Det sidste år har givet os nogle af de bedste manga-tilpassede anime-lignende Jujutsu Kaisen og nogle af de værste, nemlig Det lovede Neverland, Sæson 2. Stadig er der ingen tvivl om, at tilpasning af manga til anime ikke er en let opgave, og nogle gange er producenter tvunget til at foretage ændringer i kildematerialet pga. planlægning af konflikter eller budget begrænsninger. Andre gange kan kreative forskelle også være en betydelig vejspærring.
Der har været mange tilfælde, hvor en anime starter produktionen før mangas konklusion. Nogle gange byder de deres tid på fyldepisoder, men i andre tilfælde skaber anime-produktionen helt nye historier og slutninger. Nogle bemærkelsesværdige eksempler på denne type tilpasning inkluderer Sort butler og Akame ga dræbe! Lad os se på fem sådanne anime og undersøge, om de er værd at se.
Fullmetal alkymist (2003)
2003-versionen af Fullmetal alkymist er et af de mest ikoniske eksempler, hvor næsten halvdelen af kørslen i 50 episoder er originalt animeindhold. FMA Manga startede serialisering i 2001, så i 2003, da anime blev produceret, havde den kun lige startet hovedhistorien om Homunculus og Philosopher's Stone. Dette betød, at anime var nødt til at sammensætte sin egen begrundelse for, hvordan Homunculi blev oprettet og endda opfinde en helt ny skurk til serien uden at forstyrre de allerede etablerede karakterforhold og plot. Resultatet er stadig en sammenhængende historie, med et anderledes syn på alkymiets verden.
Selvom den første halvdel af anime sidder tæt på mangaen og er uden tvivl en bedre tilpasning end den efterfølgende 2009-genindspilning, Fullmetal Alchemist Brotherhood, der skyndte nogle tidlige historier. Broderskab betalt mindre opmærksomhed til historier dækket af 2003-versionen og fokuserede mere på de dele af mangaen, der ikke var blevet tilpasset. Heldigvis streamer Netflix hver version, så det er muligt at se begge og vælge, hvad du foretrækker.
Dororo
Dororo er en mangaserie af gudfaderen til Manga Osamu Tezuka, der beskriver den unge mands Hyakkimarus rejse i hans søgen efter at få sine kropsdele tilbage, efter at hans far tilbød Hyakkimarus organer til dæmoner i bytte for velstanden i hans rige. Mangaen begyndte at serialisere i 1967, men blev desværre aflyst i 1969, så Tezuka forlod historien med en åben, men deprimerende afslutning. Tilpasningen fra 2019 af MAPPA og Tezuka Productions havde den skræmmende opgave at modernisere denne klassiker og give historien en komplet afslutning.
Der er mange ændringer, der er foretaget i mangaen, herunder moderniserede visuals med nye karakterdesign. Historien er strømlinet, og antagonisterne reduceres fra 48 dæmoner i mangaen til 12 i anime. Manga-versionen af Hyakkimaru er også mere legende i forhold til den stoiske version fra anime.
Imidlertid er den mest betydningsfulde ændring af anime at flytte det overordnede historiefokus mod forholdet mellem Hyakkimaru og hans bror Tahomaru - som kun er en mindre karakter i mangaen. Den følelsesmæssige virkning af anime er mere ligetil sammenlignet med mangas subtile sociale kommentarer. Selvom nogle vil sige, at det mangler dybde, især i anden halvdel, er det generelt en behagelig serie.
Pop Team Epic
Pop Team Epic Anime er en af de mest kreative tilpasninger af en manga nogensinde, selvom dette ikke er at sige, at kildematerialet ikke er innovativt. Mangaen er en komedieserie med fire paneler uden sammenhængende plot, der samler meget satiriske og metavittigheder om popkultur. Således havde manga-læsere svært ved at forestille sig, hvordan anime-tilpasningen ville blive, og resultatet overgik alles vildeste forventning.
Anime toppede mangas meta-tilgang på næsten hver eneste måde, herunder brugen af to sæt stemmeaktører til at stemme det samme materiale to gange. Derudover brugte de forskellige visuelle stilarter - fra Claymation til live-action-optagelser - og den falske marketingkampagne, der blev annonceret Hoshiiro Girl Drop i stedet for Pop Team Epic, en meta-joke om mangaens publikationshistorie. Anime er en episk sammenblanding af alt popkultur, fra japansk mangfoldighedsshow til Hollywood-blockbusters. Det er en utrolig trippy tur, især for dem der er fortrolige med japansk kultur og underholdning.
Blood Blockade Battlefront
Mangaen Blood Blockade Battlefront har strålende verdensbygning, der fusionerer New York City med fantasy isekai, seje karakterer med unikke kræfter og frenetisk energi, der gør serien hurtig og underholdende. Mangas plot fortælles gennem en række novelle med én skud. Så anime skabte originale figurer og historier, og det er en af de bedste integrationer af anime-originale historier med det eksisterende kildemateriale.
Blood Blockade Battlefront Sæson 1 drejer sig om en mystisk pige ved navn White og hendes semi-romantik med hovedpersonen Leo. White og hendes bror Black er anime originale figurer, og hun er også medvirkende til begivenhederne i slutningen af sæson 1. Whites historie er så naturligt vævet ind i anime, helt i overensstemmelse med historiens logik, så selv seere, der er fortrolige med kildematerialet har næsten ingen klager over ændringen. Dette taler til Studio Bones 'evne til tilpasning - og seriens kreative team.
Bokurano
Det er ret sjældent at høre om historier om uenighed bag kulisserne under en anime-produktion. Bokurano er et usædvanligt tilfælde, da dets direktør Hiroyuki Morita åbent udtrykte sin foragt for kildematerialet i hans blogindlæg og fortalte fans af mangaen ikke at se anime for at undgå skuffelse.
Austin Eastciders skat
Mangaen fortæller historien om 15 teenagere, der har til opgave at styre en kæmpe mecha for at redde verden. Pilotens liv styrker mechaen, og de vil dø, når de er færdige med at kæmpe, så historien handler virkelig om, hvordan enkeltpersoner konfronterer døden. Morita følte historien var for deprimerende og ønskede at tilføje lidt positivitet og injicere nogle af hans sociale kommentarer om regeringens og virksomhedernes korruption.
Mens anime bevarede mangaens grundlæggende regler, er mange personers skæbne forskellige, og nogle af de anime originale historier forbliver uløste. Således føles animeens afslutning samtidig mindre hård og mere deprimerende end mangaen, selvom begge er lige så værd at opleve. Det er også en glimrende mulighed for at undersøge, hvordan kreative forskelle kan resultere i to meget forskellige antagelser af den samme historie.
