Mange af de største anime-fænomener er de igangværende serier, der har samlet flere hundrede eller endda tusindvis af episoder gennem årene. Når det er sagt, har anime-spillefilm potentialet til at nå endnu større højder på grund af faktorer som større budgetter og deres tvang til at fortælle selvstændige historier.
Særlige anime-film som Akira , Spirited væk , eller endnu nyere billetpris som Promare er blevet stedsegrønne klassikere, der viser, hvad dette medie kan udrette. Der er dog mange imponerende anime-film, der glider gennem sprækkerne og ikke har opnået den samme berømmelse, på trods af niveauet af ekspertise bag dem.
RUL FOR AT FORTSÆTTE MED INDHOLD10 Belladonna af tristhed
Udgivelsesdato: 30. juni 1973
Eiichi Yamamoto's Belladonna af tristhed er 50 år gammel og alligevel kæmper moderne anime-film med at kopiere de fascinerende billeder, der er udstillet i denne tragiske eksperimenterende film. Belladonna af tristhed henter inspiration fra den franske tekst, Satanisme og hekseri , og den fortæller en overnaturlig moralsk fortælling, da Jeanne indgår i en faustisk handel med Djævelen, efter at hendes uskyld er blevet stjålet.
Denne rå historie fortælles gennem psykedeliske og surrealistiske billeder, der gør filmen til et polariserende køretøj. Belladonna 's kommercielle fiasko tvang endda Mushi Production til at erklære sig konkurs. Belladonna af tristhed er blevet en kultklassiker i løbet af det sidste årti, men det er stadig en vidt ukendt anime-funktion.
9 Visne blade
Udgivelsesdato: 17. januar 2004
Visne blade er en anime-film, der klokker ind på knap en time, men den bevæger sig i et så ubarmhjertigt tempo, at det stadig føles, som om den passer 90 minutters film ind i denne stramme pakke. Instrueret af Hiroyuki Imaishi fra Studio TRIGGER berømmelse, Visne blade centreret omkring et af de underligste rumfængsler i galaksen.
tilquin gamle gueuze
Pandy og Retro er to mere end livet fredløse, som bruger størstedelen af filmen på at orkestrere en storslået fængselsophold. Denne flugt holder Retro og Pandy travlt, men sidste akt er fuld af mærkelige overraskelser, der tilføjer dybde til denne mærkelige fortælling.
store søer chillwave
8 Farverig
Udgivelsesdato: 21. august 2010
Farverig , baseret på Eto Moris roman af samme navn, præsenterer en tragisk historie om tab, angst og livets utilpashed, der føles som den deprimerende anime-version af en Pixar-film. Farverig begynder med en fortabt sjæl, som er placeret i en ung selvmords teenager, Makoto Kobayashi, og som får seks måneder til at finde ud af sin største synd i hans tidligere liv, samt hvad der plager hans midlertidige menneskelige kar.
Farverig byder på nogle smukke impressionistiske fantasy-sekvenser, der er stærkt sidestillet med Makotos urolige eksistens. Farverig fremhæver selvsikkert børns pres, når de forbereder sig på voksenlivet, hvilket måske har holdt sig Farverig fra at komme i kontakt med et større publikum.
7 Spriggan
Udgivelsesdato: 5. september 1998
Spriggan er en unik action- og science fiction-serie med bibelske undertoner, hvor lyssky hemmelige organisationer fejder om kontrollen med mystiske artefakter. Spriggan blev for nylig en seks-episoders Netflix-anime i 2022, der var i stand til at tilpasse mere af sit kildemateriale manga-historie, men der er også en spillefilm fra 1998, der er et af højdepunkterne i årtiet.
Medskrevet af Katsuhiro Otomo, Spriggan præsenterer en cyberpunk-dystopi, der ikke føles så fjernt fra Akira 's apokalyptiske landskab. Spriggan går i stykker i sin konklusion, men det er stadig blevet et sjældnere anime-levn.
6 Steamboy
Udgivelsesdato: 17. juli 2004
Steamboy er Katsuhiro Otomos spillefilm-instruktør-opfølgning på Akira og et kærlighedsarbejde, der tog mere end et årti at føre til live. Otomos præcisionsniveau er en sjældenhed i moderne anime-film, og mængden af arbejde, der er til stede i dette legende steampunk-eventyr, gør det knusende at det ikke er et universalhit og for det meste diskuteret i die hard animationsskarer.
Steamboy foregår i en alternativ udgave af 1800-tallets Europa, hvor dampdrevet teknologi ligger ved afgrunden af et gennembrud. Steamboy ser på en kreativ slægt, mens Ray kæmper for at beskytte sin bedstefars opfindelse og sin families arv.
5 Ride Your Wave
Udgivelsesdato: 21. juni 2019
Masaaki Yuasa er en moderne anime-mester, der er ansvarlig for ikoniske værker på tværs af film og tv, der inkluderer f.eks. Lu over muren , Devilman Crybaby , og Du-Åh . Ride Your Wave fortæller en fantasy-præget fortælling om stjernekrydsede elskere, der er på niveau med resten af Yuasas værker, men den forsvinder mellem hans større projekter.
Hinakos hjerte åbnes af en heroisk brandmand, Minato, som på tragisk vis dør under et af sine redningsforsøg. Hinako finder Minato rekonstitueret i vand, hver gang hun synger deres specielle sang. Ride Your Wave bruger smukke vandeffekter og animation, men i sin kerne er det en rørende historie om sorg og accept.
4 Et brev til Momo
Udgivelsesdato: 21. april 2012
Nogle gange beskrevet som et mere melankolsk bud på Studio Ghiblis Spirited væk , Et brev til Momo er en øm coming of age-historie, der bruger yokais absurditet til at repræsentere forvirringen og smerten ved sorg og tab. Den unge Momo og hendes mor flytter til en lille by efter Momos fars død, og den unge pige kæmper for at vænne sig.
karbach hopadillo abv
Momo er hjemsøgt af et af hendes fars ufærdige breve til hende, men hun bliver pludselig fulgt af en gruppe dæmoniske yokai som kun hun kan se. Et brev til Momo bruger kunstnerisk disse mystiske manifestationer som en måde at pakke Momos undertrykte smerte ud.
3 Minder
Udgivelsesdato: 23. december 1995
Anime er ret modtagelig over for antologifortælling og Minder er et anime-levn fra 1990'erne, hvis omdømme aldrig har set ud til at matche dets høje kvalitetsniveau, selvom en Blu-Ray-udgivelse fra 2021 har været med til at øge Minder ' synlighed. Minder er et samarbejde mellem anerkendte anime-historiefortællere som Satoshi Kon, Katushiro Otomo og Koji Morimoto, der er opdelt i tre forskellige fortolkninger af sci-fi.
'Magnetic Rose' er ofte nævnt som den stærkeste af Minder ' segmenter, og det griber elegant ind i de længselsfulde følelser af tab. 'Stink Bomb' hælder mere til komedie og 'Kanonfoder' er en grim krigshistorie, og det tonale piskesmæld mellem disse fortællinger er en gyldig kritik over for Minder .
2 Millennium skuespillerinde
Udgivelsesdato: 14. september 2002
Satoshi Kon døde alt for ung, hvilket giver hver af hans anime-produktioner nogle ekstra gravitas. Der er ingen svage led i Kons filmografi, men Millennium skuespillerinde er uden tvivl den mindst mainstream og tilgængelige af partiet. Filmen er besat af, hvordan biografen udvisker grænserne mellem fantasi og virkelighed, hvilket kraftfuldt formidles gennem en pensioneret skuespillerinde, der ser tilbage på sin lange karriere med to dokumentarister.
Millennium skuespillerinde laver en så rørende, følelsesladet historie, der vil vække genklang hos enhver, selvom de ikke er skuespillere eller senere i livet. Millennium skuespillerinde er svært at sælge for nogle, og det er atypisk fra Kons mere psykologisk hjemsøgende værker .
ny glarus hindbær tærte
1 Havets Børn
Udgivelsesdato: 7. juni 2019
Studio 4°C har en track record for minutiøst animerede mesterværker og 2019's Havets børn indeholder noget af det meste imponerende animerede billeder af livet i vand . Så meget af Havets børn blot fejrer dette truede økosystems iboende skønhed.
Havets børn bliver til en voksenfortælling, når den udstødte teenager Ruka bliver venner med to brødre, der deler en unik forbindelse til havet. Det er en film, der er mere interesseret i atmosfære end en kompliceret historie. Havets børn tackler det komplicerede forhold mellem menneskeheden og naturen, som kan give et esoterisk salg.
