Shonen-serien er dem, der er rettet mod en yngre mandlig demografi. Der er dog stadig et væld af materiale til denne genre at omfavne og udforske. Der er ingen ende i sigte, når det kommer til de ambitiøse innovationer, der fortsætter med at presse på anime industrien fremad. Hundredvis af nye anime kommer på markedet hvert år, og det kan være en skræmmende udsigt at følge med dem alle.
Nedbrydning af anime i forskellige genrer er en nyttig måde at administrere det væld af indhold på, og shonen-serien fortsætter med at dominere branchen. Shonen-serien kan være fuld af stereotyper og forudsigelige klicheer. Men nogle gange kan selv de mest generiske shows vokse til noget større.
10 Black Clover arbejder med sin hovedpersons mangler
Sort kløver er en relativt ny shonen-serie, der tager fat på fantasy-eventyr og magtfulde brugere af magi. Asta, animeens hovedperson, er en stereotyp underdog, der mangler magiske kræfter i en verden, hvor det er normen. Alligevel, Asta lader sig ikke stoppe af sine mangler fra at blive en helt.
Dette er ikke altid en behagelig oplevelse, og det tager lidt tid for Asta at komme til sin ret som en karakter, der ikke river publikum på nerverne. Indrømmet, Sort kløver er på sit råeste under sin indledende bue, men det er absolut engagementet værd, og dets vaklende fundament gør kun Astas modige udvikling til at blive mere tilfredsstillende.
9 Dragon Ball GT smeder sin egen vej og fortjener ikke hadet
Akira Toriyamas signatur shonen-serie, drage kugle , er blevet en af de mest ikoniske anime-franchises nogensinde. De forskellige drage kugle rater arbejder hårdt for korrekt at hæve indsatsen, men der er stadig en masse kontroverser omkring Dragon Ball GT . Det Dragon Ball Z efterfølgerserie blev udviklet af TOEI med kun minimal involvering fra Toriyama.
Miller Lite beskrivelse
Det første parti af episoder er det svageste som GT forsøger at genvinde den lettere energi fra den originale serie. Imidlertid, Dragon Ball GT finder snart sit fodfæste og byder på nogle innovative og nostalgiske ideer, der har mere værdi end nogle af de senere beslutninger, der blev truffet i Dragon Ball Super.
8 Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba løfter klichefyldte ideer gennem visuel magi
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba har kun to sæsoner og en spillefilm under bæltet, men den har allerede bevist, at den er en af de mest succesrige shonen-serier, der nogensinde er lavet. Dæmondræber kronikker Tanjiros rejse som han lærer måderne at dræbe dæmoner på i et forsøg på at hjælpe med at redde sin forvandlede søster, Nezuko.
Den bredere historie og karakterdynamikken i Dæmondræber er ikke noget nyt, men anime viser sig at være i sin egen liga gennem den utrolige animation, som ufotable sætter sammen. Fantastiske billeder og inspireret kampkoreografi er mere end nok til at kompensere for et generisk plot.
sten ruination dobbelt ipa 2.0
7 Fire Force håndterer varmen og beviser, at dens præmis har ben
Der er ingen mangel på shonen-anime, hvor heltene anvender deres utrolige kræfter for at beskytte offentligheden. Ildstyrke indsnævrer denne idé til specifikt at fokusere på ildbaseret energi i en verden, hvor spontan forbrænding er en fælles bekymring.
Det er bogstaveligt talt ild versus ild i Ildstyrke siden hvert medlem af deres elitekarakterer har forskellige ildelementelle evner, der bruges til at nedkæmpe den mystiske Infernal-trussel. Superpowered brandmænd er ikke nødvendigvis en præmis, der får alle begejstrede, men smart og eksplosiv animation hjælper med at Ildstyrke meget bedre end det fortjener at være.
6 My Hero Academias superhelte-stereotyper har noget at sige
My Hero Academia og Izuku Midoriyas superkraftige løjer har resulteret i et af årtiets største shonen-hits. Animefilmen kombinerer voksende historiefortælling med skolebaseret drama såvel som kampskinnende teater.
My Hero Academia drager fordel af at komme med på det perfekte tidspunkt, hvor superheltefortælling aldrig har været mere populær, men den hænger ikke fast i dette emne på en uoprigtig måde. Animefilmen, som er indstillet til at gå ind i sin sjette sæson, fortsætter med selvsikkert at undergrave shonen og superheltetroper på måder, der får dem til at føle sig friske.
5 Hunter X Hunter går langt over i sine bestræbelser på aldrig at gentage sig selv
Jæger x jæger får ikke altid de samme anerkendelser som drage kugle , Et stykke , eller Naruto , men det er uden tvivl en mere konsekvent shonen-serie end nogen af dem. Gon Freecss og eventyr af seriens uforfærdede nen-brugere overbliv ikke deres velkomst, selv efter næsten 150 afsnit.
Serien blander hele tiden seriens formel i stedet for at genudvikle, hvad der tidligere har fungeret for dem. Karaktererne, kampene og endda animeens titel giver i første omgang et indtryk af en generisk serie, men Jæger x jæger er alt andet end, og dens omdømme bliver kun ved med at blive bedre gennem årene.
4 Yu Yu Hakusho bytter sine episodiske udnyttelser for dedikerede turneringskampe
Yu Yu Hakusho er endnu en glimrende triumf, der kommer ud af 1990'erne som desværre bliver overset, fordi dets indledende episoder ikke er den bedste repræsentation af, hvad serien bringer til bordet. Yu Yu Hakusho modnes til en spændende kampserie, der lægger vægt på turneringskampe med dristige dæmoner.
Animefilmen starter dog med episodiske åndsdetektiveventyr, mens den unge kriminelle Yusuke Urameshi vænner sig til sin nye æteriske status. Frygterne af Yu Yu Hakusho få det til at ligne enhver anden shonen-serie, hvor unge punkere kommunikerer med næverne, men det udvikler sig ud over disse nemme stereotyper.
3 Madkrige! Gør madlavning til en brændende fejde
Madkrige! har opbygget næsten 100 afsnit i løbet af fem sæsoner af overdreven køkkenkamp. Madkrige! er ikke den eneste madlavningsbaserede shonen-serie derude, men det er blevet sub-genrens standout. Der er en overraskende mængde underholdning at få ved at præsentere kulinariske færdigheder gennem linsen af skærpede, skinnende kampe.
Det er svært at forestille sig, at det perfekte måltid har samme indsats som en kamp for universets skæbne, men Madkrige! får det til at virke. Shonen-seriens levetid er også et bevis på, hvor meget der er at udforske med denne utraditionelle præmis.
to Gintama overgår sin ydmyge oprindelse med ægte opfindsomhed
Gintama er en helt igennem unik anime-serie, der på en eller anden måde har aldrig et dyk i kvalitet på tværs af mere end 350 episoder . Gintama for nylig afsluttede sit produktive løb på en høj tone, og det er uklart, om der nogensinde vil være en shonen/komediehybrid, der er lige så frygtløs med sin dekonstruktion af mediet.
Hvert afsnit af Gintama er et sandt udbrud af originalitet, men dens mangelfulde præmis, hvor en kludetegnet gruppe af individer udfører ulige opgaver for et alien-invaderet Japan, inspirerer ikke megen indledende tillid. Gintama 's subversive komedie skal ses for at blive troet.
1 One-Punch Man undergraver Standard Power Scaling-fortællingen
Der er en fin linje mellem inspirerede parodier og dovne lamponer. Superhelte-stereotyper har nået et så højt all-time high, at satirer af genren er praktisk talt uundgåelige. Et slags mand fokuserer på en helt, der keder sig der beklager det faktum, at han er så overmandet, at et enkelt slag vil eliminere enhver fjende.
anime hvor hovedpersonen dør og kommer tilbage til livet
Denne undergravende idé kunne nemt blive kedelig, men Et slags mand arbejder hårdt på at fortælle en historie, der er spændende, humoristisk og følelsesladet. Den seneste meddelelse om, at en tredje sæson er på vej til Et slags mand vil med garanti bringe shonen-serien tilbage i rampelyset.
