Hver Sergio Leone-film, Klassificeret

Den italienske instruktør Sergio Leone anses ofte for at være en af ​​de bedste filmskabere, der nogensinde har hentet et kamera. Hans film var så stiliserede, at de ofte opdelte forskellen mellem høj kunst og lav kunst, og løftede de ellers generiske historier om hans film til visuelle og lydmæssige ekstravaganzer.

Desværre levede Sergio Leone kun længe nok til at instruere otte spillefilm, hvoraf den ene aldrig officielt blev krediteret ham. Han begyndte med lavbudgettede Sword and Sandal-film i det italienske studiesystem, før han blev så ubestridelig som historiefortæller, at han ville genopfinde Vestlig genre, der skaber det, der er kendt som Spaghetti Western. Fra maleriske landskaber til ubehagelige nærbilleder og transcendent brug af musik, Sergio Leones film var ubestridelige og fuldstændig uforglemmelige.

10 vigtigste westerns gennem tiden

8 De sidste dage af Pompeji er, hvor Sergio Leone skar sine filmskabende tænder

Uofficielt set, Pompejis sidste dage var Sergio Leones allerførste film. Selvom den blev krediteret instruktøren Mario Bonnard, blev den originale filmskaber syg på den første dag af optagelserne. Sergio var allerede blevet ansat som instruktørassistent og blev bedt om at tage over for at sikre, at produktionen holdt sig på sporet. Filmen fortæller historien om Glaucus, en romersk centurion, der vender hjem fra Pompeji for at opdage, at en kult har dræbt hans far.

På trods af, at han efter sigende selv optog omkring 99 % af filmen, afholdt Sergio Leone sig fra at injicere filmen med det, der senere blev hans varemærkebeskyttede visuelle stil. I stedet fulgte han Mario Bonnards storyboards til en tee og afsluttede filmen, som den oprindelige instruktør opfattede den. Resultatet blev en film, der, selv om den føltes indlevet, var papirtynd med hensyn til karakterisering og plot. Uden Leones stilistiske opblomstring at falde tilbage på, Pompejis sidste dage føltes ret livløs.

7 The Colossus of Rhodes var Sergio Leones officielle debut som instruktør

De største 10 sværdkampe i film, rangeret

Efter at have trådt ind og bevist sig selv under debaklet af Pompejis sidste dage , blev Sergio Leone belønnet med sin officielle instruktørdebut i form af Kolossen på Rhodos . Endnu et Sword and Sandal-epos, filmen var et væsentligt skridt op i kvalitet i forhold til hans tidligere indsats, og tilbød publikum større kulisser, bedre specialeffekter og en karismatisk hovedrolle i Rory Calhoun, der spillede filmens hovedperson, Darios, et græsk militær. en helt, der finder sig selv involveret i et plot om at vælte Rhodes' tyranniske leder.

Forbedring selvom det var, Kolossen på Rhodos stadig finder en måde at overblive sin velkomst. Castet er for stort og uregerligt til at styre, mens tempoet kunne være mere afbalanceret. Leones blik for instruktion blev forbedret gennem hele denne film, og det er tydeligt, at han langsomt var ved at komme til sin ret som filmskaber. At se den proces udfolde sig på skærmen gennem hans brug af sporingsbilleder og intense nærbilleder er den bedste grund til at søge efter en kopi af denne film og endelig give den et ur.

6 Duck, You Sucker kan være Leones mest oversete film

Odds er, at de fleste fans af Sergio Leones værk har hørt om hver eneste western, som manden nogensinde har instrueret, med en bemærkelsesværdig undtagelse. Kendt under forskellige navne, bl.a En håndfuld dynamit en d Der var engang... Revolutionen , And, din sutter var Leones sidste spaghetti western og det andet bidrag i hans Once Upon a Time Trilogi. Filmen foregår i 1913 og fortæller historien om en mexicansk bandit, Juan, som bliver en usandsynlig helt fra den mexicanske revolution.

Som næstsidste film af Sergio Leones bemærkelsesværdige karriere , And, din sutter er et fantastisk stykke filmskabelse med et par elektriske præstationer fra Rod Steiger og James Coburn. Den når måske ikke de samme niveauer som hans andre westerns, men filmen formåede alligevel at sende Leone ud på en høj tone, hvilket kun var passende i betragtning af det uudslettelige præg, han efterlod på genren.

5 For et par dollars mere var det, hvor Sergio Leone satte alle brikkerne sammen

10 Bedste Clint Eastwood-film, Klassificeret

Ønsker at forbedre hans originale Spaghetti Western, En håndfuld dollars , Sergio Leone hyrede den ikoniske skuespiller Lee Van Cleef til hans opfølgende film, For et par dollars mere . Selvom det overordnede billede måske ikke helt stiger til niveauet for Leones tidligere indsats, er det ubestrideligt, at Cleef leverer en forestilling for tiderne som oberst Mortimer, der giver den perfekte modvillige allierede og modstykke til Clint Eastwoods anden skildring af Manden uden navn som de to mænd gik sammen om at jagte en ubarmhjertig bankrøver ved navn El Indio.

Uden tvivl var filmens højdepunkt det endelige opgør, som er præget af El Indios musikalske lommeur, et motiv der går igen hele tiden gennem hele filmen. Scoret som det blev af Ennio Morricone , 'Watch Chimes' er blandt de mest uhyggelige stykker musik, der nogensinde er optrådt i en Leone-film, hvilket siger noget. Da filmen bevæger sig hurtigt fra den ene scene til den anden, er det tydeligt, at Sergio Leone endelig har fuld kontrol over sit håndværk.

4 En håndfuld dollars var fødslen af ​​en ny genre

Sergio Leones første spaghetti-western, En håndfuld dollars , var også den første indgang i hans Dollars trilogi . Uden tvivl var denne films udgivelse et skelsættende øjeblik i filmens historie, og den indeholdt mange elementer af, hvad der ville blive Leones varemærkebeskyttede stil, for ikke at nævne introducerede verden til manden, der ville blive ansigtet for Western i generationer til kommer i skuespiller Clint Eastwood. Låner det meste af sin grund (uofficielt) fra Akira Kurosawas Jojimbo , En håndfuld dollars fortalte historien om manden uden navn stillet op mod to rivaliserende fraktioner i en lille italiensk by.

At bytte i hånd-til-hånd-kampene fra hans tidligere sværd- og sandal-epos for et par ildvåde skud var alt, hvad Sergio Leone behøvede for at skinne. Hele vejen igennem En håndfuld dollars, som har en relativt kort køretid på godt 90 minutter , bygger instruktøren mesterligt spænding ved at drage fordel af ekstreme nærbilleder, Ennio Morricones partitur og filmens utrolige indlevede æstetik. Enhver selvskreven fan af westerngenren, der endnu ikke har set denne banebrydende film, skal søge den op med det samme.

3 Once Upon A Time in America var Sergios Svanesang

Den sidste film, som Sergio Leone nogensinde har instrueret, Der var engang i Amerika, var også den sidste post i hans Once Upon a Time trilogi . Efter udelukkende at have koncentreret sig om western i to årtier, valgte Leone at tage fat på en ny genre, det amerikanske gangsterbillede, med (hvem ellers) Robert DeNiro i hovedrollen som Noodles, en tidligere gangster i New York City, som i sit senere liv skal kæmpe med sine fortids fejltagelser.

Der er ingen vej udenom. Once Upon a Time in America er lang . Fire timer lang. Men enhver, der er villig til at give denne film den tid, den fortjener, vil blive belønnet med Robert DeNiros kraftfulde præstation, som ser ham krønike Noodles' historie gennem forskellige tidsaldre, svarende til hvordan Martin Scorsese senere ville gøre det i Ireren , kun meget mere effektivt udført. Desuden er produktionsdesignet overjordisk, idet det kombinerer Big Apple med en decideret europæisk æstetik, hvilket skaber en uhyggelig effekt for publikum. Uden tvivl var dette Sergio Leones mest modne film. Det er bare ærgerligt, det var også hans sidste.

2 Once Upon a Time in the West så Leone på toppen af ​​sit håndværk

10 bedste finaleopgør i vestlige film, rangeret

Den første post i Sergio Leone's Once Upon a Time Trilogy, Once Upon a Time in the West , var et utroligt kunstværk, der tager sin tid med alt, hvad det gør. Den fortæller historien om Jill McCain, en enke, der arver en af ​​de eneste kilder til vand i en ekspanderende region af den amerikanske grænse, efter at den lejede pistol, Frank, dræber sin mand. Jill kæmper for at holde fast i det, der er hendes, og møder en mundharmonikaspillende drifter og en bandit, der har en historie med Frank, og trioen slår sig sammen for at slå ham ned.

Med Claudia Cardinale som Jill, Henry Fonda som Frank, Charles Bronson som Harmonica og Jason Robards som Cheyenne, Der var engang i Vesten kan være den bedste film i Sergio Leones karriere. Hver skuespiller bringer en utrolig tilstedeværelse til deres rolle, og Claudia Cardinale stjæler showet. Desuden, næsten et årti inde i sin instruktørkarriere, kontrollerede Leone fuldstændig sit håndværk. Han strippede historien til dets absolut nødvendige for at fokusere på, hvordan den blev fortalt i stedet for, hvad den handlede om - en beslutning, der er bedst kendetegnet ved dens enestående endelige opgør.

Der var engang i Vesten

*Tilgængelig i USA

• strøm
• leje
• købe

Ikke tilgængelig

Ikke tilgængelig

Ikke tilgængelig

En mystisk fremmed med en mundharmonika slår sig sammen med en berygtet desperado for at beskytte en smuk enke mod en hensynsløs lejemorder, der arbejder for jernbanen.

Direktør

Sergio Leone

Udgivelses dato

4. juli 1969

Cast

Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale, Jason Robards, Gabriele Ferzetti

Forfattere

Sergio Leone, Sergio Donati, Dario Argento, Bernardo Bertolucci

Runtime

166 minutter

Hovedgenre

Vestlig

Produktionsselskab

Rafran Cinematografica, San Marco, Paramount Pictures, Euro International Films

Budget

millioner

Studie(r)

Rafran Cinematografica, San Marco, Paramount Pictures

Distributør(er)

Paramount billeder

1 Det gode, det dårlige og det grimme havde alt, hvad du nogensinde kunne bede om i en film

Ofte udråbt som en af ​​de bedste film nogensinde, Den gode, den dårlige og den grimme er den sidste post i Sergio Leone's Dollars trilogi. Ligesom mange af Leones andre film er plottet vildledende enkelt. Da tre fredløse får at vide om en begravet skat, gør de deres bedste for at overliste og overleve hinanden til at blive den sidste cowboy, der står og hævder deres præmie, mens den amerikanske borgerkrig udspiller sig i baggrunden.

Denne gang sluttede den energiske Eli Wallach sig til rollebesætningen som Tuco for at komplimentere de mere beherskede præstationer af Lee Van Cleefs Sentenza og Clint Eastwoods sidste tur som manden uden navn. Karakterernes hyppige troskabsskifte får publikum til at gætte om filmens udfald, og dens eksplosive kulisser hjælper med at balancere filmens episke spilletid på næsten tre timer. Nok, det lyder måske langt, men det er absolut umuligt at se væk, når alle tre mænd endelig konfronterer hinanden i et uforglemmeligt sidste opgør. Der er en grund Quentin Tarantino har refereret til denne film adskillige gange; dets indflydelse er simpelthen ubestridelig.

Den gode, den dårlige og den grimme

*Tilgængelig i USA

• strøm
• leje
• købe

Ikke tilgængelig

Ikke tilgængelig

Ikke tilgængelig

Ennis og Jack er to hyrder, der udvikler et seksuelt og følelsesmæssigt forhold. Deres forhold bliver kompliceret, da de begge bliver gift med deres respektive veninder.

sam adams utopias anmeldelse

Direktør

Sergio Leone

Udgivelses dato

29. december 1967

Cast

Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef

Forfattere

Luciano Vincenzoni, Sergio Leone, Agenore Incrocci

Runtime

2 timer 58 minutter

Hovedgenre

Vestlig

Produktionsselskab

Produzioni Europee Associate (PEA), Arturo González Film Productions, Constantin Film