Historiefortælling er ikke let. Selv de bedste forfattere kæmper med pacing, og nogle gange er rejsen mod en givende afslutning en ujævn tur. Når det kommer til anime, er der yderligere komplikationer for skabere at kæmpe med: tilpasning af kildematerialet, tackling af en hård animationsplan og afbalancering af et budget kan blandt andet hindre planer.
Det er ikke overraskende, at noget anime får en langsom start. Utallige serier er droppet af den tredje episode, og ingen kan skylde deres seere - der er en masse duds derude. På den anden side starter nogle shows svagt, for kun at udvikle sig til virkelig givende oplevelser i slutningen. Disse serier kan kræve noget tålmodighed, men ventetiden er det hele værd (og derefter nogle).
10Madoka snyder tidlige seere til at undervurdere det
Det er svært at tro på det nu, men hvornår Madoka begyndte at udsende, var mange otaku skeptiske over for serien. Fans undrede sig over, hvorfor Studio Shaft havde spildt så utrolig kunst, tid og produktionsværdi på et show, der - for de første par episoder - virkede som en en anelse mere morose tage på magiske piger?
Alt dette ændrer sig i afsnit tre, når flere begivenheder udfolder sig, og en enkelt skurrende scene fastslår det Madoka er bestemt ikke som de fleste andre shows. Ved afslutningen af sin 13-episoders runtime er dette show, der begyndte med en pige, der gik i skole, blevet en af de bedste genreundergange i ethvert medium.
9Trigun har alderen, men historien forbliver givende
Mens fans af Trigun har altid været højlydte og stolte, nykommere i Yasuhiro Nightow-serien undertiden afskrækkes, ikke kun af anime dateret animation, men også af rollebesætningen selv. Vash bliver til sidst en dybt nuanceret karakter, men i første omgang virker han som en irriterende shonen hoodlum med dårligt hår og en klæbrig dress-sense.
tredobbelt x øl
Højden af dette show sker gradvist, og mens Trigun har altid haft en fantastisk ramme - for ikke at nævne en følelse af stil hjulpet af et fremragende soundtrack - det tager et stykke tid for den virkelige patos at sparke ind. Når det dog gør det, tjener denne serie sin plads som en klassiker.
8Charlotte synes ikke at være bemærkelsesværdig, indtil det bliver alvorligt
Endnu en anime om en skoleklub! Og psykiske børn! Og en romantik! Ingen af disse emner er nye for mediet, men Jun Maeda er den slags forfatter, der altid skal have lidt tid og fordelen ved tvivlen.
Selvom Charlotte begynder at føle sig lidt vapid og tvunget, hurtigt nok står karaktererne over for alvorlig sorg og tvunget til at vokse i overensstemmelse hermed. Mens langt fra perfekt, serien er ikke bange for at vende manuskriptet og trække seernes hjerter ud i processen. Hvornår Charlotte bliver mørkt, det virkelig bliver mørkt.
hvorfor skiftede de marnie i halloweentown
7Beyond the Boundary virker uoriginal, men blomstrer over tid
Endnu en romantik fra Kyoani. Endnu en masse lavvandede moe tegn, der ikke fortjener sådan en smuk animation. Det har undertiden været følt, at i årene efter den brølende succes af Melankoli af Haruhi Suzumiya , Kyoani har kæmpet hårdt for at genvinde sin følelse af originalitet.
Ved første øjekast er der intet utroligt originalt ved Ud over grænsen. Efterhånden begynder disse tegn imidlertid at føle sig ægte, og filmopfølgeren bringer virkelig en smuk lukning til en historie om at søge efter tilhørsforhold, mens vi kæmper med både interne og eksterne monstre . Publikum, der holder fast i serien, bliver ikke skuffede i sidste ende.
6Durarara !! Det tager lidt tid at finde sin fodring
Det er rimeligt at sige det Durarara !! tager et stykke tid at komme i gang. Til tider lidt kedelig og på andre tidspunkter forvirrende - showets første par episoder er noget af en hovedskraber. Hvorfor skulle nogen bekymre sig om disse tilfældige mennesker i Ikebukuro? Hvad har de endda at gøre med hinanden? Og hvilken historie skal publikum følge?
Men fans af forfatteren Ryogo Narita og instruktør Takahiro Omori husker det Baccano's gradvis stigning til fortællende glans og ved derfor, at tålmodighed er nøglen. Ved finalen, DRRR !! formår at blive en imponerende balancehandling af fascinerende karakterer , i en tilsyneladende verdslig indstilling med bemærkelsesværdige paranormale elementer.
5Gurren Lagann begynder sjov og efterlader fans, der græder ved udgangen
Gurren Lagann er aldrig kedeligt - og at kalde det 'middelmådigt' er noget af en strækning. Animeret med omhu af Gainax-folkene, der senere forgrenede sig for at blive ikoniske Studio Trigger, er animationen i dette show altid skarp og svær, tempoet er elektrisk og skrivningen bombastisk (på en god måde.)
husk dis øl
Stadig, Gurren Lagann formår at blive mere end summen af dets dele. Fans går ind i serien og ved, at de vil blive behandlet på flere farverige actionscener og kreativ kunst. Det, der mindre forventes, er den følelsesmæssige ødelæggelse, som serien skaber i slutningen. Det hele er sjovt og spil, indtil det ikke er det, og det er når Gurren Lagann virkelig skinner.
4Den gyldne tid er alt andet end ubekymret
Golden Time Første episode blev panoreret af kritikere, der ikke var opmærksomme på kildematerialet. Yderligere blev showet instrueret af den noget kontroversielle instruktør Chiaki Kon, karakterdesignene var ikke noget bemærkelsesværdigt, og historien syntes primært to.
Som en ny college-rom-com syntes det ikke at tilføje meget til anime-landskabet, i betragtning af at det kom i kølvandet på sådanne unge voksne klassikere som Nana og Honning og kløver , som udmærket sig ved at dokumentere de tidlige dage af voksenalderen. Men afsnit fem ændrede mere eller mindre alt - derefter, Golden Time blev en skræmmende undersøgelse af psykisk sygdom og handicap, og dens karakterer kæmpede for at klare dybt traume, mens de samtidig forsøgte at nyde deres ungdom.
3Fra den nye verden er svimlende og surrealistisk på trods af en langsom start
En æterisk start er ikke altid en god måde at tilslutte tøvende seere på - kryptisk historiefortælling og en forvirrende forudsætning hjælper heller ikke meget. Men over tid, Fra den nye verden afslører at være et stort stykke post-apokalyptisk science-fiction, fuld af fantastiske åbenbaringer undervejs.
Fra den nye verden er sat omkring tusind år i fremtiden, på hvilket tidspunkt folk begynder at udvikle specielle psykiske evner. At afsløre mere ville ødelægge den utrolige rejse, showet tager seerne på.
oskar blues dales pale ale
toTanaka-Kun vokser altid sløv på seere på den bedste måde
Den titulære karakter i Tanaka-kun er altid sløv er en der virkelig ikke ændrer sig: og heller ikke showet. I løbet af sin løbetid forbliver serien en varm og charmerende livshistorie om et barn, der ikke ønsker mere end at opnå maksimal dovenskab. Men når publikum lærer Tanaka og hans klassekammerater at kende med alle deres forskellige træk og vaner, bliver hver episode mere og mere givende.
Tanaka-kun jokes om at ville være en baggrundskarakter i historien om hans liv, for på den måde vil livet være lige så kedeligt som han længes efter at det skal være. Ironisk nok gør dette ham til en karakter, der er vanskelig at ignorere, fordi han inkorporerer en underlig slags zen-visdom. Tanaka-kun er ikke et baggrundskarakter, fordi ingen i verden er en baggrundskarakter.
1Natsume's Book of Friends har haft 6 sæsoner af god grund
Natsume's Book of Friends har aldrig opnået den slags skyskrabningspopularitet i de stater, den har i Japan og Kina. Men selv otaku, der aldrig har set serien, er vant til at se Nyanko-senseis fyldige form på nøgleringe, krus, tasker og stifter. Instrueret af Takahiro Omori, hvad der er mest glædeligt ved denne moderne klassiker er dens urokkelige dedikation til at være behagelig.
Showet er langsomt og ofte episodisk, og Natsumes karakterudvikling er subtil. Over en lang periode ser publikum ham blive mere selvsikker og glad - på en meget organisk måde. Ligesom showet, og ligesom de fleste mennesker, karakterer figurerne gennem livet i et realistisk tempo. Der er noget så varmt og håndgribeligt ved Book of Friends , som et yndet, altid tilstedeværende tæppe. Der er ikke travlt med at være nogen steder. Hvor dejligt er det?
90 skilling ale
