Det Dragon Quest franchise er en af de mest populære RPG-serier i verden og en pioner for alle konsol-RPG'er, der ville komme efter den. Seriens utrolige rækkevidde var bundet til at avle en række efterfølgere og spin-offs, hvoraf den ene var mangaserien Dais eventyr . Dai er en Dragon Quest helt i mange henseender, ikke mindst i hans faktiske look i stylingen af Akira Toriyama
Da kildematerialet til Dai er baseret på Dragon Quest videospilserier har den mange referencer til serien og holder sig i overensstemmelse med forskellige elementer i selve spillene. Selvom Dai præsenterer sin egen historie som en selvstændig serie, der ikke er forbundet med de andre spil, er den i høj grad et produkt af Dragon Quest univers.
10/10 Dungeon Crawling & Boss Monsters
I den Dragon Quest videospilserier og hver anden konsol-RPG, der kom efter den, en En stor del af gameplayet er dungeon crawling . At krydse mærkelige labyrinter fulde af monstre og gåder og ende med et bossmonster er praktisk talt uadskilleligt fra RPG-genren som helhed.
Dais eventyr kunne simpelthen ikke kalde sig selv en Dragon Quest spin-off, hvis det ikke implementerede en form for dungeon crawling, og dette faktum er ikke overset. Uanset om det er i Rensningshulen for at lære Kaglimmer eller i Mørkekongen Vearns slot, befinder Dai og hans parti sig altid i en slags fangehulsatmosfære med en mægtig sidste skurk, som de skal besejre.
9/10 Akira Toriyamas kunststil
Den oprindelige Dragon Quest spil blev designet af den verdensberømte mangaka Akira Toriyama. Med en track record som hans, er det ikke underligt, at nogle karakterdesigns, han opfandt, blev hæfteklammer for ikke kun Dragon Quest serien, men RPG-genren som helhed. Designene til slimet - et genkendeligt svagt monster - blev opfundet af Toriyama i originalen Dragon Quest spil.
For Dragon Quest manga og dens anime-tilpasning blev Akira Toriyamas originale kunststil gentaget ekstremt tæt og trofast. Denne opmærksomhed på detaljer bevarede tonen i spillene, mens den også blev oversat perfekt til manga, som var den form for medier, der høstede Toriyama hans første anerkendelse.
8/10 Dais genkendelige og ikoniske frisure
Selvom noget så trivielt som hovedpersonens frisure måske ikke synes de fleste fans er uhyggeligt, er fans af Dragon Quest og Dais eventyr vil straks genkende Dai's frisure så mærkeligt bekendt . Især hovedpersonerne i Dragon Quest 3 og 6 har lignende spidse frisurer som Dai's.
Den mest åbenlyse inspiration til Dais frisure må dog have været ingen ringere end Goku fra Akira Toriyamas mest berømte satsning af alle: drage kugle . At give Dai denne ikoniske frisure hjælper med at holde ham i samme stemning som Toriyamas andet arbejde på trods af, at han faktisk ikke arbejdede på Dais eventyr direkte.
7/10 Selv Dai har brug for en fest med velafrundede klasser
Karakterklasser er en stor del af RPG'er, da de giver mulighed for det niveau af tilpasning, der er nødvendigt for at få spilleren til at føle, at de virkelig er fordybet i spillets verden. Klasser har været en vigtig del af det turbaserede gameplay i Dragon Quest siden begyndelsen, hvor hver karaktertype tilbyder deres egen ekspertise til kampen.
Klassedynamikken går ikke tabt Dais eventyr anime, hvor hver karakter har en helt tydelig klasse for sig. For eksempel er Dai helteklassen, som har været reserveret i Dragon Quest spil for hovedpersonen, mens Pop er den typiske mage-type . Derudover er Maam en fighter eller munk, Hyunkel er den klassiske ridderbygning og Leona er præst.
6/10 Konsekvente stavenavne holder Dragon Quests univers sammenhængende
En hæfteklammer af Dragon Quest serie er dens stavenavne. Besværgelsens navne i Dragon Quest har deres egen smag, som er forblevet gennem hele serien og har fundet vej til anime og manga.
Franciscan gær hvid mørk
Gennem hele showet bruger Dai og hans parti besværgelser med genkendelige navne som Zoom, Kaclang og Sizzle i forskellige situationer. Noget så simpelt som det velkendte navn på en trylleformular bringer et niveau af solidaritet til Dais eventyr, som giver fans følelsen af, at det virkelig er en del af Dragon Quest univers.
5/10 Hovedfjenden er faktisk ikke den, som helten tror, den er
Efter at have nået hele vejen til spillets hovedantagonist gennem forskellige fangehuller og bossmonstre, besejrer spilleren endelig skurken og forventer at vinde spillet - eller det troede de. Til spillerens forfærdelse lærer de hurtigt, at hovedskurken faktisk kun var et ydre udseende eller en galionsfigur. Den virkelige fjende er faktisk et meget mere skræmmende monster
procent af kirin ichiban
Det sekundære sidste boss-motiv er ikke kun populært i Dragon Quest spil, men i forskellige RPG'er inklusive Final Fantasy . I Dais eventyr , denne trope bruges flere gange. Først ser Hadler ud til at være hovedskurken, men så viser det sig at være Dark King Vearn. Endelig lærer Dai, at det, han faktisk troede var Vearn, kun var en falsk krop, og hans rigtige krop er blevet frosset i tid som Mystvearn.
4/10 Helten tror, han har vundet, men det er kun begyndelsen
I Dragon Quest , et tilbagevendende tema er, at helten når hele vejen til hovedskurken, kun for skurken at gennemføre en lumsk plan, der resulterer i, at verden alligevel bliver ødelagt . Denne plot-enhed antager forskellige former, men resulterer i sidste ende i, at spilleren tilsyneladende må starte fra bunden på trods af at have opfattet deres sejr.
I Dragon Quest III , for eksempel tager dette form af den mørke version af verden, mens In XI Heltens verden er næsten ødelagt. I den Dais eventyr , Dark King Vearn med succes ødelægger en enorm del af verden ved at affyre lasere, der fungerer som atomvåben. Dai og hans venner sidder fast i at samle brikkerne op efter dette fuldstændige nederlag på nogenlunde samme måde som mange andre Dragon Quest helte før ham.
3/10 Dragon Quests ikoniske fjendetyper
Dragon Quest 's fjender er nogle af de mest bemærkelsesværdige og ikoniske i videospilshistorien. Monstre som Slime, Dracky, Skeleton og Golem optræder i forskellige former overalt Dragon Quest 's langvarige franchise.
De populære monstre i Dragon Quest 's kanon optræder også i anime - nogle gange arbejder endda på Dais side. Dai blev faktisk opvokset på en ø med monstre og blev venner med mange af disse berygtede fjender af menneskeheden. Han rejser endda med en bevinget Golden Slime, det ultimative heldige monster i Dragon Quest .
2/10 High Fantasy-indstillingen er en fast bestanddel i Dragon Quest-titler
I modsætning til andre populære RPG-franchises som f.eks Final Fantasy som har ændret deres indstillinger gennem årene for at inkludere mere sci-fi, futuristiske elementer, den Dragon Quest serien har stort set været i overensstemmelse med dens høje fantasy-indstilling. En verden fuld af drager, riddere, konger og dronninger har været de foretrukne rammer for Dragon Quest siden starten, og Dai lever i høj grad i sådan en verden.
Dais rejse kræver, at han redder en prinsesse, redder et kongerige og dræber de klassiske fantasimonstre i processen. Undervejs får han hjælp af magikere og riddere, og han bruger sit troværdige sværd som enhver stor helt.
1/10 Heltens stærkeste træk har 'Giga' i sit navn
Selvom dette er en tilbagevendende teknik, der forekommer i mange af spillene i serien, i modsætning til de fleste andre ligheder mellem spillene og mangaen, blev Gigagash-evnen faktisk oprindeligt introduceret i Dais eventyr. Derfra blev det tilpasset til Dragon Quest 8 og har siden optrådt i alle andre mainline-spil, inklusive forskellige spin-offs.
Selvom det ikke altid har det samme nøjagtige navn, er udtrykket 'Giga' en fast bestanddel, med andre variationer, herunder Gigaslash og Gigabreak. Til sidst bliver Dais egen Avan Strash-evne hans ultimative angreb, Giga Strash.
