Den mest spændende begivenhed for manga-fans er, når de hører, at deres yndlingsserie får en anime-tilpasning. De er ivrige efter at se, hvordan deres yndlingsfigurer vil se ud på skærmen og genopleve deres yndlingshistoriebuer med prangende visuelle effekter og et morderisk soundtrack .
De bedste tilpasninger holder sig trofast til deres kildemateriale og afviger sjældent fra det. Selvom de gør det, er det tilgiveligt, når de holder seriens tone og aldrig føler sig ude af karakter. Selvom nogle tilpasninger missede målet og skuffede flertallet, er der masser af fremragende, der blæste seerne væk.
10 Mob Psycho 100 forbedrer seriens simplistiske kunststil med farverige visuelle effekter
Mob Psycho 100 's målrettet forsimplede kunststil kan have været afskrækkende for nogle seere i starten, men animeens brug af prangende visuelle effekter og lyse farver forbedrer alt i historien. Seriens bedste power moves ville ikke fremkalde de samme følelser hos seerne uden disse bevidste kunstneriske valg.
Studio Bones overgik fans forventninger til denne psykisk-skønne ekstravaganza. Selv seriens åbningssekvenser er mindeværdige og overholder seriens overordnede æstetik. Derudover afviger den sjældent fra indholdet af mangaen, hvilket gør seeroplevelsen endnu sødere for ivrige læsere.
9 Haikyuu! Gjorde et fremragende stykke arbejde med at skildre kompleksiteten af volleyball
Haikyuu! er en af de mest elskede sportsmangaserier nogensinde. Historien følger Shoyo Hinata , en relativt lav teenager, der kompenserer for sin manglende højde med imponerende smidighed og grænseløs entusiasme. Produktion I.G.s håndtering af serien blæste seerne væk, og gik ud over deres forventninger til serien.
avery hog himlen
Det gjorde et fremragende stykke arbejde med at skildre volleyball, og imponerede seerne med, hvordan den håndterede komplekse handlinger som at spike en bold eller saltomortale hen over banen efter blokering. Manga-fans var tilfredse med dens overholdelse af kildematerialet, såsom seriens visuelle analogier, der repræsenterer nogle af de mest intense øjeblikke på banen.
8 Jojo's Bizarre Adventures tilpasning viser en unik kunststil og fremragende soundtrack
Jojos bizarre eventyr har en meget distinkt kunststil. Men ivrige fans erkender, at Arakis kunst har udviklet sig med hver generation af Joestars. Del 1, 2 og 3 viste mere muskuløse opbygninger og karakterdesign, der i høj grad var afhængige af tykke, sorte linjer. De senere dele havde dog mere lange silhuetter og positurer, der kom direkte ud af modemagasiner. Designene var også mere afhængige af farvelægning i stedet for tungt linjearbejde.
Anime-tilpasningen gjorde et fremragende stykke arbejde med at fremvise Arakis kunstneriske udvikling. Seriens kampscener er nogle af de bedste i shonen-anime, og tilpasningen er stærkt afhængig af dets kildemateriale. Derudover hjælper seriens soundtrack virkelig med at bringe historien til live. Mange af Jojos åbninger er blevet ikoniske, og nogle få karaktertemasange er gået viralt på sociale medier.
7 Gintamas geniale stemmeskuespillere indkapsler seriens finurlighed
Gintama er en af de mest skæve shonen-serier, seere kan se. Selvom mangaen var fremragende, er dedikerede fans enige om, at anime håndterer historien bedre. Dette er til dels takket være det sjove stemmeskuespil. Hver skuespiller hjælper med at opbygge deres karakters personlighed og løfter historien med deres talent.
anime med stærk kvindelig hovedrolle og romantik
Den elskelige hovedperson, Gintoki, stemmes af Tomokazu Sugita, mens Rie Kugimiya stemmer den morsomme Kagura. Derudover har serien flere anime-originale episoder. Selvom fans typisk spotter og ignorerer dem, forbedrer disse episoder serien og får seerne til at blive endnu mere forelskede i deres yndlingsfigurer.
6 Komi kan ikke kommunikere, at tilpasningen sidder fast på dets kildemateriale
Komi kan ikke kommunikere første sæson overgik seernes forventninger, efter at den ramte Netflix i oktober 2021. Mangaens kunststil var allerede fantastisk, men animeen forbedrede alt. Tilpasningen får det til at se ud som om hver karakter er glødende, især hovedpersonen Shoko Komi .
Det gjorde også et godt stykke arbejde med at håndtere seriens mere komiske scener, der krævede chibificering af karaktererne. Komis chibi-form med katteører er blevet en maskot for serien på dette tidspunkt. Selvom et par af historierne fra mangaen endnu ikke er blevet vist i anime, var det stadig en trofast tilpasning, der glædede manga-læsere.
dobbelt bastard ipa
5 Attack On Titans tilpasning blev eksperthåndteret af både WIT & MAPPA Studios
Angreb på Titans de første tre sæsoner blev animeret af WIT Studio, mens MAPPA stod for finalen. Begge studier gjorde et fænomenalt stykke arbejde, og seerne var forbløffet over, hvordan nogle af deres yndlingsfigurer blev levende. Stemmeskuespillerne er perfekte til hver karakter, og soundtracket fremkalder de rigtige følelser fra publikum til at fordybe dem i seriens grynhed.
Selvom der var et par tempoproblemer i den første sæson, spillede store plotpunkter stadig perfekt. Den sidste sæson bragte dog sin animation til et nyt niveau. Erens Founding Titan-form ser endnu mere truende ud end i mangaen, og dens afsløring sendte kuldegysninger ned af seernes ryg.
4 Jujutsu Kaisens bedste forbandede teknikker & mest skræmmende forbandede ånder kom til live
Jujutsu Kaisen's anime-tilpasning var meget ventet. Fans blev endnu mere begejstrede, da de fandt ud af, at MAPPA stod for det. Studiet skuffede ikke, og fans var ekstatiske, da alle deres yndlingskarakterer blev bragt til live på måder, de ikke troede var mulige. Gojos prangende var kun overdrevet i tilpasningen , mens Mahito blev endnu mere grotesk og skræmmende.
Nogle af de bedste forbandede teknikker holdt seerne på kanten af deres sæde, og hver eneste kamp levede op til hypen. Filmen, Jujutsu Kaisen 0 , skuffede heller ikke. Dens fantastiske kunstneriske valg fik virkelig fans til at føle sig fordybet i historien. Serien har også et dræbende soundtrack, der fremmer verdensopbygningen.
3 Demon Slayers unikke Manga-kunststil er forbedret i Anime-tilpasningen
Dæmondræberens farverig, visuelt tiltalende kunststil er det, der tiltrak mange læsere til mangaen. Da anime-tilpasningen blev annonceret, var nogle bekymrede for, at UFOTable ikke ville have været i stand til at kopiere Koyoharu Gotouges geniale kunstværk. Studiet gik dog ud over det og forbedrede seriens unikke kunststil.
Nogle vil endda hævde, at serien er båret af dens enestående animation. Dens ekspertudnyttelse af farver gør eller bryder visse scener ved at fremkalde specifikke følelser hos publikum. Hver dræbers vejrtrækningsteknik er lavet til at være så prangende som muligt, mens dæmonerne portrætteres i grumme omgivelser for at fremkalde lige store mængder frygt og sympati fra publikum.
to Kaguya-Sama: Love Is War puster liv i mangaens komedie
Nogle slice-of-life og romantik-serier oversættes bare ikke godt til en anime. Mange bliver triste og kedelige, med ringe incitament for publikum til at blive ved med at se. Kaguya-Sama: Kærlighed er krig , dog faktisk fungerer bedre i sin anime tilpasning.
Mangaens visuelle effekter forstærkes yderligere af animeens strålende soundtrack. Hver punchline rammer forskelligt i tilpasningen. Kaguya og Shiroganes vil-de-vil-ikke-de-dynamik føles lige så intens som kat-og-mus-dynamikken i Dødsnotat . A-1 Pictures gjorde et strålende stykke arbejde, og fans er spændte på at se, hvad den kommende film byder på.
dragon ball z super sayin 5
1 Fruits Baskets 2019-genstart gik over og videre for at kompensere for 2001-tilpasningen
Frugtkurvens 2019 genstart var en af de mest ventede på det tidspunkt. Fans var skuffede over 2001-tilpasningen og ville have deres yndlingsserie håndteret ordentligt. Heldigvis gjorde TMS Entertainment et smukt stykke arbejde med at producere genstarten. Fans var glade for, at den holdt sig til og forbedrede mangaens kunststil.
Det var en trofast tilpasning, der forblev tro mod historien og bragte denne magiske slice-of-life-serie til live. Selvom det ændrede rækkefølgen af visse begivenheder, forløb historien stadig sammenhængende. Det definerede hver karakters personlighed, fra den venlige hovedperson, Tohru Honda , til det mystiske flygtige familieoverhoved, Akito. Efter skuffelsen over 2001-tilpasningen gik denne genstart ud over fans forventninger.
