Oprindeligt serienummer i 1987 i Ugentligt Shounen Jump , JoJo's Bizarre Adventure er hjernebarnet til det gådefulde Hirohiko Araki . I løbet af tre årtier har han vokset sin niche-victorianske æra-vampyrgotik til en kulturel sensation rundt om i verden. Ved at spore hans rejse kan vi se Arakis kunststil udvikle sig dramatisk, da han opdager sin egen unikke smag.
Stærkt inspireret af datidens populære manga Nordstjernens knytnæve , JoJo’s Bizarre Adventure Part One: Phantom Blood ser primitivt ud sammenlignet med Arakis senere værker. Den daterede kunststil kan udgøre en hindring for nye læsere. En grundpille, som Araki graviterede mod dette tidlige var de dramatiske stillinger af hans karakterer - et ikonisk element, der ville vokse med hans stil. Karaktererne er bare en smule uforholdsmæssig på en rodet usofistikeret måde. På trods af at have en interessant historie, Fantomblod i sidste ende undlader at spille på styrken af mediet.
delirium tremens abv
Anden del, Kamptendens , viser allerede en gradvis ændring i Arakis kunststil. Hvor han valgte runde ubemærkede ansigter med klemte træk, krymper han øjnene, forstørrer munden og definerer næsen bedre. Den mest bemærkelsesværdige ændring er skiftet til tykke kantede linjer, der giver hans karakterer et skarpere udseende: en takeaway, han udvikler sig til sin egen. Hans brug af runde former kan findes i karakterernes bølgende tøj, som han bruger som håndgribelige illustrationer af indstilling og tid.
Det er dog i Stardust Crusaders - en krydskontinental rejse inspireret af Jules Verne's Rundt om i verden i firs dage - at Araki virkelig rammer sit skridt. Hans ældre skabeloner med runde ansigter giver plads til dristige, kommanderende vinkler. De kinder, der plejede at blive upåvirket, forvandlet til lærred med struktur, kontur og detaljer, der entydigt definerede karaktererne. Store blokerede figurer og fremhævelse af muskuløse mandlige kroppe dukker op med Araki sidestillende dynamisk tøj. Med introduktionen af Stands, det nye elsystem af Jojo's Bizarre Adventure , giver han mulighed for et ubegrænset udvalg af fantastiske væsner fra muskuløse nærkampskampe til en bogstavelig sol. Han svinger mærkelighed og flamboyance op et andet hak og skubber mediets grænser.
Hvis Stardust Crusaders var det fundament, som Araki byggede for sig selv, Diamond er ubrydeligt er det næste spring fremad. Med en historiestruktur, der slapper af fra en high-stakes-mission til Egypten til et mere livligt hus-plot, dekomprimerer kunststil også fra fed geometrisk formgivning til en modnet tilbagekaldelse til Arakis tidligere brug af runde former og ansigter. Dette er især udbredt i designet af den nye hovedperson Josuke Higashikata, der kan prale med hjerteformede tilbehør på en bredskuldret uniform og en imponerende pompadour. De store understøttende støbte sportsdesign, der udvikler sig, efterhånden som serien fortsætter. Jotaro Kujo gennemgår en hvid og guld makeover, Kira Yoshikage bevarer sine uhyggelige kraniumbesatte dragter, men modtager en identitetsændring, og Rohan Kishibes eksperimentelle garderobe skifter dagligt. Araki omfavner kreativitetens ånd og graver en ny skygge af funk i sin visuelle stil.
Araki tager endnu et skridt fremad Golden Wind , den femte del af sagaen. Han bryder sin mangeårige vane med klodsede mandlige kroppe med tunge kæber og træstammehalse og vælger mindre imponerende bygninger. Selv humanoide stativer er en slankere og slankere end den burly forkyndende Star Platinum. Karaktererne har tyndere øjenbryn, rundere øjne og mere proportionelle ansigter generelt. Araki fortsætter sit modedesign fra den foregående del og skaber endnu mere bizar tøj med strammere pasform til de tynde mafiosos. Tegn som Guido Mista, Trish og Gold Experience Requiem tillader Araki at oprette specifikke mønstre og strukturer til bestemte tegn for at forbedre deres visuelle repræsentation.
I Stone Ocean , Araki bygger sin praksis med karakterer som Yukako Yamagishi og Trish Una for at opbygge en næsten helt kvindelig rollebesætning. Han bevarer meget af den samme stil som i Golden Wind med fokus på mindre kroppe, proportionelle ansigter og zany tøj, men den virkelige forskel ligger i hans eksperimentering med kvindelige figurer, især fra en baggrund af maskulin arbejde. Han hverken overeksualiserer eller fratager sin rollebesætning, en velkommen pust af frisk luft til alternativerne derude, skaber noget nyt, der stadig er meget i hans stil.
Begge Steel Ball Run (Del 7) og Jojolion (Del 8) kan beskrives som nære søskende til Stone Ocean 'S kunststil. På trods af ingen utrolige spring i kunstneri kan de sidste to dele betragtes som modne iterationer af deres forgænger. Linjerne er skarpere, stativkrafterne er endnu mere latterlige, og de karakteristiske træk er dristigere, hvilket giver uforglemmelige karakterer.
På dette tidspunkt er det klart, at Hirohiko Araki, selvom han aldrig hviler i at skubbe sine grænser, har fundet sin egen unikke stil, der tjener ham bedst. Han forfiner sin mandskab for at skabe et medium, der kanaliserer hans overvældende kreativitet og holder sit publikum sultent til det næste kapitel.
chili øl hule creek
