Final Fantasy VII betragtes stort set som det bedste bidrag i serien og med god grund. Det var den første del, der indeholdt polygonal grafik, og den inkluderede mange smarte gameplay-tilføjelser såsom Materia-systemet og adskillige minispil. Takket være dens popularitet, VII modtog et anmelderrost genindspilning i 2020.
Det kom dog også ud på et tidspunkt, hvor Vesten endelig begyndte at omfavne japanske rollespil (JRPG'er). Det er sikkert at sige det VII var indgangspunktet for flere spillere i USA end tidligere indgange på betydeligt mindre kraftfulde systemer. Som årene er gået, har fans lagt mærke til det Final Fantasy VII'er mere iøjnefaldende ulemper mens Final Fantasy VI har lagret som god vin.
10 Final Fantasy VI fandt det søde sted mellem udfordring og frihed
Så banebrydende som de var, før Final Fantasy indgange på 8-bit NES og Famicom systemer er virkelig svære at gå tilbage til – i det mindste i deres originale former. Senere porte på GameBoy Advance ville klogt se nogle gameplay tweaks, men der er ingen tvivl om, at disse tidlige titler var meget grinetunge med bugtende quests.
Omvendt er poster fra PlayStation 2 og frem ville give spillerne mindre frihed og bombardere dem med lange CG-klip. Final Fantasy VI fandt det undvigende perfekte flow, hvor spillerne kunne udforske, men fjenderne udgjorde stadig en troværdig trussel.
hop djævel abv
9 Final Fantasy VI's visuals holder sig bemærkelsesværdigt godt
Final Fantasy VII blev rost for sine billeder på tidspunktet for sin første udgivelse. Den brugte de øgede hestekræfter Sony PlayStation leverer omfattende CG mellemsekvenser, indviklet detaljerede præ-renderede baggrunde og fuldt animerede polygonale karakterer.
Efterhånden som spil udvikler sig, ser grafikken meget lang ud i tanden. Det er ingen overraskelse, hvorfor fans ønskede, at dette spil skulle laves om, da tiden ikke har været venlig over for dets lave poly-modeller og stadig baggrunde. I modsætning, Final Fantasy VI 's sprite-baserede kunst så godt ud tilbage i 1994 og ser stadig godt ud nu.
schneider aventinus weizen-eisbock
8 Spillere kunne Suplex et tog som Sabin
I Final Fantasy VI , hvert partimedlem har deres egne unikke evner. Locke har lommetyveri, Cyan er trænet i Swordtech-kunsten, og Sabin kunne udnytte Blitz-kraften. Ved at inkorporere visse knapkombinationer kunne Sabin bruge sin råstyrke og udføre forskellige bevægelser på fjender.
Suplex var præcis, hvad der stod på dåsen, da Sabin ville gribe fjendtlige og smække dem til jorden. Selv chefer som Phantom Train er fair game. Intet andet spil har evnen til at sætte et kæmpe tog, og det er kreative beslutninger som dette, der træffer Final Fantasy VI mere mindeværdig end andre poster i franchisen.
7 Final Fantasy VI indeholdt en af de bedste oversættelser af sin tid
Ted Woolsey er en polariserende figur i JRPG-samfundet. Mange har krediteret ham for opløftende videospilsoversættelser fra deres pinlig spilperiode i 80'erne og overvinde mange af Nintendos strenge censurpolitikker.
På den anden side har kritikere kritiseret ham for at have ændret for meget i det originale japanske manuskript og justeret dialogen til at være mere velsmagende for det vestlige publikum. Final Fantasy VI viser nogle af hans bedste værker, da det bevarer originalens ånd, samtidig med at det tilføjer elementer til kildematerialet, der er blevet ikoniske i sig selv.
6 Final Fantasy VI havde et effektivt twist
Aeris død bliver almindeligvis citeret som en af de største og mest chokerende videospil-twists nogensinde, men det er virkelig ikke andet end en glorificeret brug af køleskab. Det eneste formål, det tjener, er at reducere hende til en simpel plot-enhed for at fremme Clouds progression og give en billig stødværdi.
Omvendt Final Fantasy VI det store twist hjælper med at tjene spillets gennemtrængende temaer om at bevare håbet selv i de mørkeste tider. Spillets store dårlige formår faktisk at forvandle verden til ruin og tager utallige liv i processen. Selv efter år i denne apokalypse får heltene styrke til at begynde forfra.
brix til sg konverter
5 Final Fantasy VI gjorde så meget med begrænset teknologi
Super Nintendo havde ikke de nødvendige hestekræfter til stemmeskuespil, CGI-snitscener eller fuldt polygonale karakterer, men Final Fantasy VI stadig lykkedes med at levere en følelsesladet og kraftfuld historie. I løbet af de 16-bit dage var Squares historiefortællende chok i konsolspil uden sidestykke med titler som Final Fantasy VI og Chrono Trigger reducerer mange spillere til tårer.
I dag er titler som Final Fantasy XIII, Kingdom Hearts III, og Fremmed i paradis fremkalde flere lattertårer, da de prioriterer flash og angst frem for relaterbare karakterer og temaer. Tetsuya Nomura er ansvarlig for at designe ikoniske karakterer, men han skal nok holdes væk fra et tastatur.
4 Final Fantasy VI rykkede grænserne for sin hardware
VI var den sidste numeriske post til at bruge sprite-baseret grafik, da yderligere afdrag ville tage foreløbige skridt mod den tredje dimension. Spillet trak alle stopper for Super Nintendo-hardwaren for at levere en ægte filmoplevelse.
Fra åbningssekvensen med Magitek-dragterne til sektionerne, hvor spillere flyver rundt i Blackjack-luftskibet, udnytter spillet fuldt ud systemets Mode 7-funktioner med stor effekt. Mens fuldt stemte karakterer ville have vist sig at være for anstrengende til den patronbaserede konsol, gjorde spillet stor brug af lyd, hvor Kefkas grin stod frem.
St. Bernardus apt 12
3 Kefka var Final Fantasy-seriens bedste skurk
Kefka er den sjældne skurk, der formår at være både sjov og truende. Han er den kaglende hofnarr, der er blevet morderisk gud, der formår at få succes, hvor adskillige videospilskurke før og efter har fejlet – han ødelægger verden. Han står i skarp kontrast til de grublende og po-faced onde, der har befolket denne serie, såsom Sephiroth eller Seymour.
I modsætning til andres skurke Final Fantasy spil, har Kefka ikke nogle tragiske historier eller vildledte idealer, der fik ham til at blive et monster. Han er bare et grusomt, nihilistisk væsen, der ikke er i stand til at elske.
to Final Fantasy VI pralede af seriens bedste soundtrack
Final Fantasy VI 's operatiske tone ville ikke være noget, hvis det ikke var for dets uforlignelige partitur af den legendariske komponist Nobuo Uematsu. Spillere vil blive overrasket over at høre disse kraftfulde kompositioner komme ud af den 16-bit SNES.
Den interaktive opera, 'Maria & Draco,' er blevet et af de mest ikoniske øjeblikke i videospil med flere titler som f.eks Undertale hylder det. Mens VII'er 'One Winged Angel' er blevet et ikonisk nummer, det har intet på 'Dancing Mad' – et dynamisk stykke, der indeholder flere dele, der skifter problemfrit under den sidste kamp med Kefka.
1 Final Fantasy VI har stadig den bedste historie
Final Fantasy VI føltes virkelig som afslutningen på en æra for serien. Det var den sidste numeriske post, der blev udgivet på et patronsystem, den sidste mainline-betaling på en Nintendo-platform og det sidste spil, der udelukkende brugte aktiver i spillet til mellemsekvenserne.
ibu-diagram efter mærke
Fra dette perspektiv er det ingen overraskelse, at den fremherskende temaer af Final Fantasy VI er død og genfødsel. I løbet af spillet mister mange af rollebesætningen folk, der er tæt på dem. Selvom de ikke formår at redde den verden, de engang kendte, kæmper de stadig for at redde det, der er tilbage, og skabe en ny begyndelse. Slutningen er både hård og håbefuld.
