ADVARSEL: Dette interview indeholder store SPOILERE til finalen af Steven Universe Future.
Steven Universe Future er ovre. Dens sidste time var en smuk, meget følelsesladet afsendelse til den banebrydende Steven Universe serie. Skaberen Rebecca Sugar gav nådigt CBR sin tid til at diskutere afslutningen, besvare nogle ubesvarede spørgsmål (samtidig med at nogle af showets mysterier blev bevaret), og hvilket råd Garnet ville give for at hjælpe os med at klare i coronavirusens tid.
CBR: Steven Universe har allerede haft et par potentielle 'finaler'. 'Change Your Mind' var en afslutning på hovedhistorien, The Movie kunne have fungeret som en afslutning. Nu er der denne afslutning, som er den mest tårevækkende af flokken og føles særligt 'endelig'. Hvordan har du nærmet dig denne gentagne proces med 'slutning' Steven Universe ?
Rebecca sukker: Hver gang jeg har haft en chance for at tilbringe mere tid i denne verden, og med disse tegn har jeg gået efter det, så dette er lidt af en omstændelig ting. Skriften var på væggen til den originale serie, og jeg fik med en vis sikkerhed at vide, at vi ikke ville blive hentet for mere. Så jeg pressede på for yderligere episoder, som til sidst blev Era 3-buen og Change Your Mind. Det var slutningen på den historie, vi havde konceptualiseret i 2012,2013, men i 2015 begyndte vi at komme med filmhistorien.
Jeg havde altid ønsket at lave en komplet filmmusical, og vi besluttede alle, at det eneste sted, det kunne passe, ville være efter de begivenheder, vi havde planlagt til den oprindelige kørsel af showet, så da vi arbejdede mod slutningen, var jeg pitching filmen så hårdt som jeg kunne. Da filmen i sidste ende blev hentet, ønskede netværket, at mere show skulle gå sammen med det, hvilket var en stor overraskelse. Jeg var overlykkelig, fordi der var elementer i den originale historie, vi ikke havde fået at røre ved, fordi vi ikke havde plads.
Men nu bliver vi nødt til at nærme os disse ideer fra en ny vinkel, fordi Fremtid ville finde sted efter filmen. Det var spændende - vi havde mange nye besætningsmedlemmer til Fremtid ud over de af os, der havde været sammen med DET ER lige fra starten, så vi havde nye øjne på figurerne ud over nogle af vores allerældste ideer, der stadig ikke havde fundet et hjem. Stevens lyserøde form dateres helt tilbage til tegninger fra 2013, hvilket førte til en masse opvarmede argumenter i tonehøjrummet dengang, der til sidst formede hele serien. Så at folde det direkte ind i kampen var spændende.
Den originale serie var også meget personlig, jeg kom ud til min familie og venner som biseksuel og senere som ikke-binær, mens jeg arbejdede på showet, og det var noget, jeg skrev om i realtid. Jeg havde også rørt, men ikke helt udpakket, mine kampe med mental sundhed under showet, der havde nogle rødder endnu tidligere, til et angreb, jeg havde oplevet i mine tidlige 20'ere, som jeg næppe kunne tale om.
maine øl selskab en anden
Omkring det tidspunkt, vi arbejdede på Fremtid Jeg læste The Deepest Well, af Dr. Nadine Burke Harris, som handler om at helbrede virkningerne af barndomstraumer. Jeg blev dybt ramt af, hvor effektiv en oplevelse som den, jeg havde haft, ville have været, hvis jeg var endnu yngre på det tidspunkt. Jeg havde følt en version af disse ringvirkninger, selv som voksen. Jeg håbede, da jeg startede showet, at det at fortælle en historie om at komme til at vokse ville give mig plads til at vokse op sammen med figurerne, og jeg indså, at min oplevelse med min mentale sundhed og udpakning af, hvad der var sket med mig, var en stor del af min proces med at vokse, mens jeg arbejdede på showet, så det ville kun være rigtigt at lade det også være det sidste store stykke af Stevens vækst. Nu hvor vi har arbejdet sammen om denne historie, føler jeg, at dette projekt ville have været ufuldstændigt uden Fremtid , og jeg er taknemmelig for at have fået denne ekstra tid og for at have arbejdet med besætningen, der kom sammen for at lave Fremtid muligt.
CBR: Steven Universe Future har en helt anden fornemmelse af, at den originale fem sæson bue. Fremtid rekontekstualiserer meget om de første fem sæsoner, begge ting der blev stærkt argumenteret for (Stevens tilsyneladende tilgivelse af White Diamond, som 'Homeworld Bound' viser var meget mere kompliceret) og ting, de fleste mennesker ikke engang tænkte på (jeg er stadig forbløffet over, hvordan alle disse skøre sæson 1-eventyr kom op i diskussionen om Stevens PTSD i 'Growing Pains' for et par uger siden). Hvor meget af Fremtid 's mørkere rekontekstualisering var planlagt fra starten af serien versus hvor meget blev opdaget gennem udviklingen af denne sæson?
RS: Jeg kunne absolut aldrig forstå, hvor denne idé om, at Steven var en tilgivende karakter, kom fra, for internt forstod vi alle Stevens selvopofrende natur som hans største fejl, en der direkte relaterede til hans identitetsproblemer. Selvom han er skuffet over ædelstene og føler sig respektløs af dem, lyver han for dem for at få dem til at føle sig bedre - et stort vendepunkt for hans karakter, en af de første gange han beslutter at deres komfort betyder mere end hans egne følelser. Selvom Steven ikke vil tillade Connie at ofre sig selv for ham i svoret til sværdet, gør han nøjagtigt det, som han beder hende om ikke at: sætter sig i ondt i utallige gange og i sidste ende afleverer sig til Aquamarine og Topaz. Connie kalder ham endda på dette i Dewey Wins.
Den vejafgift, som hans eventyr påtager sig mentalt, er et stort tema. Hans selvafskrivning er tydelig i hele showet, selv i episoder i første sæson som Cheeseburger Backpack. Han internaliserer alt som sin skyld. I Hvad er dit problem viser det sig, at Steven undertrykker sine følelser aggressivt. I Reunited synger Steven, at han i det væsentlige har brug for brylluppet som en distraktion, fordi han ikke kan tåle at tænke på, hvem han er eller den situation, han er i. I Chille Tid siger han eksplicit, at han har problemer at træne, men skifter derefter samtalen straks til Lapis, som han føler har brug for hjælp mere.
På intet tidspunkt tilgiver han White Diamond eller nogen af diamanterne. Han tænker, hvordan han føler, hvad der foregår, betyder mindre end det større gode, for i hele showet er han ikke sikker på, om han overhovedet eksisterer. I sidste ende, i Change Your Mind, ser du det øjeblik, han indser, at han er sig selv, og han elsker sig selv. Stevens eksistens beviser, at White er forkert og smuldrer hele hendes virkelighed og dermed hendes autoritet. Og at vide, at han er sig selv, og at han eksisterer, er det, han har brug for for at respektere sig selv nok til at efterlade disse selvdestruktive mønstre.
I en animeret serie med en børnehovedperson er det let at tage for givet, at en børnehelt får til opgave at redde verden, blive modsat af voksne og have flere næsten dødsoplevelser. Da vi skrev den originale serie, gik vi altid hen imod det som om det var ægte for Steven og virkelig tog en vejafgift på ham. Vi udforskede dette i episoder som Mindful Education. Fremtid var en chance for yderligere at afklare det ved at lade en ældre version af Steven reflektere over disse oplevelser og deres vejafgift. Jeg ville også have det Fremtid at være en chance for at vise, at hans forhold til sig selv kræver vedligeholdelse, og at hans gamle vaner dør hårdt. Når historien for Fremtid klikket føltes det som en meget naturlig progression.
dr. mærkelig vs dr. skæbne
CBR: Stevens bue som en person, der prøver at hjælpe alle, men har brug for at lære at acceptere hjælp selv, mindede mig meget om Tohru Honda fra den klassiske manga / anime-serie Frugtkurv . Blev du overhovedet påvirket af Furuba ?
RS: Jeg har faktisk ikke set Frugtkurv ! Men det er meget muligt Furuba kunne have været en inspiration for et andet besætningsmedlem, og showet er en gruppeindsats, så det kan være derinde.
CBR: Hvis du skulle besøge denne verden / disse tegn på et eller andet tidspunkt i fremtiden, hvordan tror du, du vil ønske at gøre det? (Sig venligst Broadway musical, sig venligst Broadway musical, sig venligst Broadway musical ...)
RS: Hvis du kunne gøre mig en tjeneste, enhver, der læser dette og siger højt og ofte, hvor meget du vil have en Steven Universe Broadway-musical skal ske, jeg ville virkelig sætte pris på det, fordi det er noget, jeg virkelig rigtig gerne vil gøre.
engle deler øl
Jeg vil også gerne benytte lejligheden til at sende al min kærlighed til Broadway-samfundet lige nu, da de overgår stormen på grund af COVID-19 og opfordrer alle, der kan, til at donere til Broadway Cares nødhjælpsfond .
CBR: Så nu for nogle ubesvarede mysterier: Vil Pearl mødes med Volleyball, Bismuth eller danne en kæmpe menneskelig / perle polycule?
RS: Det, der betyder mest for mig, er at Pearl ikke defineres af det forhold, hun er i.
CBR: Hvorfor vokser løg ikke?
RS: Showet er beregnet til at føle sig sublimt, så vi er nødt til at have nogle mysterier tilbage.
CBR: Blev Peridot udtrykkeligt skrevet som en autistisk repræsentation, eller var det bare en lykkelig tilfældighed, at så mange autister relaterede til hende?
top 10 stærkeste dragon ball z tegn
RS: Jeg anser ikke Peridot eller nogen af perlerne på showet for den sags skyld for at være neurotypiske - det vil sige, de fleste perler tænker, opfatter eller opfører sig ikke på måder, der betragtes som 'normale' af den generelle befolkning, så jeg synes, det giver fuld mening, at Peridot ville være relateret til neurodiverse og autistiske medlemmer af vores publikum.
Som en ikke-binær, biseksuel person følte jeg mig ofte vokset op som en fremmed omgivet af 'rigtige' mennesker uden at stole på mig selv til at sige det rigtige eller opføre mig 'korrekt'. Jeg ønskede, at ædelstene skulle være en afspejling af den følelse, og håbede, at de hver især kunne relateres til folk med min nøjagtige oplevelse, men til en række forskellige oplevelser af at få mig til at føle sig 'anden'. Jeg ønskede at oprette et show, hvor det var de tegn, publikum ville rodfæstede - rodfæstede for, at de var fri til at udtrykke sig på deres sandeste måde, og rodfæstede, at de skulle lære og vokse i det tempo, de har brug for. Jeg er begejstret for, at autistiske personer forholder sig til Peridot og håber, at de har nydt showet.
CBR: Fortæl os noget, du ikke før har fortalt nogen om perlerne.
RS: Wow, det er en dristig anmodning! Har du bemærket, at de alle er soldrevne robotter?
CBR: Så serien ender med at Steven alene går ud for at udforske verden. Det ville være en følelsesmæssig afslutning under alle omstændigheder, men på en måde føles det ekstra følelsesladet i dette øjeblik, hvor så mange planer er i pause på ubestemt tid, og i mange lande er rejser en umulighed. Har du nogle trøstende ord for de seere, der ønsker, at de kunne gøre, hvad Steven laver, men fysisk ikke kan? Hvad ville Garnet fortælle os?
kokanee alkoholindhold
RS: Mens jeg skrev dette show, har jeg altid kæmpet med 'escapism', som jeg oprindeligt havde stor foragt for. Jeg ville have showet til at se escapist ud, men så bede publikum om at stå over for reelle problemer direkte, og jeg ville ikke love et universalmiddel, bare vores rodede virkelighed. Jeg ønskede at vende escapisme på hovedet og få disse utrolige fantasifremmede til at blive forelsket i den slags verdslighed, som vi tager for givet, og finde deres flugt i vores let tilgængelige glæder. Så denne afslutning ... ideen om, at Steven bare kunne beslutte at komme ud og udforske lidt og planlægge at mødes med sine venner ... Jeg havde aldrig nogensinde forventet, at det ville føles som en surrealistisk, escapist, fantasiafslutning. Og jeg forventede aldrig, at afstanden skulle være noget, der blev påtvunget os alle, eller at føle mig så langt fra min familie i Maryland og så forstyrret, at jeg ikke kan være sammen med dem, når vi alle gennemgår dette.
Jeg vil dog sige, at jeg håbede, at afslutningen ville inspirere publikum til at gøre hvad det er, de måske specifikt har brug for for at helbrede. Rejse er noget, der virkelig har hjulpet mig, og min bror, den ægte Steven, også, og også noget Stevens stemmeaktør Zach Callison glædede sig til, da han afsluttede sin rolle i showet. Men det behøver ikke at være rejse. Uanset hvad det måtte være, som du har brug for, når du genkender stress, der koger op, eller som du vil drømme om og planlægge for, hvad som helst, der er muligt lige nu, håber jeg, at folk vil tage sig af den, uanset hvad de kan. Vi er ressourcestærke, vi kan improvisere, vi holder af hinanden ... Jeg skulle rejse, men i stedet bruger jeg telefonen mere, videochatter med folk, tjekker ind, ringer og sms'er konstant til mine forældre, ser videoer om, hvordan jeg være sikker og donere. Og jeg har fundet masser af fred i guitar, så jeg praktiserer guitar non-stop. Uanset hvad du skal gøre for at passe dig, uanset hvad du kan gøre, skal du gøre det.
Mens jeg arbejdede på showet, brugte jeg meget tid på at tænke på menneskelige detaljer og hvorfor vi er som vi er. Mennesker opstod i en tumultende tid, hvor det var meget vanskeligt at overleve, og vi har vores specifikke opfindsomhed og vores opfindsomhed og vores evne til at improvisere på grund af det ... og her er vi i en situation som denne og smeder nye vaner næsten øjeblikkeligt, at finde måder at beskytte os selv og hinanden på og innovere nye måder at oprette forbindelse på. Disse er alle utrolige kræfter.
Jeg taler altid om vækst og forandring med dette show, men en anden gammel menneskelig magt er evnen til at tilpasse sig. En del af at tilpasse mig dette tror jeg er at lære tanken om at leve frygtløst betyder at leve uden forsigtighed, som om intet går galt. Hvad hvis det at leve frygtløst kunne se mere ud som at tage alle forholdsregler for at beskytte dig selv, din familie, din nabo og alle i verden? Hvad hvis det at leve frygtløst kunne betyde at aldrig bekymre sig om, at de mennesker, du elsker, måske ikke kender det? Hvad hvis vi kunne have det med os ind i fremtiden og leve mere frygtløst end nogensinde før? Jeg vil sige, at dette er hvad Garnet ville fortælle os, men Garnet stiller ikke spørgsmål.
