Quentin Tarantinos niende film, Once Upon a Time ... i Hollywood, åbnede lige i teatre. Han fortsætter med at sige, at hans tiende film bliver hans sidste, skønt hvad hans tiende film vil være (A Dræb Bill efterfølger? EN Star Trek film? En tilpasning af Django vs. Ræv tegneserie?) er usikker på dette tidspunkt.
For at fejre åbningen af hans seneste film har vi besluttet at se tilbage på Tarantinos filmografi indtil videre og rangordne de ni funktioner, han har skrevet og instrueret fra det værste til det bedste. Denne liste inkluderer ikke film, han skrev, men ikke instruerede ( Ægte romantik , Natural Born Killers , Fra skumring til daggry ), og det inkluderer heller ikke film, som han kun har instrueret segmenter af ( Fire værelser , Syndernes by ).
DØDSBEVIS
Du kan argumentere for det Dødsbevis , Tarantinos halvdel af 2007 Grindhouse dobbelt funktion, er et ekstremt vellykket stykke filmfremstilling, idet det opnår præcis det, det ønsker at opnå. I modsætning til Robert Rodriguez's Grindhouse indgang Planet Terror , der nærmede sig 70'ernes udnyttelsesgenre ved at skabe en film baseret på kun de underholdende dele, Dødsbevis forsøgte at genskabe udnyttelsesfilm, som de fleste faktisk var: Generelt kedelige med lige nok øjeblikke af bonkers-handling til at lave en fantastisk trailer.
Actionjagtscenen, der afslutter filmen, hvor en gruppe stuntwomen hævner sig på seriemorderen Stuntman Mike, er fuldstændig dårlig. Resten af filmen, med dens skiftende rollebesætning, bugtende dialog og hyper-overbærende fodskud, er meget mindre behageligt, selvom det er en trofast gengivelse af en stil.
rasende tæve flyvende hund
Den hadefulde otte
Langt den mørkeste Tarantino-film, Den hadefulde otte kan være instruktørens mest politisk indsigtsfulde funktion. Som en vision om afsky og ligger i hjertet af den amerikanske oplevelse spiller den endnu mere meningsfuldt i dag end den gjorde i 2015. Det er en film, der forbliver fascinerende at tænke på, men ikke den mest behagelige at se om.
Kører omkring tre timer (de specifikke driftstider varierer, uanset om du ser 70 mm roadshow-udskrifter, standardudgivelsen eller Netflix 'miniseries' cut), dette er Tarantino-filmen, der mest kunne have brugt yderligere redigering. Historien om det låste rum minder om Reservoir Dogs , men Hunde fortalte sin historie på halve tiden og var desto mere spændende for det.
JACKIE BRUN
Jackie Brown forbliver den største outlier i Tarantinos filmografi. Det er den eneste tilpasning, han hidtil har foretaget (af Elmore Leonard-romanen Rum Punch ), den mest stilistiske tilbageholdende og den mindst grafisk voldelige. Tarantino selv har beskrevet det som sin 'gamle mandfilm' (dog Engang i Hollywood kan nu udfordre det for den titel).
Hvis du ikke er fan af Tarantino-film, er der en god chance for, at dette er din yndlingsfilm. Det er en underholdende thriller med nogle fantastiske forestillinger af Pam Grier, Samuel L. Jackson og Robert Forster. Gå ikke ind i at forvente den vanvid af en Pulp Fiction og du får det godt.
DJANGO UNCHAINED
Tarantinos største box office-hit nogensinde, 2012'erne Django Unchained vandt forfatteren sin anden Oscar for manuskriptforfatter samt Christoph Waltzs anden birolle. At tage en spaghetti-vestlig påtagelse af rygterne ved amerikansk slaveri tiltrak naturligvis kontrovers, men for enhver person, der fandt det afskyelig, fandt mange flere det en katartisk konfrontation med vores lands største synder.
hvor meget sukker der skal tilsættes vin
Django kan være den mest omhyggelige Tarantino-film, når det kommer til brugen af vold, hvilket gør slaveriets vold næsten umulig at se, mens hævnhandlingen bliver stiliseret og spændende. Jaime Fox er god i titelrollen, selvom birolle (Waltz's Dr.Schultz, Leonardo DiCaprios djævelsk Calvin Candie og Samuel L.Jacksons udfordrende optræden som den selvafskyende slave Stephen) overgår stjernen.
RESERVOIR DOGS
Filmen, der lancerede Tarantinos karriere, Reservoir Dogs annoncerer ankomsten af en unik filmstemme fra sin allerførste scene. At se en flok gangstere debattere betydningen af Madonnas 'Like a Virgin' er lige så perfekt en åbning for at sætte tonen som enhver; det er groft og ærbødigt, men også meget menneskeligt, ved at bruge popkultur small talk som et middel til at fremvise de dele af livet, som andre genrefilm ikke ville fokusere på.
sort butte xxvi
Ikke meget faktisk vold ses på skærmen i Reservoir Dogs , men blodstrømmen og de sadistiske torturer, der lige er uden for rammen, skaber alligevel en brutal oplevelse. Mens indløsning er mulig for skurke fra senere Tarantino-film, er der ingen at finde i Reservoir Dogs, hvilket i sidste ende er en tragedie af giftig maskulinitet.
EN GANG EN GANG ... I HOLLYWOOD
Der var engang ... i Hollywood , der nu spiller på teatre, er meget at tage med. En del 60'ers nostalgi-fest, en del meditation over frygt for forældelse i skiftende tider, en del gyserfilm om Manson-kulten, det er en kulmination af alt, hvad Tarantino har udført som kunstner op til dette punkt. Sjovt, refererende, fetishistisk, tankevækkende, forbløffende detaljeret, overraskende og udmattende, det kan være den mest 'Tarantino' af Tarantino-film.
Mærkeligt nok er det i det meste af sin runtime også den roligste, mest afslappede og realistiske film, Tarantino nogensinde er lavet, et næsten plottet stykke liv. Derefter går det vildt på sin sidste handling på måder, som vi ikke tør forkæle. Ud over de store griner og det dristige twist, OUaTiH skiller sig mest ud for dets involverende skildring af det tætte venskab mellem den skuespiller Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) og hans seje, men alligevel moralsk tvivlsomme stuntman Cliff Booth (Brad Pitt).
Dræb regningen
Ja, den blev frigivet i to dele, men Tarantino tæller den som en film, så vi tæller den også som en post. Dræb Bill bind 1 er al handling, Dræb Bill del 2 hele historien. Sammen udgør de et af de mest underholdende hævnepos, der nogensinde er lavet, og blandet og blandet sammen påvirkninger, der spænder fra Bruce Lee til anime til Sergio Leone.
Det er uheldigt, at fortællingens stærke pigedrev ikke oversatte et sikkert miljø for skuespillerinder bag kulisserne. Uma Thurman led forfærdelige kvæstelser, efter at Tarantino pressede hende til at køre (Tarantino undskyldte og Thurman tilgav ham, men ikke producenterne), og Daryl Hannah blev chikaneret af producent Harvey Weinstein ved filmens premiere. Mens disse åbenbaringer gør Dræb Bill 's feministiske arv mere kompliceret, da filmoptagelse af papirmasse er den todelt episke stadig en glæde at se.
PULPFIKTION
Pulp Fiction er Tarantino-filmen, der har tendens til at rangeres højest på de generelle 'største film nogensinde' lister, og der er god grund til det. Hvis Reservoir Dogs annoncerede Tarantino som instruktør at se i indieverdenen, Pulp Fiction var det øjeblik, hvor hans idiosynkrasier brød ud til mainstream. 90'erne var fyldt med Pulp Fiction efterligninger. Ingen kunne leve op til originalen (selvom vi indrømmer, The Simpsons '22 Kortfilm om Springfield 'kommer tæt på).
rug på rugøl
Så mange linjer fra denne film kan øjeblikkeligt citeres, hvoraf få vi kan gentage på et SFW-websted. John Travolta havde aldrig været så stor før eller siden da han var som Vincent Vega, og rollen som Jules Winnfield har mere eller mindre defineret Samuel L. Jacksons skærm tilstedeværelse. Den ikke-lineære historiefortælling, den eklektiske popkultur riffs, udbrud af intens vold og det ultimative budskab om forløsning Pulp Fiction værdig til sin klassiske status.
INGLOURIOUS BASTERDS
Tiden har været venlig Inglourious Basterds . Det var allerede et klart geniarbejde, da det kom ud for 10 år siden med dets mesterlige sekvenser af spænding, dristig alternativ historie og en Oscar-vindende skurkopførelse af Christoph Waltz. I dag er tematiske bekymringer, der engang virkede abstrakte, blevet mere viscerale. Så meget du kunne sige dette om en så sadistisk film, Basterds kan være Tarantinos mest moralske film.
Der er så mange niveauer Basterds arbejder videre fra et selvbevidst blik på filmens funktion som propaganda til en utilsigtet, men alligevel potent genfortælling af Esters Bog. Hvert af filmens fem kapitler fungerer i en lidt anden tone, hver håndteret fagligt. Hvis en anden film sluttede med linjen 'Dette kan bare være mit mesterværk', ville det være uudholdeligt selvtilfreds. Men med denne reagerer du og tænker: 'Ja, det er det.'
