Anime er ikke fremmed for at omfavne fantasy-romaner fra hele verden. T hilser kongeriger velkommen var en fejret bogserie, før den blev en berømt anime, og Studio Ghibli ser ikke ud til at få nok af Diana Wynne Jones. Men mens nogle elskede romaner har fundet en vej ind i anime-verdenen, gør copyright-begrænsninger ofte mere internationale samarbejder umulige.
Hvor ofte har bogorme længtes efter mere, men også frygtet, hvad en live-action-tilpasning kan gøre med en elsket historie? Fans smarter stadig fra undergangen af Game of Thrones og kryber ved mindet om Eragon . Og alligevel er håbet tilbage, og muligvis kan anime lykkes, hvor live-action har mislykkedes.
10Six Of Crows Duology fortjener sit eget sted
Svaret på Netflixs tilpasning af Leigh Bardugos fantasyromaner har været meget positiv. Skygge og knogle gør et godt stykke arbejde med at balancere unge voksen- og fantasielementer og sammensatte også en måde at kombinere alle Grishaverse-romaner i en serie. Alligevel fans af Seks af krager duologi er ikke nødvendigvis tilfreds med håndteringen af dens karakterer i tv-serien.
Så vidt kapers går, har anime og JRPG ofte udmærket sig. Lupin III har altid været en elsket tyv, Person 5 bevist, at anime-fans og spillere længes efter mere heist-centreret historiefortælling, og The Great Pretender cementerede ideen, som kriminelle skaber for at underholde anime-hovedpersoner. For fans af Kaz, Inej, Jesper og resten har tanken på en anime, der muligvis tillader disse karakterer og byen Ketterdam at skinne, ikke mistet sin lokke.
9Live-action har mislykkedes Discworld for mange gange
Discworld på trods af sin dybe arv inden for fantasygenren har han aldrig haft gavn af live-action-tilpasninger. Mens Gode tegn kan være en undtagelse, og nogle fans har et blødt sted for Sky1 Hogfather tilpasning, selvom det var tunge, Uret Tv-serier er blevet panoreret af både fans og kritikere. På en eller anden måde går Sir Terry Pratchetts sans for humor og nuance helt tabt i oversættelsen.
Måske kunne anime lykkes, hvor alt andet har fejlet. Den slags lunefulde Pratchett udmærket sig i er ikke en total ukendt for animeverdenen, hvor fantasi og komedie ofte går hånd i hånd. Viser som Den gang blev jeg reinkarneret som et slim og KonoSuba bevis at anime kan indeholde både fantastiske fortællende elementer og gode undskyldninger for at grine.
8Gentleman Bastards Are Troublemakers, der er værd at investere i
Kornede byer har altid startet i anime. Akira kommer til at tænke på, men det gør det også Kekkai Sensen og Dorohedoro . Den primære indstilling af Locke Lamoras løgne er Camorr, en venetiansk by, der er rig på skønhed, men understreget af korruption. Hovedpersonerne er et tyvebånd, der minder om Robin Hood og selskab.
Guinness dybtgående procentdel
Bekendte tyve og svindlere er ikke altid sympatiske, men i anime som i fantasi udgør de et stort plot backbone. Især den dynamiske centrale duo af Jean og Locke minder om anime-skurke som Vash og Wolfwood, og de ordninger, gruppen kommer med, er ikke bare kloge, men utrolig underholdende. Nogle gange føler The Gentlemen Bastards for livlige til live-action, og det ville være en fornøjelse at se dem i animation. Og i betragtning af historien bliver utrolig mørk i slutningen af den første bog, kan kontrasten måske være velkommen.
7Dronningens tyvserie passer ind i moderne Shojo
Moderne shojo har omfavnet fantasi på en virkelig genoplivende måde. Mens Madoka omfavnede subversion og mørkere genreelementer, fantasihistorier som Yona of the Dawn og Snehvide med det røde hår har givet plads til fantastiske heltinder til at blomstre.
Moderne fantasilæsere genkender den enorme påvirkning, Megan Whalen Turners Dronningens tyv serien har ikke kun haft læsere, men også forfattere af moderne fantasi for unge voksne. Og mens Gen tilsyneladende er hovedpersonen i bøgerne, er dynamikken mellem Gen og Irene, dronningen af Attolia, en stor del af det, der etablerer serien som en moderne klassiker. Megan Whalen Turner er mesterlig til karakterisering og skiftende dynamik, og denne serie fortjener et endnu bredere publikum.
6Song of Achilles er mytologi genfortalt på den bedste måde
Mytologi og anime er gået hånd i hånd i årtier, og nylige tilpasninger har bevist, at anime kan levere en historisk historie bedre end fans måske tror. Vinland Saga er et af de bedste vikingepos afbildet i ethvert medium.
Fortalt fra Patroclus perspektiv, Achilles sang er både en episk tragedie og en nuanceret, humaniserende kærlighedshistorie. Anime har gjort store fremskridt inden for BL-genren og viser mere og mere hyppige realistiske skildringer af queer romantik. Achilles sang kontrollerer et dusin kasser på én gang, og en historie af denne skala er måske bedre egnet til anime end Hollywood.
5Uprooted er en anden overbevisende skønhed og udyrets undergravning
Skønheden og Udyret genfortællinger er sjældent en mangelvare, men sjældent undersøges problemernes karakter af disse historier grundigt. Oprangeret lykkes på denne front på stort set samme måde som Den gamle Magus 'brud og fremdriver sine karakterer fremad i en farlig verden, samtidig med at de sætter spørgsmålstegn ved deres valg. Føj dertil en ægte rystende skovindstilling, komplet med menneskespisende træer og en hovedperson med snark til overs, og der er skabelsen af en stor horror-fantasianime her. Oprangeret føles som Miyazaki, hvis Miyazaki gik virkelig mørkt.
4Broken Earth-trilogien kunne bryde ny grund
POC-repræsentation mangler stadig meget moderne anime . I betragtning af den nylige rungende virkning, som for nylig blev efterladt af Yasuke , er det ikke tid til mere repræsentation?
Talrige forfattere af farve har lavet bølger i spekulativ fiktion gennem årtierne, herunder Nnedi Okarafor, Tananarive Due og selvfølgelig Octavia Butler. N.K. Jemisin har også etableret sig som en stemme, der skal høres. Mens nogen af hendes romaner kunne skabe en episk anime, kræver den brede jordtrilogi, der kombinerer miljøkatastrofer, temaer for kulturel undertrykkelse og et nuanceret magisk system, en solid tilpasning.
3Diana Wynne Jones er lavet til animation
Earwig og heksen kan have gået glip af mærket, men da Miyazaki tilpassede sig Howl's Moving Castle i 2004 havde Diana Wynne Jones bestemt grund til at være stolt. Mens anime varierer fra bogen på mange måder, betragtes begge i sig selv som moderne fantasyklassikere. Selvom Diana Wynne Jones siden er gået, efterlod hun en overflod af vidunderlige børnebøger.
Blandt Jones 'mere anime-venlige værker er hendes Chrestomanci-bøger, en serie på syv bøger, der er sat i et alternativt, magisk England og flere parallelle verdener, hvor magi løber voldsomt. Den første i hepatologien, Christopher Chants liv , føles moden til en Ghibli-tilpasning.
toSabriel passer lige ind ved siden af Shinigami Lore
Anime har længe siden forestillet sig verdener, der føles ægte, opfundet folklore, der føles virkelig rodfæstet i en kultur, uanset hvor imaginær den er. På samme måde forestillede Garth Nix sig i sine bøger fra det gamle rige en vision om efterlivet, der genklang hos læserne selv årtier senere.
Sabriel ' s eponyme bly fungerer som en Abhorsen eller nekromancer, der beskytter dødens porte. Nix efterlivet beskrives levende som en række floder, og Sabriel er bevæbnet med fortryllede klokker. Hele opsætningen har en ronin-lignende atmosfære, den slags verdensbygning, der ofte bruges i shonen-fantasi, hvor shinigami ofte rang øverste . I hænderne på et studie som Wit eller Bones var denne krigsherjede fantasi flot med magi, og de udøde kunne blive den mørke fantasi, som otaku længe har længtes efter.
1Shades of Magic føles allerede som anime
Det Shades of Magic bøger er masser af sjov. Serien er i en række parallelle Londons og har en uovertruffen victoriansk stemning fra start, der passer perfekt ind i Patriot Moriarty og endda Sort butler . Mere end det har den en fantastisk gruppe af hovedpersoner og nogle ægte opfindsomme horror-fantasielementer - et forbandet øje, et magisk system anerkendt i nogle verdener, men ikke en anden, potentiel romantik og ægte grusom handling. At læse disse bøger føles allerede som at se anime.
baba sort pilsner
