Historier om robotdrevne futures og / eller miljømæssig undergang er rigeligt med sci-fi, men det betyder ikke, at der ikke er plads til variation. Eksempel Eden . Oprettet og produceret af Justin Leach, Netflix anime-serien bruger kun fire, 25 minutters episoder til at give sin egen farverige og gribende tilgang til begge disse ideer og med en aldersvurdering, der gør det til en passende og frugtbar introduktion til yngre publikum, der er mindre fortrolige med dets temaer.
Ligesom meget af streamingtjenestens originale anime-output, Eden kan prale af en international liste over skabere : animation fra Taiwans CGCG, instrueret fra Fullmetal alkymist: broderskab 's Yasuhiro Irie, karakterdesign fra Studio Bones medstifter, Toshihiro Kawamoto (af Cowboy Bebop berømmelse), konceptdesign fra fransk grafisk romanforfatter, Christophe Ferreira, manuskriptforfatter fra Kimiko Ueno - bedst kendt for Space Dandy, Little Witch Academia og Carole & tirsdag - og musik fra Kevin Penkin, hvis anime kreditter inkluderer The Rising of the Shield Hero, Guds tårn og Lavet i afgrund.
Sammen med en lige så imponerende engelsk stemmekastering (Ruby Rose, David Tennant, Rosario Dawson og Neil Patrick Harris, for at nævne nogle få), ville du forvente store ting fra det færdige produkt. Og i det hele taget Eden leverer. Dets forudsætning og indstilling - en verden 1.000 år fra, da det sidste menneske vides at eksistere - er næppe en ny, og heller ikke tanken om et eneste vandrende menneske (Sara) overlades til at overveje dets mysterier. Men igen er der et åbenlyst ønske om at appellere til et bredere publikum, der afløser eventuelle voksnes klager over dette; tydeligt i dets billedbogs farveskema og fokus på forhold mellem forældre og børn. Det er ikke at sige, at serien skyder væk fra traumer eller de vægtige, filosofiske ideer om eksistensens natur, der naturligvis kommer fra denne slags menneskelig-robot-fabler. De følelsesmæssige og konceptuelle slag er imponerende uden behov for drikkepenge og sammenfald.
Ligesom Pixars Wall-E , Eden Robotter er blevet menneskehedens udpegede viceværter, selvom de ikke er helt sikre på, hvor de mennesker, de skulle passe på, er gået. Sara, der blev opdaget i en bælg som baby, adopteres og opdrættes af to robotforældre, E92 og A37, der bestræber sig på at holde hende skjult for en tyrannisk, anti-menneskelig bot kaldet Zero. Dette kerneforhold er det, der virkelig hænger sammen med dig: Da de to forældrefigurer i Saras liv kæmper med, hvad det betyder at passe på en organisk livsform og alle de ulogiske idiosynkrasier, der følger med dem, skal Sara selv kæmpe med følelser af ungdom oprør og den alvorlige isolation om muligvis at være den eneste af sin slags. Mange teenagere og unge voksne føler, at der ikke findes nogen, der virkelig kan forstå dem - Saras relaterede usikkerhed forstørres og gentages uløseligt ved at være bogstavelige sandheder. Penkins score med sine gennemtrængende, ensomme strenge understreger atmosfærisk dette.
Verdenes design og følelse, som hun og hendes robotfamilie beboer, overvejes meget af historiens tone. CG-anime forbliver et omstridt valg på trods af nogle fantastiske succeser ( Lupin III: Den første og for nylig Nye guder: Nezha Genfødt ). Naturligvis fungerer animationen bedst for robottegnene og er lidt mindre succesrig med fuldt gengivelse af menneskelig ekspressivitet, men hvis du bliver fuldt optaget af Eden , glemmer du det snart. En kombination af smart karakterdesign, bevægelse og stemmeaktivering gør de 'gode' robotter personlige - beslægtet med de ansigtsløse, men elskelige droider i Star wars universet - og de 'dårlige' robotter upersonlige og derfor truende.
sam adams vinter lager alkoholindhold
Holder sig sammen med Star wars sammenligning har især den kappede nul mere end et strejf af Darth Vader om ham; hans sorte, kantede krop skar en skarp kontrast mod den rigelige, uforurenede omgivelser og de rundkantede, farverige oprørere, han søger at ødelægge. Den kubiske obelisk, han beboer, selvom den er beregnet til at blande sig ind i landskabet med dets spejlede vægge, bliver mere som en fæstning af ensomhed eller Sarumans hvide tårn på grund af ham, et koldt og fremmed objekt, der truer over den naturlige verden.
Der er et argument om det Eden s samlede køretid kunne få den til at fungere lige så godt som en film, og at binge hele miniserien på én gang kan få det til at føles som om det lige så godt kan være. Segmentering af det kan dog være bedre for yngre publikum med kortere opmærksomhedsspænd at dyppe ind og ud af. Det skaber også en klar afgrænsning mellem serien med fire akter, hvor slutningen af hver åbner fortiden lidt mere, så seeren kan samle nøgleinformation sammen med sin frygtløse heltinde. Til sidst, Eden giver ikke helt konkrete svar på de spørgsmål, den stiller - spørgsmål i kernen i undergenren robo-pocalypse - og visse åbenbaringer er let at skelne, hvis du holder øje med, men som den førnævnte Wall-E , det fungerer på det vigtigste niveau - følelsesmæssigt.
Eden er tilgængelig for streaming over hele verden på Netflix, 27. maj.
