Når folk tænker på superhelte tegneserier , vil de fleste forbinde genren med enten gammeldags forenklede stil Guldalder klassiske tegneserier eller den detaljerede blyant og tusch i en actionmættet moderne heltetegneserie. I virkeligheden har kunstnere dog nærmet sig superhelte-tegneserier med en bred vifte af stilarter, fra de tegneserieagtige til frodige, realistiske malerier.
En god tegneseriekunstner forstår, hvordan man bruger forskellige stilarter til at understrege forskellige aspekter af den bog, de tegner. En tegneserieagtig stil fungerer måske godt til en historie med humor, men ikke til en mere seriøs bog, medmindre kontrasten tjente historien på en eller anden måde. Nogle kunstnere er virkelig gået ud over den måde, de har illustreret tegneserier af verdens mægtigste helte.
10/10 Dave McKeans Arkham Asylum førte læseren på vej ned i vanvid
Dave McKean er kendt for sin unikke og markante kunststil, som ofte flytter grænserne for, hvad seerne er fortrolige med. Han var det perfekte valg til at illustrere en historie om det berygtede Arkham Asylum, hjemsted for de værste kriminelt sindssyge skurke i DC tegneserier .
McKeans kunst i Batman: Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth var det ideelle fartøj for forfatter Grant Morrison 's historiefortælling om et af de mest afslappende spillesteder i Gotham City. Kunstens stil spændte fra realistiske malerier af karaktererne til næsten-impressionistiske farvestænk mod sort baggrund. Stiliserede og forvrængede former bidrager til den følelse af fare og vanvid, som McKeans kunst passende fremkalder i løbet af historien.
delirium noel abv
9/10 David Ajas Hawkeye gjorde meget med meget lidt
Enhver, der har forsøgt sig med minimalistisk kunst, ved, hvor svært det er at gøre det godt. Der er en særlig færdighed i at tage et par enkle strøg og gøre det til noget magisk. spansk kunstner David Aja er en mester i denne færdighed. Ajas stregværk er bedragerisk simpelt, men formidler mening og udtryk, der virker umuligt givet dets minimale indhold.
Ajas kunst er på imponerende vis i hans løbetur på Hawkeye tegneserie skrevet af Matt Fraction . Ud over sin beherskelse af minimalistisk kunst, har Aja et ægte talent for kreative sidelayouts og at udtrykke handling og følelser uden ord. Begge disse talenter var især imponerende i nummer 11, som helt og holdent blev præsenteret fra Lucky, pizzahundens perspektiv.
8/10 Esad Ribics hemmelige krige bragte en gud-kejser til live
Multiverset kollapsede i sig selv i Marvel Comics' Hemmelige krige crossover-begivenhed, med en næsten almægtig Doctor Doom, der antager titlen 'God Emperor' over den resulterende verden. Grafikken til denne interdimensionelle saga blev leveret af kunstneren Esad Ribić og farvekunstner Ive Svorcina, der medbragte Jonathan Hickman skriver til livet.
Sierra Nevada bigfoot ale
Ribić og Svorcinas kunst fanger verdens uhyggelige og varierede lyseffekter i Hemmelige krige perfekt. Ribićs skyggestil bruger ofte synlige blyantstrøg, men på trods af denne løse stil er visse billeder i bogen næsten realistiske. Blyanterne og farverne passer perfekt til hinanden, og transporterer virkelig læseren til historiens vilde og farlige verden.
7/10 Dave Taylors Batman: Death By Design med fokus på Gothams arkitektur
Den grafiske roman Batman: Death by Design udforsket en periode i Gotham, hvor udviklere overvågede et byggeboom i byen, med arbejde af fremtrædende arkitekter, før tingene forudsigeligt begyndte at gå galt. Historien af Chip Kidd er mesterligt illustreret af kunstner Dave Taylor , hvis arbejde er den egentlige stjerne i denne bog.
Taylor bruger en næsten monokromatisk pallet til dette Batman fortælling, gengivet mest i grafit, hvilket understreger den mørke følelse som Gotham generelt præsenteres for . Vægten på arkitektur fører til smukke, vidtstrakte scener af menneskemængder i yndefulde arkitektoniske omgivelser, der virkelig er en fryd for øjet. Taylors lejlighedsvise brug af farver til at fremhæve bestemte billeder understreger kun den smukke skarphed i de sorte og hvide elementer.
guiness ekstra stout abv
6/10 Phil Notos sorte enke så godt ud, mens han afviklede gammel gæld
I 2014 Sort enke tegneserieserie, forsøgte Natasha at forløse sig selv for sine tidligere synder. Serien blev skrevet af Nathan Edmondson og indeholdt smuk kunst af Phil Noto . I løbet af historien får Black Widow selskab af andre Marvel-karakterer, mens hun kæmper mod skurke fra både sin fortid og nutid.
Phil Notos kunst er et dejligt kar til Natashas historie. Kunsten er lidt skitseagtig, og i nogle paneler fremstår den nærmest forsimplet. I andre skaber Noto dog næsten akvarellignende drømmende skyggeeffekter. Notos brug af farve er også på point, med forskellige scener oplyst på forskellige måder, der tager læseren med på en rejse med karaktererne.
5/10 Todd McFarlane's Spawn ændrede tegneserien
Tegneseriefans i begyndelsen af 1990'erne blev blæst bagover, da Todd McFarlane 's nye tegneserie Spawn ramte hylderne. Spawn var det første store hit for ny udgiver Billede tegneserier . Image var en af de første udgivere, der begyndte at bruge blankt papir til sine sider, hvilket øjeblikkeligt adskilte sine bøger fra de mere papiragtige tilbud fra Marvel og DC.
Det blanke papir, som Image brugte, forbedrede McFarlanes fantastiske grafik Spawn. McFarlanes kunst er utroligt detaljeret, og farverne i Spawn også adskille den fra sine konkurrenter ved at bruge teknikker, der gjorde billederne næsten tredimensionelle, hvilket var ret ualmindeligt for tiden. Disse bøger var med til at sikre, at både Image Comics og Todd McFarlane ville være kendte navne i tegneserieindustrien.
einbecker mai urbock
4/10 Frank Miller skabte The Quintessential Batman
Hver Batman fan har deres egen yndlingskunstner, men en af de overordnede fanfavoritter er næsten helt sikkert Frank Miller . Millers kunststil er mørk og broget, hvilket passer perfekt til Gotham City og dens beskytter. Miller er også særlig dygtig til at bruge høje kontraster eller endda monokromatisk kunst, hvilket også egner sig til den mørke følelse af Gotham .
Frank Millers ikoniske Batman-billeder er blevet brugt i Batman film og refereret gentagne gange i tegneserier. En af hans mest ikoniske Batman-historier er The Dark Knight vender tilbage , hvor en ældre Bruce Wayne må gå på pension for at rydde op i Gotham igen. Millers humørfyldte blyanter var et perfekt kar til den grisede gamle Batman, da han tog sin kappe på en gang til.
3/10 Mike Del Mundos Elektra havde skønhed og ynde
I 2014 kunstner verdens mikrofon skabte kunsten til et nyt Elektra serie, der følger den dødelige lejemorders søgen efter forløsning. Serien med 11 numre, skrevet af W. Haden Blackman, indeholdt fuldt malet kunst hele vejen igennem, såvel som fantastiske, dristige omslag, der også blev skabt af Del Mundo.
california pilsnerøl
Kunsten i hele denne serie er spektakulær. Del Mundo har taget sig tid til at male hver side fuldt ud, og de resulterende billeder er frodige og fordybende. Gennem kreativ brug af paneler var Del Mundo i stand til at fange nåden ved Elektras akrobatiske færdigheder , hvilket får scener, hvor hun voldeligt dræber ninjaer, stadig til at fremstå intenst smukke.
2/10 J.H. Williams III's Batwoman bekæmpede skurke med stil
Forfatter Greg Rucka 's Batwoman serie skabte overskrifter som en af de få store tegneserietitler med en åbenlyst LGBTQ+-helt. Mange læsere blev sandsynligvis tiltrukket af titlen takket være de utrolige forsider skabt af kunstneren J.H. Williams III . Williams' gengivelse af heltinden Kate Kane er unægtelig smuk, med hendes røde paryk og kappe, der egner sig særligt godt til dramatiske billeder.
Williams' kunst er detaljeret og smuk, men hvor han virkelig skinner er i hans kreative brug af tegneseriepaneler. Disse færdigheder er på fremtrædende udstilling i Detektiv tegneserier #857 med farve af Dave Stewart, hvor Williams skaber en visuel rejse, der inkorporerer elementer fra jugendstil, malet grafik og endda paneler, der indeholder elementer på hovedet.
1/10 Alex Ross viser læserne, hvordan realistiske helte ser ud i Kingdom Come
Enhver, der læser tegneserier, har næsten helt sikkert læst noget med et cover af kunstneren Alex Ross . Ross er bedst kendt for sine forsider, malet på en måde, der viser realistisk udseende versioner af karaktererne i tegneserierne. Ved et par særlige lejligheder har Ross også taget sig tid til at male hele tegneserier, og resultaterne er helt fantastiske.
Ross mest berømte værker er bogen Marvels til Marvel Comics og Kingdom Come til DC Comics. I begge disse bøger gengav Ross hver side i smukke, frodige malerier. For mange læsere kan hans bøger have været første gang, de så deres yndlingshelte portrætteret på den måde, snarere end de flade streg- og farvetegninger, der var traditionelle for mediet. Ross' malede tegneserier illustrerede tydeligt, at tegneserier kan være ordentlige kunstværker.
