Kentaro Miura , der tragisk døde for nylig, er mest berømt for at skabe den episke mørke fantasi manga Berserk, men han producerede utrætteligt andre serier gennem sin karriere. Mens hans magnum opus med rette fejres som en afspejling af en kunstner, der vokser og forandrer sig i løbet af 30 år, inkluderer Miuras arbejde uden for Guts 'søgen efter hævn / indløsning nogle titler, der ikke må gå glip af.
Hvis du har haft det Berserk , disse manga er meget kortere læsninger, der hjælper dig med at omfavne den fulde bredde af Miuras arbejde.
Futatabi
1985'erne Futatabi er et tidligt one-shot oprettet af Miura. I modsætning til Berserk, imidlertid, Futatabi er en cyberpunk-historie, mere i tråd med Shirow Masamunes værker. En flygtning ved navn Venus, der hævder at være fra en anden verden, findes af en ingeniør ved navn Rick. Underlig ting dog - Rick forstår ikke, at Venus er en kvinde eller endda hvad kvinder er, men synes snarere, at hun er en mand med et hævet bryst.
Serien viser et glimt af en verden under jorden i totalt mørke. Det fulde omfang af, hvad der gør denne verden unik, kommer ikke i spil før nær slutningen af mangaen. Men mens meget af verdensbygningen overses, Futatabi illustrerer mange af de tendenser, der ville blive ikoniske omkring Miuras arbejde. Kunsten er enkel i forhold til Berserk ofte detaljeret linjearbejde, men det handler om ideen om at flygte fra din mørke verden til fordel for en lysere fremtid. Eller i det mindste en usikker - ligesom under tragiske omstændigheder, Berserk vil forblive.
Noah
En anden af Miuras 1985-one-shots, Noah er en post-apokalyptisk historie . Historien handler om en mærkelig vandrer ved navn Noah, der går rundt og redder flere mennesker i Gobi-ørkenen. En af dem, en kvinde ved navn Angel, ser først Noah som et monster, der dræber uden anger for at overleve. Som historien fortsætter ser Angel imidlertid Noah som en potentiel frelser i en grusom, grim verden.
Endnu engang, Noah er en sci-fi historie, komplet med kæmpe tanke og lignende. Det er dog mere som Berserk end man oprindeligt kunne forvente - inklusive Angel, der ligner Casca visuelt. Noah bruger primært kanoner, men tager på et tidspunkt et lasersværd mod en tank. Desværre mangler historien nogen større verdensopbygning, da vi ikke ved, hvorfor verden er kollapset. Stadig, Noah og Futatabi illustrerer skaberen i sine tidlige dage. Sammenlignet med hvordan hans arbejde udviklede sig, er det en fascinerende casestudie og allerede vejledende for den unge Miuras medfødte talent.
King of Wolves / Ōrō Den
1989'erne King of Wolves er det første store - dog ikke det sidste - samarbejde, Miura indledte med Buronson, den mangaskaber, der er mest berømt for at skabe Nordstjernens knytnæve . Chokerende, King of Wolves er en isekai-serie - slags.
Serien er koncentreret om Iba, en historikekspert, der forsvinder, mens han undersøger den gamle Silkevej, og hans kæreste Kyoko senere leder efter ham. En charme, som Iba gav Kyoko, udløser en interdimensionel portal, der bringer Kyoko tilbage til Ghengis Khan's æra, hvor hun er tvunget til at overleve tidligere mens hun søger efter sin kærlighed. King of Wolves varede kun i tre kapitler, men blev efterfulgt af dens umiddelbare efterfølger, Ōrō Den .
Japan
1992 Japan er Miuras andet store samarbejde med Buronson. Igen arbejdede Miura på kunsten, mens Buronson lavede historien. Japan er en anden isekai-tids rejsehistorie, kun her, snarere end at blive trukket ind i fortiden, skubbes figurerne ind i fremtiden. Ancient Carthages spøgelser trækker et yakuza-medlem og hans reporterjournalist ind i en fremtid, hvor Japan blev fuldstændig oversvømmet på grund af stigende vandstand.
Japan fortæller en historie om, at folket i en nation er blevet en marginaliseret civilisation uden deres hjemland, men hvordan deres nationale identitet kan og bør overleve i hele apokalypsen. Det er en tragisk, men patriotisk historie, der blev gjort mere rettidigt i 1992 på grund af det japanske markedskrasj, der på mange måder knuste folket i Japan. Det er en utrolig dyb historie. Mens Miura ikke skrev det, bragte hans kunst bestemt denne apokalyptiske vision til liv.
Kæmpe magi
I 24 år efter start Berserk, Miura ville ikke skabe en original historie bortset fra Guts eventyr. Til trods for hans samarbejde med Buronson ville Miuras næste originale arbejde i sidste ende være Kæmpe magi , der løb fra november 2013 til den 0. marts 2014. Miniserie med seks kapitler finder sted i en fjern fremtid, hvor teknologien har ført til, at Empire of Olympus har skabt mutante titaner, der i det væsentlige folkedrab dem, der er imod dem. Kun en gladiator, en mystiker og en rebel-titan står i vejen for hævnens guddommelige kraft.
Historien bruger teknologi så avanceret, at det lige så godt kan være magisk. Det viser temaer for overlevelse i lyset af uoverstigelig kamp. Hvis du er mindre fortrolig med det større arbejde med Berserk, Giant Magic fungerer som et smukt middel til at forstå, hvordan Miura avancerede som skaber, fra variationen i hans temaer til hans utrolige kunststil. Det er en lille historie med store karakterer.
Duranki
Duranki blev produceret af Miuras produktionsstudie - Studio Gaga - og han arbejdede mere på det som producent med sit team end som en enestående skaber. Miura anerkender sine andre assistenter - Akio Miyaji, Arihide Nagashima, Nobuchika Hirai og Yoshimitsu Kurosaki - som lige så vigtige for Duranki produktion.
Duranki er en historisk fantasi, der finder sted i en fjern fortid, da et kønsløst, fae-lignende navn, Usumgallu, begiver sig ud på en mission og bliver undervist af de gamle guder i mytologien. Det er en virkelig episk og smuk serie, der har en langt blødere tone end de hårdere, mere voldelige overlevelsesværker fra Miuras fortid. Duranki er en smuk serie, der desværre går glip af større læserskare. Hvis du læser noget andet værk af Miuras kreative krop end Berserk, Læs Duranki.
lagunitas olde gnarlywine
