Mange videospilserier har haft ubestridelig indflydelse på ikke kun deres medium, men popkulturen som helhed, og både på Castlevania og Metroid franchise er bestemt grundlæggende eksempler. Mærkeligt nok tackler disse to franchiser utroligt forskellige emner, men de har begge sammenligneligt gameplay, der understreger udforskning gennem et labyrintisk miljø. Castlevania trækker fra rædsel touchstone, mens Metroid er mere en hyldest til science fiction genre .
Imidlertid er udtrykket Metroidvania blevet født ud af publikums påskønnelse af den fordybende gameplay, som disse to franchise til videospil tilbud og den måde, de begge tjener som fundament for, hvad der er blevet en helt egen genre Metroid og Castlevania er stadig meget relevante, men de har begge deres andel af unikke fordele såvel som ulemper, der adskiller dem fra hinanden.
10Metroid: Det tilbyder med succes mere alsidig alsidighed
Metroid og Castlevania er begge franchiser, der har eksisteret i årtier, og selvom de mere eller mindre har været tro mod deres rødder, er det Metroid der er taget flere risici med hensyn til struktur og gameplay.
Det Metroid serien startede som en action-eventyr side-scroller, men med tiden udviklede den sig til en imponerende first-person shooter-serie med Metroid Prime , en mere hack-og-skråstreg-action-titel med Andet M, og fik endda en flippetilpasning. Castlevania har også taget et par risici, som med kampspil Castlevania-dommen , men de har været mindre vellykkede og Castlevania har stort set været et action-eventyr titel.
9Castlevania: Det genopfinder gotisk rædsel på spændende måder
Castlevania har været i stand til at forbinde med så mange mennesker, fordi det tager de velkendte berøringssten af Bram Stoker's Dracula og anden arketypisk vampyrlitteratur for at påvirke fortællingen om franchisen. Castlevania har stor respekt og påskønnelse for klassisk gotisk rædsel, men det er også modigt nok til at fortolke det på dristige, nye måder.
Det er mærkeligt tilfredsstillende at støde på Casltevania 'S radikal påtager sig begreber som Døden, varulve eller mermen. Metroid præsenterer et tydeligt synspunkt på science fiction, men det er ikke så dekonstruktivt som Castlevania.
8Metroid: Power-Ups & Evner er mere kreative
Noget, som Metroid serien gør det utroligt godt, er følelsen af isolation, som den skaber, når Samus navigerer gennem disse kæmpe områder helt alene. Det får alle Samus 'præstationer til at bære mere vægt, og det skaber igen endnu mere spænding, når som helst Samus erhverver nye opgraderinger og våben til hendes arsenal.
Samus 'litany af projektilangreb udover sit ikoniske Screw Attack og Morph Ball tilbyder så meget alsidighed og tilbyder så meget frihed med hensyn til hvordan gåder og fjender erobres.
castle rouge bjørn
7Castlevania: Det blander magi med nærkamp
Det Castlevania serien forstår, at der er mange forskellige måder at tage sig af dæmoner og de udøde. Meget af tiden vil et stærkt håndvåben-kampvåben få arbejdet gjort, men flere Castlevania tegn er også dygtige magiske brugere der kan fremkalde mere detaljerede og dødbringende angreb.
Magi er typisk ikke afgørende for sejren i Castlevania , men det er en god fordel. Alternativt Metroid udstyrer Samus med et bredt arsenal, men hun er ikke i stand til at skifte til magiske kræfter eller kosmiske evner, hvis hun pludselig bliver træt af sin armkanon.
6Metroid: The Haunting Soundtrack fremhæver gameplayet
Musik er en vigtig komponent i videospil, der nogle gange kan overses, men kan ofte være den afgørende faktor for, om et spil kan blive ordentligt fordybende eller ej. Hirokazu Tanakas arbejde med Metroid 'S score er legendarisk, og det forstærker virkelig den fjerne følelse af isolation i rummet, der udfylder de tidligere poster i serien.
Castlevania har også et ikonisk soundtrack, som nogle måske siger er overlegen, når de to sammenlignes nøjagtigt som musikalske præstationer - men Metroid 'S musik er så meget mere synonymt med og vigtig for oplevelsen af at spille spillet, mens Castlevania 's score føles mere supplerende.
5Castlevania: Der er et massivt omfang og en tidslinje, der spænder over generationer
En af grundene til, at Castlevania serier har været i stand til at holde ud så længe og holde sig friske, at de forskellige spil dækker adskillige tidslinjer, forskellige karakterer og en omfattende mytologi, der går tilbage i mange generationer. Familien Belmont er typisk i centrum af Castlevania titler, men dette skifter mellem Simon, Trevor, Richter og mere.
Derudover træder andre værdifulde hovedpersoner som Alucard og Maria Renard også i rampelyset. Alternativt kan Metroid spil fokuserer primært på bare Samus Arans rejse over et betydeligt mindre omfang. På trods af at serien er sat på tværs af flere planeter i fordybningerne i det ydre rum, fortælles begivenhederne i spillene primært gennem øjnene på kun en person og indstilles helt i løbet af den ene persons liv.
4Metroid: Rigden af skjulte genstande, opgraderinger og hemmeligheder
Der er mange mennesker, der har slået a Metroid videospil, men der er væsentligt mindre, der har ryddet ordentligt alle 100% af en Metroid titel. Seriens spil er så dybe og tilbyder utrolig afspilningsværdi, fordi opgraderinger, hemmelige evner og endda bare skjulte historier er dygtigt skjult i hele miljøet.
Der er sådan en tilfredsstillende følelse af præstation, når en falsk mur bliver opdaget eller ødelagt. Dette udforskningsaspekt får det også virkelig til at føles som om Samus er på en fremmed planet, hvor hun har begrænset viden om, hvad hun kan forvente.
3Castlevania: Der er sådan en variation i våben og gameplay-stilarter
Noget at sætte pris på Castlevania er, at det ikke holder publikums hånd, og det giver dem en betydelig frihed med hensyn til, hvilke våben de bruger, og hvordan de bedst vil dominere de udøde. Der er standardvåben , såsom piske og sværd, som er et aktiv, men Castlevania leverer snesevis af magtfulde våben, der alle fungerer forskelligt og har deres andel af fordele og ulemper.
Mest Castlevania spiltvinger ikke spillere til at bruge et våben, hvis de er ubehagelige med det, og det er nyttigt, at der er plads til at udvikle unikke spillestile.
toMetroid: Det etablerer Samus Aran som en af spillets bedste helte
Det er ingen overdrivelse at sige, at afsløringen i slutningen af originalen Metroid , hvorSamus Aran viser sig at være kvinde, efter at spillet tidligere var vagt om hendes køn - hvis ikke direkte sagde, at hun var en han, som i NES-versionens instruktionsmanual -er et af de mest ikoniske øjeblikke til videospil.
Tilbage i 1980'erne var det ekstremt ualmindeligt at have en kvindelig hovedperson, især i en actiontung titel som Metroid. Denne enkle beslutning har ført til udviklingen af en af de stærkeste og mest inspirerende heltinder i hele mediet. Castlevania har lejlighedsvis haft kvindelige hovedpersoner, men ingen af dem har haft samme kulturelle indflydelse som Samus.
1Castlevania: Det tilbyder overlegne bosskampe
Castlevania spilder bestemt ikke sine muligheder for at være med alle mulige snoede fjender der forsøger at bremse seriens frygtløse vampyrmordere. Variationen i standardfjender går langt, men det er de episke bosskampe hvor Castlevania virkelig udmærker sig. Disse gigantiske dyr skaber legitimt en følelse af fare og kræver kloge strategier for at blive besejret.
nedfald 4 hvordan man navngiver karakter
Metroid har nogle spændende rumvæsner, der skal fjernes, men de er ikke på samme skala som Døden, Beelzebub eller nogle af Castlevania 'S andre tungere hitters. Ud over Ridley og Mother Brain, ingen andre Metroid bosser har virkelig efterladt meget indtryk, og bosskampe i serien er ofte mere irriterende at komme igennem så hurtigt som muligt end et spændende møde at se frem til.
