at hugge tættere på noget mere genkendeligt.) Ved at afvise de forenklede karaktermodeller, der blev gjort berømte af den animerede serie, pressede Bay på for indviklede designs og synlige metalliske dele, der forblev i konstant bevægelse. 'Jeg ville bare ikke lave de boxede karakterer. Det er kedeligt, og det ville se falsk ud. Ved at tilføje flere doo-dads og ting på robotterne, flere bildele, kan du bare gøre det mere virkeligt,' sagde Bay til MTV i 2007.
Fans kritiserede på det tidspunkt designene og hævdede, at de lignede mere Bionicle (en legetøjsline fra 2000'erne fra Lego, der medvirkede i en cast af halvt organiske, halvt robotiske krigere) end Transformere . 'Criticize' er den mest elskværdige måde at beskrive reaktionen fra diehard fans, da Michael Bay-filmene var en konstant kilde til hån og vrede i den organiserede fandom, selvom mainstream-publikummet lavede de fleste Bay-films box office-hits. Som svar på kritik fra fans udtalte Bay senere, at han ønskede, at diehards kunne se, hvordan disse designs faktisk ville se ud, hvis de blev gengivet som realistiske tredimensionelle modeller.
2010-udgivelsen af High Moon Studios' Transformers: War for Cybertron for æraens store videospilsplatforme gav en vis lettelse for fandom. Spillet var aldrig tænkt som en binding til filmene, hvilket gav udviklerne frihed til at eksperimentere med udseendet af rollebesætningen. Lead designer Matt Krystek nævnte sin forkærlighed for originalen Transformere materiale, nu omtalt som 'Generation One' eller 'G1', som inspiration til de endelige designs.
de syv dødssynder filmen: himmelens fanger
Samtidig med at inkorporere 1980'er påvirkninger som Tron og Blade Runner, udseendet af Krig for Cybertron fremkaldte den klassiske tegneserie, mens de også genforestillede rollebesætningen til at fungere i tre dimensioner. Disse mere omfangsrige, skinnende Transformers havde også strategisk placerede glødende lys, svarende til LED-accentlys, der ses på moderne køretøjer.
Klassiske og moderne stilarter blev med succes integreret, hvilket beviste, at der forblev en vis værdi i de originale designs. Det nutidige Transformere tegneserier fra IDW hentede også visuel inspiration fra disse spil. Men succesen med Cybertron spilserier påvirkede ikke fremtidige afleveringer af filmene. Faktisk var det modsatte sandt, da det sidste kapitel af spiltrilogien blev eftermonteret til at fungere som optakt til Michael Bay-filmene.
2018 prequel film Humlebi fornyet old-school-fans håb om at vende tilbage til det traditionelle design, takket være Generation One-fan, instruktør Travis Knight. Mens Knight inkorporerede de originale animationsmodeller under en prologscene sat på Cybertron, var dette en kort sekvens. Mest af Humlebi' s modellerne var langt tættere på Michael Bay-æstetikken, med et Bumblebee-design, der ikke kunne afvige for langt fra hans udseende i 2007-filmen.
For alle, der nogensinde har troet, at det klassiske udseende ikke ville oversættes som tredimensionelle CGI-modeller, viste den korte scene dog let, at de var forkerte, og tjente som filmens højdepunkt. Fans håber på endnu en hyldest til den originale serie med den næste aflevering, 2023'erne Rise of the Beasts , modtog en trofast genskabelse af den planetforbrugende Unicron, inspireret af animationsfilmen fra 1986. Men filmen holdt sig for det meste til Bays æstetik fra 2000'erne med travle karaktermodeller og masser af de førnævnte 'doo-dads'.
'Klassisk' af en grund
At adskille Robots in Disguise fra deres oprindelse i 1980'erne er ikke helt så let, som det viser sig. Den seneste Skybound relancering af Transformere fra skaberen Daniel Warren Johnson er langt mere end et nostalgiværk - det byder på hans varemærkeblanding af overdreven teater og professionel wrestling-påvirkning med jordede menneskelige følelser og kompliceret familiedynamik - men nostalgi er uden tvivl et aspekt af serien.
tre floyds lazersnake
En indikation af, at titlen er i varetagelsen af en ægte fan, er Johnsons brug af de originale 1980'er-animationsmodeller til robotrollebesætningen. Mens de menneskelige karakterer får et fornyet udseende, der måske passer bedre til Pacific Northwest-miljøet, er Transformers loyale over for de designs, der blev udformet under deres introduktion for årtier siden. På hans YouTube-kanal, Johnson har endda vist den tegneseriepræcise Optimus Prime-figur frem, han har brugt som reference, da han tegnede serien.
Hvad løfter Johnsons Transformere arbejde fra doven nostalgi lokkemad er, hvor problemfrit han har inkorporeret de klassiske designs i sin idiosynkratiske stil. Johnsons skarpe blæklinjer og fjedrende lydeffekter ville sandsynligvis ikke spille under den originale Marvel-serie af tegneserien, og ville ikke have oversat til animation - men anvendt på en moderne kamp mellem Autobots og Decepticons, er karaktererne begavet med fornyet liv. Når de får et slag, sørger over tabet af en soldaterkammerat eller spænder over en flammende eksplosion, krakelerer siderne af energi. Citerer arbejde som Masamune Shirows Æblefrø og Tetsurō Ueyama's Metal Guardian Faust som påvirkninger blander Johnsons indie-sensibilitet med en manga-stil og skaber en 'East meets West'-æstetik fra 2020'erne, der afspejler skabelsen af 1980'ernes animerede serie.
schlitz malt spiritus øl
Johnson udnytter også mediet ved at bruge intenst detaljeret linework til baggrunde og miljøer, noget der ikke var muligt, da han producerede en daglig action-tegnefilm i 1980'erne. Mens hovedpersonmodellerne var beregnet til let, flydende bevægelse, giver oversættelse af dem til tegneseriemediet Johnson en mulighed for at præsentere øjeblikke som en transformer, der mister et lem under kamp i forfærdelige detaljer. Det er en sammensmeltning af, hvad publikum husker fra gårsdagens massemedier, samtidig med at det giver dem noget unikt for tegneserier.
En anden æstetik, der er vedtaget i Skybound-serien, er begrebet ikke-tid, da Johnson hævder, at serien ikke udspiller sig i noget specifikt år. Nogle elementer føles meget af 1980'erne, men et par hints af mere moderne kultur dukker også op i kanten af historien. Tilgangen minder om det visuelle motiv udviklet af Tim Burton i 1989'erne Batman , og senere perfektioneret af Batman: The Animated Series .
Tiden før Anden Verdenskrig, der fødte Batman, er en klar indflydelse på den verden, men tidsperioden er ikke strengt taget 1939 eller 1989. Mode og teknologi eksisterer side om side på en måde, der ikke giver bogstavelig mening, men fungerer for det specifikke stykke. Kaster en indflydelse fra 1980'erne Transformere er en smart måde at fortsætte den tradition på. Og selvom det kan pine Gen X-fans at overveje dette, er 1980'erne lige så fremmede for unge publikummer i dag, som New Deal-æraen var for børn i 80'erne.
Måske burde det ikke være en overraskelse, at veldesignet kunst med dokumenteret mainstream-succes kan overskride tidens gang, men det er ubestrideligt, at mange Transformere skabere og brand managers har længe været ivrige efter at undslippe disse udseende. Filosofien i mange år nu har været at kassere karaktermodellerne, fjerne alt, der er slankt og let tilgængeligt, og omfavne overdrevne og ekstravagante designelementer. Mens en tilbagevenden til fortiden kan invitere til anklager om kynisk fanpanderi, viser det bombastiske arbejde af en skaber med ægte kærlighed til materialet værdien i det, der tidligere var blevet afvist.
