Martin Scorsese er uden tvivl den amerikanske biografs største instruktør, en central figur i 'Movie Brat'-generationen af filmskabere, der indvarslede New Hollywood-bevægelsen. Scorsese har gennem de seneste mere end 55 år cementeret sin arv overvejende gennem krimigenren med film som f.eks. Mean Streets , Taxachauffør , Goodfellas , og det kommende Morderne af blomstermånen .
DAGENS CBR-VIDEO RUL FOR AT FORTSÆTTE MED INDHOLD
Selvom de fleste forbinder Scorsese med krimidramaer, består hans oeuvre af mange klassikere på tværs af en bred vifte af genrer, herunder biopics, religiøse film, romantikfilm og dokumentarfilm. Scorsese film som Rasende Tyr , Den sidste vals , og Kristi sidste fristelse rangerer blandt hans bedste ikke-kriminaldramafilm.
10 Hugo (2011)
Baseret på Brian Selznicks bog fra 2007 Opfindelsen af Hugo Cabaret , Hugo er en mysteriefilm om fantasy-eventyr, der foregår i 1930'ernes Paris. Asa Butterfield spiller hovedrollen som Hugo, en forældreløs, der bor i væggene på en togstation, og som bliver involveret i et mysterium omkring sin afdøde fars automat. Hugos søgen fører til sidst til en forbindelse med filmpioneren Georges Méliès.
Hugo blander perfekt Scorseses dybe beundring for filmhistorie med hans insisteren på at eksperimentere med nye filmteknologier. Mens nogle instruktører modsætter sig digital teknologi, omfavnede Scorsese 3D-dille i slutningen af 2000'erne og begyndelsen af 2010'erne. igennem Hugo , Scorsese hævede 3D-filmproduktion til hidtil usete højder. udråbte James Cameron Hugo havde den bedste brug af 3D, som han nogensinde havde set.
9 Silence (2016)
Stilhed er den tredje filmatisering af Shūsaku Endōs roman af samme navn. Masahiro Shinoda tilpassede romanen første gang i 1971, efterfulgt af João Mário Grilos version i 1996. Stilhed er et episk historisk religiøst drama om to jesuiterpræster, der rejser fra Portugal til Japan for at finde deres forsvundne mentor, mens de spreder kristendommen.
grundlæggere kbs anmeldelse
Et mangeårigt passionsprojekt for Scorsese, Stilhed brugt over 25 år i udviklingshelvede, før den endelig fik premiere i 2016. Selv i hans krimidramaer er katolicismen et gennemgående tema for Scorsese. I Stilhed , kanaliserer Scorsese sin indre Ingmar Bergman med en tankevækkende udforskning af spiritualitet og religiøs hengivenhed.
8 The Aviator (2002)
Det andet samarbejde mellem Scorsese og Leonardo DiCaprio, Flyveren , er en biografi om Howard Hughes. Filmen dækker Hughes' liv i løbet af tyve år, mens han navigerer i livet som en succesfuld filminstruktør og luftfartsmagnat, alt imens han håndterer et kaotisk personligt liv, der inkluderer en alvorlig kamp med OCD.
kona longboard øl
Flyveren er endnu et kærlighedsbrev til filmens historie fra Scorsese. Filmen fokuserer på Hughes' kærlighedsforhold til stjerner som Katharine Hepburn og Ava Gardner og de vanskeligheder, Hughes stod over for som instruktør. En af Flyverens mest mindeværdige øjeblikke er en scene, hvor Hughes forsøger at opnå produktionskodegodkendelse til Den fredløse .
7 New York, New York (1977)
An hyldest til Golden Era-musicals , New York, New York var en drastisk afvigelse fra den grove realisme i Scorseses tidligere hitfilm. New York, New York fortæller historien om en selvdestruktiv jazzsaxofonist og en loungesanger, der forelsker sig og gifter sig. Til sidst begynder deres forhold at smuldre, efterhånden som deres karrierer udvikler sig ad separate veje.
Efter udgivelsen, New York, New York var en billetkontor fiasko, hvilket fik Scorsese til at spiral ind i en narkotika-drevet depression. Flere år senere indspillede Frank Sinatra filmens hovedsang, 'Theme from New York, New York', som blev en af hans signatursange. Retrospektivt overvejer mange nu New York, New York en af Scorseses førende film.
6 En personlig rejse med Martin Scorsese gennem amerikanske film (1995)
Primært kendt som instruktør af spillefilm, er mange måske ikke klar over, at Scorsese har instrueret over et dusin dokumentarfilm gennem hele hans karriere. En personlig rejse med Martin Scorsese gennem amerikanske film er en næsten fire timer lang dokumentar, der undersøger historien om det 20. århundredes amerikanske film gennem Scorseses øjne.
I En personlig rejse med Martin Scorsese gennem amerikanske film Scorsese inddeler instruktører i fire kategorier: historiefortællere, illusionister, smuglere og ikonoklaster. Filmskabere, der diskuteres i dokumentaren, inkluderer Nicholas Ray, Elia Kazan, Samuel Fuller og Vincente Minnelli, alle instruktører, der i væsentlig grad formede Scorseses eget værk.
5 The Last Temptation of Christ (1988)
Ikke fremmed for kontroverser, Kristi sidste fristelse er blandt Scorseses mest omstridte film. Baseret på Nikos Kazantzakis' polariserende roman af samme navn, Kristi sidste fristelse skildrer Jesu Kristi liv, mens han kæmper med jordiske fristelser. Filmens portræt af Kristus som et seksuelt væsen forårsagede enorm modreaktion i det kristne samfund.
Uønskede reaktioner på Kristi sidste fristelse omfattede protester og dødstrusler mod Scorsese. Mange lande rundt om i verden har stærkt censureret filmen eller direkte forbudt den. Den 22. oktober 1988 angreb en kristen fundamentalistisk gruppe biografen Saint-Michel i Paris under en visning af Kristi sidste fristelse . Gruppen brugte en brandfarlig enhed til at sætte teatret i brand, hvilket resulterede i over et dusin personskader.
4 Alice bor ikke her længere (1974)
Ofte overset på grund af dens placering imellem Mean Streets og Taxachauffør , Alice bor ikke her mere Ellen Burstyn i hovedrollen som enke, der rejser med sin unge søn tværs over det sydvestlige USA på udkig efter et bedre liv. Subplotter inkluderer Alices job som servitrice på en lokal spisestue og hendes romantiske engagement med en fraskilt rancher.
Efter at have set Mean Streets efter en anbefaling fra Francis Ford Coppola ønskede Burstyn straks at arbejde med Scorsese, idet han mente, at hans grove stil passede til den feministiske beslutsomhed. Alice bor ikke her mere fortælling. Burstyn-Scorsese-samarbejdet gav udbytte, hvor Burstyn vandt en Oscar for bedste skuespillerinde.
3 Den sidste vals (1978)
Den første af mange samarbejde mellem Scorsese og Robbie Robertson , Den sidste vals er en koncertdokumentar, der fanger The Bands afskedsoptræden i Winterland Ballroom i San Francisco. Filmen indeholder opførelser af bandets mest berømte sange, herunder 'The Weight', 'The Night They Drove Old Dixie Down' og 'Up on Cripple Creek.'
Ud over The Band inkluderer gæstekunstnere Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell og Bob Dylan, for at nævne nogle få. Scorsese valgte at storyboarde hele koncerten og arbejde sammen med nogle af æraens mest anerkendte filmfotografer og revolutionerede for altid æstetikken i en koncertdokumentar med Den sidste vals .
2 The Age of Innocence (1993)
Nok, Scorseses mest undervurderede film, Uskyldens tidsalder , er et romantisk drama-mesterværk fra perioden. Set i slutningen af det nittende århundredes New York, Uskyldens tidsalder centrerer sig om en ung advokat, der forelsker sig i en kvinde, der er separeret fra sin mand. Det komplicerende er hans forlovelse med kvindens kusine.
Overraskende nok navngav Scorsese Uskyldens tidsalder hans mest voldelige film på trods af, at filmen ikke indeholder fysiske skænderier. Det, Scorsese refererer til, er filmens følelsesmæssige og psykologiske vold relateret til den gyldne tidsalders stive sociale sædvaner og undertrykkende konformitet. Uskyldens tidsalder er en strålende portræt af romantisk længsel og undertrykt begær .
ballastpoint grapefrugt
1 Raging Bull (1980)
Rasende Tyr er Scorseses største ikke-kriminaldramafilm og måske hans bedste film, punktum. Et biografisk sportsdrama, Rasende Tyr følger livet af Jake LaMotta, tidligere mellemvægtsboksemester i verden. Filmen sammenstiller hans professionelle karriere med hans turbulente og selvdestruktive personlige liv.
Efter premieren, Rasende Tyr fik blandede anmeldelser med ros for sine præstationer, mens filmens vold fik hård kritik. Men i løbet af det næste årti, Raging Bull's kritisk stilling ændrede sig hurtigt. I 1990, Rasende Tyr blev den første film, der blev optaget i det nationale filmregister i dets første berettigelsesår. Sytten år senere navngav American Film Institute Rasende Tyr den fjerdebedste film nogensinde.
