Uanset om det er den seneste anime-tilpasning af en velkendt titel eller en ambitiøs originalserie fra et veteranstudie, er der altid en grund til, at anime-fans er begejstrede for det nyeste kommende show. Denne tro og hype er dog ikke altid betalt på den måde, som fans håber på.
Af en eller anden grund skuffer nogle anime bare seerne ved frigivelsen. Nogle gange er dette en gradvis ting, mens anime i sjældnere men stadig bemærkelsesværdige omstændigheder er død ved ankomsten. Nogle af disse titler hopper tilbage i en eller anden form, mens andre er dømt til uklarhed.
10The Promised Neverland sæson 2 sprang over en fan-favoritbue
The Promised Neverland's første sæson blev ikke kun betragtet som en af årets bedste anime, men også en af de bedste tilpasninger af nyere hukommelse - hvilket er, hvad der gør sin anden sæson endnu mere bizar og ligefrem skuffende for nogle mangalæsere. Kort fortalt sprang sæson 2 over en af de mest elskede mangabuer og sprang til klimaks.
Til forsvar The Promised Neverland's De nyeste episoder har stadig god produktionsværdi og -retning, selvom historien splittede publikum. Som et resultat fik modtagelsen af den engang stjernelige anime et markant hit, hvor nogle seere stadig stak rundt og andre tabte den. Anime kunne stadig ende med en god note, men det vil altid blive belastet af dets tidlige polariserede modtagelse.
9One-Punch Man sæson 2 var et massivt trin ned
Som en actionfyldt spoof af superhelte og shonen-historier, Et slags mand blev hurtigt en fan-favorit. Hype til sæson 2 var enorm, selvom dette tilspidsede, da Madhouse overgav animerende opgaver til J.C. Staff. Fans holdt stadig fast i håb, men til ingen nytte; Sæson 2 var så kedelig som de frygtede.
Den åbenlyse dip i animationskvalitet udsættes også for One-Punch Man's større fejl, specifikt hvordan dens gentagne historie og gags kun blev hævet af Madhous kinetiske animation. Sæson 2 fortsatte sin forgængers historie og karakterisering, men gav aftagende resultater takket være den uinspirerende retning, der kun validerede, hvad sæson 1 parodierede.
blå måne hvid belgisk
8The Melancholy Of Haruhi Suzumiya Sæson 2 startede The Franchise's Slow Death
Uden overdrivelse, Melankoli af Haruhi Suzumiya var en af de største anime nogensinde - hvilket gør det sværere at ignorere sit fald fra nåde. Efter at have cementeret sig i anime-tidsgeisten i 2006, Haruhi fik sin loyale fanebase til at vente i næsten tre år på flere episoder, med nary en bekræftelse eller benægtelse af sæson 2s eksistens.
Da anime endelig kom tilbage i 2009, blev den hurtigt mødt med spænding, men denne varme velkomst blev gradvist til had. Sæson 2 indeholdt den berygtede Endless Eight-bue, som kun var en episode gentaget otte gange. Dette forurenede ikke kun sæsonens hype og omdømme, men startede Haruhi's dødsstød og eventuel forsvinden fra den populære bevidsthed.
7Persona 5: Animationen havde ingen af magiens spil
Person 5 tog spilfællesskabet med storm, da det blev frigivet på PlayStation 3 og 4, enten introducerede de nye til Mennesker skør verden eller genopretter ældre fans lidenskab for det. Så da ordet om en anime-tilpasning kom ud, var fanbasen overraskende ekstatisk. Alt for dårlig, anime var en skuffelse.
Kort fortalt, Persona 5: Animationen var unødvendig. Alt det gjorde var at genfortælle spillets historie, men uden noget flair og med stivere animation. Værre er, anime forenklet Person 5'er dybere karakteriseringer, ideer og temaer for det generelle publikum. Som resultat, Person 5'er spredt og kompleks historie blev nedjusteret til en træg tempoet i 30 episoder.
gammel motorolie sort ale
6Ghost In The Shell: Arise & SAC_2045 Ruined A Legendary Franchise's Reputation
Efter Stand Alone Complex , lang tid Spøgelse i skallen fans var sultne efter noget, der byder på Major Motoko Kusanagi , hvilket forklarer spændingen for Opstå OVA'er og anime SAC_2045. Desværre, Opstå var overvældende og BAG_2045 var så latterligt dårligt, at det blev en CGI-punchline.
Opstå gjorde intet nyt ved at genopvinde franchiseformlen, mens BAG_2045 var en udvandet Spøgelse i skallen i bedste fald og en smæk i ansigtet i værste fald. Kombineret med den splittende modtagelse af den amerikanske live-action-genindspilning garanterede disse to serier næsten, at The Major ville have stor gavn af en lang pause - på trods af at hun var en anime-institution.
5Yashahime: Prinsesse Half-Demon var mere af det samme
Inuyasha er fortsat en af de mest elskede klassiske anime nogensinde, så det bliver en opfølgning Yashahime: Prinsesse Half-Demon blev mødt med spænding. Efterfølgeren medvirkede i den oprindelige rollebesætnings børn, som fans var nysgerrige efter at møde. Desværre mindede alle eventyr fra Moroha, Setsuna og Towa om nostalgiske fans om, hvor stor Inuyasha var.
Yashahime er ikke forfærdeligt, men uden for introduktion af hovedpersonernes børn gjorde det ikke noget nyt. Fra komisk til dramatiske bits, Yashahime gentog kun hvad Inuyasha gjorde tilbage i 2000'erne, men nu med mindre påvirkning. Synes godt om Det lovede Neverland, denne igangværende efterfølger kan stadig bevise sig stor eller anden måde i sine fremtidige episoder.
4Boruto: Naruto Next Generations Fell Short Of Naruto's Legacy
Udsigten til Naruto fortsætter gennem Narutos søn i Boruto: Naruto Next Generations var godt i koncept, men sjusket i udførelse. Som en shonen anime, Boruto stod over for de sædvanlige problemer som en rodet magt skala og Boruto og venner kommer ud som mere irriterende end kærlige. Det, og hans eventyr kunne bare ikke sammenlignes med sin fars.
Den største svigt var imidlertid hvordan Boruto behandlede tilbagevendende karakterer. Del af Boruto 's salgsargument fungerede som en fjern epilog for de oprindelige ninjaer, skønt de kun kom tilbage for at hylle ros på Boruto på deres præstationer. Naruto (også kendt som Borutos far) fik det værst, da han blev den slags sprøde gamle fart, som hans yngre jeg ville hadet. Boruto er ikke så dårligt, men det lader meget tilbage at ønske.
longboard golden ale
3Skyldig krone var ikke så banebrydende som lovet
Original anime har det hårdere end tilpasninger af populær manga, da forventningerne er meget højere. Dette var tilfældet med Skyldig krone som på papir var en klassiker undervejs. For at nævne nogle få af sine mange kendte medarbejdere, Skyldig krone blev styret af Death Note instruktør Tetsuro Araki, skrevet af MyHime's Hiroyuki Yoshino, og scoret af musikikonet Hiroyuki Sawano.
Problemet er, hvad der blev lovet at være den næste generation af anime var alt andet end det. Skyldig krone var udbredt med klichéerne og troperne og havde næppe en original idé i sin historie om en beskedent gymnasium, der redder verden fra en enorm sammensværgelse. Skyldig krone så en mild genopblussen som et kult hit, selvom det stadig er en af de største anime-nedture i 2010'erne.
toKabaneri af jernfæstningen var en svag opfølgning på angreb på Titan
Efter at have lavet en af de største debuter tænkelige med Angreb på Titan , alle øjne var rettet mod Wit Studio. Den eneste ting, der er mere skuffende end den næsten fire år lange ventetid mellem Angreb på Titans første og anden sæson var Wits første originale værk Kabaneri fra jernfæstningen, som var en åbenbar klon af Survey Corps 'kamp mod Titans.
Pilsner urquell abv
Kabaneri havde stor animation og stil, men det handler om det. Anime var en åbenlys reskin af det største anime fænomen fra 2010'erne. I bund og grund , steampunk feudale Japan og zombier erstattede henholdsvis Paradis og Titans. Værre, Kabaneri var lidt mere end en engangs-zombie-apokalypse, der dårligt anbefales Angreb på Titans kompleksiteter.
1Darling In The Franxx Devolved Into Discount Evangelion
Trigger er længe blevet udråbt The Saviour Of Anime, men selv det kunne ikke reddes Kære i Franxx. Som endnu en original oprettelse fra studiet bag store hits som Dræb La Kill og Tengen Toppa Gurren Lagann, denne mecha-animes hype var ude af hitlisterne. Kære i Franxx blev anset for at være den næste spilskifter, men i stedet huskes det bedre som en stor skuffelse.
Kære i Franxx startede stærkt med stort drama og mystik, men dets svar og klimaks var det ikke værd. Bortset fra kopiering Neon Genesis Evangelion's kernevendelser næsten ord for ord, Hiro og Zero Two's romantik følte sig tvunget til mange. På trods af sin meget roste originalitet, Kære i Franxx var en collage af velkendte vendinger, der blev gjort bedre af anden ældre anime.
